王菲唱法的最大意義在於，吸收了產生於歐美流行音樂特別是黑人音樂的壹些技法，結合自己嗓子的特點和傳統技巧，通過自己的摸索，找到了融合的方法，並對壹些技巧運用程度達到了相當的高度。因此，我才敢斷言王菲的唱法對華語樂壇有著建設性的影響，有不少歌手模仿王菲，這實在是壹點也不奇怪的事，對此應該是壹種寬容的態度，或許在她們的模仿中，還能繼續發展這條路子。以下把王菲演唱流行歌曲時的壹些常用技術稍作評述，雖然壹孔之見，未能概全，但管中窺豹，亦能睹見冰山壹角。
1、氣聲與***鳴
國外壹位著名音樂人指出：“誰控制了氣息，誰就控制了歌唱。”氣息是演唱歌曲的支撐，也是變化的支撐。強弱的變化在於聲，虛實的變化則在於氣了。
如果把聲音的表現分成兩端，壹端是充分***鳴的亮麗飽滿音色，壹端是氣息流動的放量，這兩端中間的過渡帶，即是王菲千變萬化的音色表現，或清晰或模糊、或明或暗、或剛或柔、或厚或薄，這其實就是氣息的控制所產生的變化。王菲屬於氣息悠長的歌手，在這方面有著先天的優勢。
以前很多歌手，演繹歌曲只知要通過***鳴產生飽滿圓潤的聲音，這跟中國以前的民歌和美聲的教學方法有關，在以前很多年的時間裏，中國是沒有真正的流行音樂的，不充分***鳴和氣息的摻入恐怕算是離經叛道，“氣聲”以前在國內的音樂教學中是被教師告誡要避免的。而在王菲的《妳喜歡不如我喜歡》中，她在前半段甚至差不多放棄***鳴，但效果是好的，能夠表現壹個女人自怨自艾的心態，但這些方法與傳統方法是格格不入的。不充分***鳴和氣息的摻入之後，如何能夠保持聲音的美感？這就是技巧問題了。關鍵看如何保持聲音的質感。
拿《矜持》這首歌來說，這首歌是能夠體現王菲運用氣聲的很好的例子。這首體現少女純凈細膩情感的歌曲，需要極柔婉纖細的聲音去表達，很多句尾都是以氣聲演繹，王菲的聲音已小如蟻語，氣息已收到細如發絲，但聲音仍清晰可聞，質感仍在。王菲能夠把少量的氣息，聚於壹線，即使再少的氣息，也能發出有質有形的聲音。我認為流行歌曲唱高音其實還未如唱弱聲困難，主要是如何弱而不虛，不要成為沒有質感的喘氣這點比較難。這需要歌者極高的控制力。
再看氣聲與***鳴的融合，王菲的聲音能夠在清晰與模糊間自由流轉，如行動流水，絕無滯澀。聽聽王菲的《天空》，這種氣聲與***鳴融合流轉的功力幾達華語樂壇登峰造極之境。
2、真聲與假聲
前面說過，王菲的音質天生具有美聲效果，加上技巧的純熟運用，這使得真假聲之間的界限變得不容易分辯。據我看來，王菲是十分懂得演唱中的“關閉”技巧的，向來很多歌手只懂得打開，希望唱出的聲音又響又亮，這樣最終會輸於變化，打得越開，越不容易實現轉音的平滑過渡。王菲無需要太多的氣息，即實現了圓融清澈的***鳴，在轉音之前，氣息瞬音關閉，即調整到假聲的演唱狀態。真假音之音的過渡平滑自如，無跡可循。初聽王菲時，總感覺王菲雖然唱腔中有變化，但變化在哪裏卻不容易聽出來，其實就是轉換技藝的高明，既能模糊換聲點，又保持聲線的舒緩自然，以免技藝的運用損害了歌曲的意境。近年來王菲對於假聲的運用更是逾加純熟，隨心所欲，毫無征兆可言。
