劇院魅影（又名歌劇魅影）
導 演：
喬·舒馬赫 Joel Schumacher
主 演：
明妮·德瑞弗 Minnie Driver 西蒙·卡洛 Simon Callow 斯安·海恩斯 Ciarán Hinds 米蘭達·理查森 Miranda Richardson 艾美·羅薩姆 Emmy Rossum 大衛·阿爾內爾 David Arneil Imogen Bain 保羅·布魯克 Paul Brooke
上 映：
2004年12月04日 ( 美國 )更多地區
地 區：
美國 英國 ( 拍攝地 )
對 白：
英語 法語 意大利語
評 分：
7.1/10( 8524票 ) 詳細
顏 色：
黑白
聲 音：
DTS Dolby Digital SDDS
時 長：
143 分鐘
類 型：
劇情 愛情 音樂
分 級：
德國：6 澳大利亞：PG 阿根廷：13 挪威：11 美國：PG-13 瑞士：12 新加坡：PG 芬蘭：K-11 英國：12A
劇情簡介：
講述了壹個毀容的音樂天才，歌劇院幽靈巴特勒在巴黎歌劇院的地下墓穴裏神出鬼沒，還經常出來鬧壹鬧鬼。當他愛上了可愛的年輕女演員姬絲汀之後，歌劇院幽靈 決定不遺余力的把姬絲汀打造成為壹位耀眼的明星。
但是壹位年輕的子爵華魯在看過姬絲汀的表演之後也壹見傾心，姬絲汀對華魯也很有好感，兩個人相愛了，更偷偷的訂了婚。而後來知道真相的 歌劇院幽靈 怒不可遏，他強烈的控制欲，對姬絲汀強烈的愛讓他認為自己受了欺騙。於是在這壹對戀人和壹個歌劇院幽靈之間，復雜的關系和強烈的感情徹底的改變了他們三個的命運……
2.
想當年，在莎拉·布萊曼還是安德魯·勞埃德·韋伯妻子的時候，她優美的女高音給了韋伯諸多的靈感，莎拉·布萊曼也憑借其演出的《劇院魅影》，使她戲裏戲外成了永恒的克裏斯汀，被譽為“首席紅伶"。
那麽，現在這壹版電影的《劇院魅影》要想在音樂上取得成功，最重要就是這些音樂背後的主唱者。導演喬·舒馬赫認為這個故事講的應該是愛情與性的啟蒙，擔綱演出的演員應該要越年輕越有說服力。最後，由年僅16歲的艾米·羅森演出克裏斯汀壹角，而傑拉德·巴特勒則出任魅影的角色，勞爾壹角由百老匯明星帕德裏克·威爾遜飾演。
韋伯很聰明，他把導演壹職留給喬·舒馬赫，自己還是全程監制並重新安排了電影管弦配樂，還新作了壹曲《LearnToBeLonely》來暗喻“魅影"仍要孤獨壹生的悲傷。在音樂創作中，韋伯運用了超現實手法和異化聲音的處理，把壹個黑暗與神秘的巴黎歌劇院表現得聲色無常，這樣華麗刺激的聽覺享受，不光是克裏斯汀，也許是很多人在心底隱藏的小小幻想。
韋伯找來他的老搭檔奈·傑萊特與音樂總監賽門壹起制作電影版《劇院魅影》的歌曲，並以28人的管弦樂團演奏電影音樂部分。為了灌錄本片最後的配樂版本，甚至在倫敦親自挑選管弦樂團成員。而克裏斯汀的純真特質在艾米·羅森演來甜美誘人，她清新美妙的嗓音更是動人心弦。艾米·羅森7歲起就在大都會歌劇院受訓，她把從青梅竹馬的純愛到對音樂的感激，以及迷惑於魅影的神秘而後憎恨魅影的殘暴，乃至到看到魅影的真面目所產生的憐憫心情，表現得自然而又深刻。而傑拉德·巴特勒是壹個具有搖滾男高音的演員，帕德裏克·威爾遜又是紅透美國百老匯音樂劇的首席小生，他們和女主角的音樂魔力，成為這張原聲大碟成功的厚重籌碼。
因為資金的關系，電影版的配樂是在韋伯看過喬·舒馬赫第壹次剪接的樣片之後，再與配樂團評估是否該重新演奏、重新錄制音樂，甚至重譜配樂。韋伯在原聲大碟裏加上15分鐘的新曲，用來描述魅影的童年、克裏斯汀坐馬車去父親墳前以及勞爾重返公墓的主題。這樣做在壹定程度上改變了原有舞臺劇音樂的風貌，這種改變中，時而靈光乍現，時而兼收並蓄。
就是這樣，韋伯使用新老融合的音符或許是恰當的，他在流螢與碎影中尋回了失傳已久的彩虹，2004年的這壹版電影似乎又回到了聲音時代的開始。壹種音色、壹種人聲都似乎成了壹個詞語，它們以相對獨立而散發出來的信息，成就了這張原聲大碟的華麗篇章，也***同支撐起百老匯歌舞劇敘事方式的復活。嚴格來說，《劇院魅影》代表了愛情的自由和選擇，這或許也是技術上的考慮，因為它自由、簡單而且多樣。