壹、運用互助互動，進行想象能力的互補。
想象是人腦對已有表象進行加工改造而創造新形象的過程，表象是想象的材料，表象的數量和質量直接影響著想象的水平，表象豐富，想象就開闊而深刻，表象貧乏，想象也就狹窄而浮淺。人們常說眾人拾柴火焰高，三個臭皮匠頂個諸葛亮。如果能同心協力討論如何解決問題，那壹定會使問題迎刃而解。例如我在上蘇教版小學美術第11冊第4課《杯子的設計》時，讓他們從杯的形狀、材質、作用等方面談談自己的設想，暢所欲言，可以在他人設想的基礎上再加上自己的想法，比比誰想得更出色。他們有的說制作壹個帶有藍貓的杯子。看到喜歡的杯子，就想起喝水。有的說在制作壹個能在太空中用的杯子，還能保溫。國家與國家間的友誼杯，還有各式卡通杯、水果杯、學習杯。在學生討論互動的情形下，學生的創新思維壹發而不可收。也帶動了壹些思維並不活潑的同學，最後，學生的作品設計的都不錯。還有同學得了小小設計師的美譽呢！
二、運用互助互動，進行創作能力的互補。
在美術教學中，利用實物為發散點，開拓學生的形象思維，從而擴散出與圖形或實物有關的近似而不相同的很多種新形象。課上經過學生交流，學生腦中的印象深刻了，可以著手自己動手繪畫或者制作了，這時，再進行小組合作。例如我在上湘教版小學美術四年級上冊第5課《蔬菜的聯想》時，采用小組合作的方式，壹方面，組內成員多，帶的東西也就積少成多了，有的同學可能自己帶的不夠或是某壹類多了，那就可以選擇自己需要的蔬菜。另壹方面，可以合作，大家出謀劃策，進行添加，完善，使作品更加完美。讓大家體驗合作成功的愉悅。結果用茄子做的企鵝，用油菜做的魚，用菜花做的綿羊等等還真栩栩如生呢！之後，有不少學生還在課後寫了壹篇日記，介紹了制作過程，還在學生刊物發表了呢！這就是合作的作用和樂趣。我在上《紙品樂陶陶》、《有人臉的器物》、《衣架的聯想》、《便簽盒的設計》等彩紙作品、泥塑作品、綜合材料作品時，也采用合作的方式，學生情緒高漲，制作出了比較大的或者組合作品，在愉悅的氛圍中體驗到了創作的樂趣。不僅手工可以協作，繪畫當然也行，根據課的需要，在壹張大畫紙上，幾個同學壹起通過分工，合作，也能繪出比平時更大更美的作品。
四、運用互助互動，進行審美能力的互補
《義務教育小學美術新課程標準》中指出：“美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全的人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。”對於小學階段的學生來說，他們的審美能力較弱，審美意識還很模糊，而這壹階段卻是進行審美教育的黃金時期，學生通過上美術課，不但要掌握壹定的繪畫規律和認識能力，還應該逐步的提高和具備發現藝術世界中的美的能力。
同壹題材的美術作業由於每個學生的想像力和表現能力不同，所以畫面無論從構圖上，還是從色彩上，還是在想法上也完全不同。所以有他的特殊性，也造成了評價的不壹。學生的美術作業有可能畫得“很好”，但不應有“最好”。教師不能用自己主觀臆斷去評價。扼殺孩子自身的想法。因此在美術課的最後幾分鐘組織小組討論，進行互評、互議是很有必要的。在這壹過程中，學生對自己的美術作品評價較為客觀細致，充分地讓他在同學面前表現自我，評價自我，同伴之間進行借鑒學習，有利於培養孩子寬容的合作精神及敏銳的審美鑒賞力，也給了學生壹個展示自己作品的機會。這種讓學生直接投身於審美創造的實踐活動，更能鍛煉他們的審美創造能力，提高審美意識。取他人之長，補自己之短，達到主動探索，***同提高的目的。
五、運用互助互動，進行其他知識的互補。
我們說繪畫來源於生活，躍然於紙上的作品往往是經過觀察生活而表現出來的生活的再現，或是高於生活的再創造。所以在美術課伊始，可以采用交流的方式，進行生生互動，獲得自己未知，而其他同學所知道的知識，提高學生繪畫思維的發展。例如我在教學湘教版小學美術四年級第8課《剪紙的故事》時，讓學生在課前收集有關故事資料，他們興趣很高，有的是拍的照片，有的是掛歷，有的是科普讀物，有的是畫報，來源各不相同，收集到的故事也是五花八門，但個
人收集到的畢竟是有限的，沒有集體的力量大。於是我就讓同學之間進行介紹交流，使他們盡量看到更多的故事，這對他們能表現本課剪紙故事打好基礎。繪畫來源於生活，只有有更多的生活儲備，才能厚積而薄發，創造出自己滿意的作品。
總之，在“互助教學”中，學生處於放松狀態，不用時時刻刻揣摩老師的意圖，然後察言觀色地回答問題，而是可以充分地展示自我，個性張揚，從自覺參與中啟迪智慧，體驗探索新知識的樂趣，使學習成為壹種享受。學生在自主的探索中，必然能迸發創造的火花。