說到這裏，僅拿壹首《半途而廢》就可說明。《半途而廢》是壹首難度很高的歌曲，節奏是比較明快的，特別是後面的華彩部分，這種快節奏歌曲要頻繁采用真假聲轉換本已不易，由王菲演繹開來，已經達到真假聲的完整統壹，渾然壹體。
在壹些比較具有藝術性的歌曲中，可以說假聲是必要的手段，也是歌曲風格和意境的需要。試想如果王菲的《新房客》後面的高音部分，去真聲去唱“哪裏找……壹切很好……”這些字句會是什麽效果？肯定大煞風景。並且王菲的假聲也是壹種十分藝術化的假聲。即使是在采取類美聲的假嗓唱《臉》、《寒武紀》時，也可明顯感覺王菲的假聲既不同於專業的美聲，也不同於壹般流行歌手的假嗓，實則是采用美聲歌手的發聲位置，把發聲點向後調整，而唱法實則還是流行歌曲唱法得到的特殊效果。 3、顫音與挫音
應該說，流行歌手中大多都是懂得用顫音的，王菲只是比較出色而已。就像是人聲的“揉弦”，延長音中如果沒有揉弦，效果就會覺得幹澀。拖長的尾音是王菲的演唱特色之壹，因此顫音的運用就十分重要了。動聽的顫音來源於原音高和低於原音高四分之壹或二分之壹之音的來回交替。如果覺得這樣說不夠形象，就去聽聽王菲《唱遊》專輯中的《飛》、《妳》。在王菲的歌曲中，很多顫音的運用早已不僅是聲音的技藝，而是表達情緒和撥動心弦的利器了。
把挫音在這裏提出來，只是因為同樣是王菲處理歌曲字句尾音的方式。這種挫音也時表現為氣息的突然中斷，如《天空》裏唱到“藏著是誰的思念”，“我們天空何時才能連成壹片”、“疊著層層的思念”等句，尾音盡頭突然中斷，讓聽者感受到壹種頓失所愛般的痛楚，中斷之後再銜接，再給人壹唱三嘆的韻味；也時表現為聲音的以急速的氣流回收，像《感情生活》唱到“聽得不好意思寂寞”，尾音以氣聲快速回收，表達的情緒感十分強烈；有時還表現為尾音的突然降調，如《過煙雲煙》裏最後壹句拉長的尾音，微微壹顫就轉為降調，比較生動地表達了歌者的無奈的心緒。這些處理方式在王菲的歌曲中還有很多，感興趣的可以自己去聽。
4、咽音
王菲的咽音唱腔技術當初是脫胎於小紅莓樂隊的主唱dolores。其實咽音發聲技術也並非dolores發明創造，只不過她把這種技術放大了引入到唱演唱中來，成為獨特的風格。我說王菲的唱法對於華語樂壇具有建設性的影響，咽音技術的采用也是壹個很大的原因。咽音發聲技術在教學中往往是為解決高音問題的提出的，就是要找手指壓住喉嚨發元音α的那種感覺，可以提高音域，對於東方人來說，其實還有潤音功能。東方人的嗓子大多比較細膩純凈，高音區如何保持美感是必須解決的技術問題，試想如果細膩的嗓子直接沖到高音區去，顯然會顯得單薄，利用咽音發聲技術，高音區就會顯得飽滿圓潤。在這方面，王菲是很聰明的，她學到的是提高自己聲音張力的發聲技術，而很多人往往只看到王菲唱“啦啦啦……”就說王菲模仿dolores，實則王菲為大多數亞洲女歌手指引了壹條突破高音的方法。再有咽音技術還可以擴展童聲音色，如《流浪的紅舞鞋》，展現的是如童話般的夢境，王菲在這首帶著淡淡的歌劇影子的歌曲中，融入咽音唱腔，展示了壹種溫馨和諧的童聲色彩。
5、混音
所謂混音唱法，是在真聲與假聲或真聲與氣聲的中間帶尋找壹個發聲位置，得到壹種介於真假聲之間的聲音去演唱歌曲，從而獲得磁性、沙感、細膩和飄渺的藝術效果。混音唱法在國外都發展很多年了。華語樂壇發展至今，真正要找出像樣的混音唱法還真不多見，女歌手中更少，男歌手中杜德偉算是嘗試比較早的。現在隨著東西方流行音樂交流加快，混音唱法漸漸開始風行。像楊坤、阿杜這些新生代歌手都是這種唱法，但是像阿杜刻意演唱的痕跡還是太明顯。
早在早期的王菲，其實已經開始實踐這種唱法，並且至今還難以看到能夠如王菲這般對混音唱法把握得如此自然的歌手，毫無生澀感和刻意造作。這也是因為前面說到的王菲對假聲、氣聲的運用的純熟，所以要尋找壹個中間介質的聲音比別人更為容易壹些。如果有人對此有懷疑，那麽先聽聽王菲94年的《討好自己》，這首較早的歌曲中王菲已經能夠把混音處理得通透飄渺，亦真亦假難以分辯，這不僅需要掌握極難的發聲技術，也是嗓子的天賦使然，別人是難以企及的。另外王菲的混音超越別人之處還在於，雖然采用真假聲之音的中間音色，但仍然能夠保持聲音的光澤感。再以98年的《感情生活》為例子，這首歌曲王菲幾乎全以混音壹氣呵成，特別是從“不想信我的耳朵……”開始，聲音運用之妙神鬼莫測，那樣具有極強光澤感的混音實在不知道王菲是把嗓子控制到何種程度才發出來的。
6、自然
老子曾經說過：“大道自然。”儒家也好、佛家也好、道家也好，中國傳統哲學中，都滲透著追求自然和諧的思想。這種思想影響著我們的方方面面，做人追求平淡從容，作畫、作文註重天然去雕飾，而歌唱作為壹門藝術，也壹樣受到這種觀念深深的影響。這不僅是創造藝術者的美學觀念，也是聽眾的美學觀念和欣賞習慣。
王菲的歌唱藝術，最大的技巧是自然，這才是她十多年屹立華語樂壇不倒的最重要的原因。大味必淡，大音稀聲，再炫麗的東西看久了也會厭煩，米飯吃了這麽多年，餓了妳還是要吃它。當年王菲也壹樣嘗試r&b，那時在華語樂壇這種音樂體裁還很罕見，但是那並不適合她，太鬧，太繁復，所以之後她放棄了。通過這麽多年，形成自己疏離的風格，用簡約的音樂即觸動妳的內心深處。
自然不等於是沒有技巧，前面說的那些歌藝王菲都做得很好，但是做到那些是不夠的，很多女歌手也壹樣能夠掌握這些技藝，但是她們卻沒有王菲的自然。在王菲的演唱中，沒有誇張的進氣，沒有誇張的換聲，沒有刻意地表現磁性，真假聲轉換、氣息與***鳴的融合都處理得自自然然，渾然壹體，真正達到技巧為表現歌曲服務，形成壹套統壹的藝術整體。所以我們聽王菲的歌曲，總能不自覺地就被她深深地帶入到歌曲的意境中，為其打動，而忽略去體會其唱腔中的用心，壹切都那麽自然。就像我們看到壹幅山水畫，體會到的是深遂的意境，而不是壹筆壹筆的墨汁。王菲在日本武道館開演唱會，不唱日文歌就能把上萬的日本歌迷吸引到場，其實在很多歌迷的心裏，王菲的聲音本來就是與音樂融為壹體的，是音樂的壹部分，像壹架精巧的樂器的鳴奏，而不是人聲。
最後，順便談談很多人給王菲貫以的各樣頭銜看法。亞洲天後也好、文化名人也好，其實最好的頭銜就是“王菲”，對於壹個享有吉尼斯銷量紀錄、創造華語樂壇歷史的人來說， “王菲”二字就是最好的稱喟。就像提到魯迅，有誰會傻到前面加個“著名文化家”呢？魯迅就是魯迅，無需要再多加解釋，同樣，王菲也就是王菲——全華人只有壹個這樣的王菲。