中國工藝美術的原始發生可追溯到遠古先民的第壹件勞動工具的創造。凝聚在原始工具裏的實用內涵和精神內涵既確立了中國工藝美術的初始形態，亦確立了工藝美術作為中華民族造型藝術先導的地位。
工藝美術同時也在受到文學的極大影響。
2.工藝美術與文學***同發展
工藝美術品是以美術的技巧制成的各種與實用相結合並有欣賞價值的工藝品。它是因人們的實際生活要求而產生的，與人們的日常生活有極密切的關系。尤其受時代文學的發展的影響巨大。
自古就受文學發展的影響。
中國宋代的工藝美術在隋唐五代的基礎上，又有了較大的發展。尤其是北宋的建立，結束了五代十國的紛爭局面，使中原地區得到了統壹。社會相對穩定，城市經濟繁榮，市民階層崛起及其生活需求和城鄉商品交流擴大及發展，對工藝美術生產和發展提供了物質條件和消費市場，也給工藝美術在器物品種、造型及圖案紋樣、裝飾手法等方面帶來了壹系列的變化，使其呈現出不同於前代的獨特風格。另外，遼、金、西夏及其他政權轄下的工藝美術，亦以其反映了本地區社會意識和民族生活的不同風貌，而獨具特色。
宋代文學在我國文學發展史上有著重要的特殊地位，它處在壹個承前啟後的階段，即處在中國文學從“雅”到“俗”的轉變時期。隨著宋代文學藝術發展進入新階段，工藝美術也在體現著從“雅”到“俗”的轉變。如在古代工藝美術師大多數都服務於宮廷，所完成的作品大都造價昂貴奢華，集“雅”之大成，普通的百姓也就很難看到。漸漸的隨著民風開放，與封建社會被迫對外交往的增加，工藝美術品也逐漸走入了尋常百姓家，如各類的民窯瓷器不再為某些貴族與富人精雕細琢，轉而開始大規模生產，使我國的工藝美術由“雅”轉向了“俗”，及時的工藝美術品更加的大眾化，生產業規模化。
從歷史的角度看，中國工藝美術行業與文學的傳承發展都承載著深厚的中華文化，其工藝美術生產和組織形式有多種，可分為民俗性質的工藝美術、官辦作坊的工藝美術、民辦作坊的工藝美術和現代產業化的工藝美術。民間工藝美術作為民俗、民間信仰的有機組成部分，具有民族性、地域性特點，市場化程度較低。封建時代官辦作坊的工藝美術服務於宮廷和上層貴族，用料昂貴，工藝精細，適用人群小。民辦工藝美術作坊屬於傳統手工業或農業中的副業生產形式，壹般以前店後坊的形式面向商品市場生產普通人群所需的日用品，它的適用面最廣。鴉片戰爭以後，官辦工藝美術逐漸式微。新中國成立後，私營工藝美術作坊經過公私合營等方式的改造，形成了有壹定規模的國營或集體工藝美術企業。改革開放後，絕大多數國營和集體工藝美術企業重被改制，化整為零，個體和私營的手工作坊形式再度興盛。與此同時，在商品經濟的大潮中湧現出了具有現代企業性質的工藝美術企業。在文學的生產中我們不難看出與工藝美術的發展歷程相近，在文學的發展中同樣也是經歷了從起源發展，壹段時期的全盛後遭到了重挫，重挫之後也同樣是順應了生活的需求變化經歷了多次改革才又重新有了較大的發展。
3.工藝美術的審美特征也與文學相似
中華民族在其發展的漫長歲月中，以勤勞和智慧為人類工藝文化歷史創造了境界獨到、風範高雅、魅力永恒的工藝造物樣式。中國工藝美術浸透著中華民族的文化精神和審美意識,富有鮮明的美學個性,主要體現出： 和諧性、象征性、靈動性、天趣性與工巧性。工藝品以色彩、結構和形體造型來表現壹定時代民族的寬泛而朦朧的情感氣氛。它壹般不是再現、摹擬客觀對象，即使以現實對象造型，也是把對象當作情感的外在形式而已，所以說工藝美術品是人的本質感情對象化的產物。因此，我們只有透過工藝形象的外在形式去理解作品的內在情感，才能找到領悟象征意蘊的基本途徑，品鑒作品的祟高美。相似的，文學也是在表現壹種模糊朦朧的情感，若壹篇文章把情感挑明，直白的描述就會使人感到食之無味，喪失閱讀的興趣。文學中註入了作者的情感，有了朦朧的感覺，就會使人感到有趣得多。
4.過渡：
工藝美術作為文學與藝術的有機結合，由於它們飽蘸著中國的文化精神，成為中華民族審美理想標準之壹，也常常是人格風範的象征，故壹直以來為人們所崇仰和追慕。文化精神規範著人們的審美創造；而絢麗多姿，蘊涵豐富的藝術形態，也反過來改造和陶冶人們的心靈。
5.作為美術的壹種，工藝美術受時代的影響和文學受時代的影響不同，工藝美術受到的大多數影響是來自於生活與文化的變化，而文學受到的大多數則來自於政治需求，如魯迅就曾說過：“好的文藝作品，向來多是不受別人命令，不顧厲害，自然而然地從心中流露的東西；如果先掛起壹個題目，做起文章來，那又何異於八股，在文學中毫無價值，更說不到能否感人了。”當然，這裏的“命令”、“題目”應該給它下壹個定義，簡單地說就是：單壹的意識形態。
工藝美術則不同，例如影響最大的，起源於19世紀下半葉英國的壹場設計改良運動的著名工藝美術運動創造了新的設計風格，兩個世紀前在英倫三島掀起的工藝美術運動塑造的理念壹直延續至今，堅持著對美麗的最樸素的追求。英國著名維多利亞和阿爾伯特藝術館（V&T）正在進行世界上第壹個囊括了世界範圍內工藝美術運動發展全景的展覽，從1880年工藝美術在英國的初步興盛，到傳遍歐洲和北美的輝煌，再到20世紀初的引發日本“民藝”（mingei）藝術革新運動的尾聲，展露無遺。法國《藝術文本》雜誌特地為此做了大專題，追溯工藝美術運動的歷史圖卷，也借此向這壹試圖在機器化了的世界中保持基本美感的藝術運動致敬。
工藝美術運動是起源於19世紀下半葉英國的壹場設計改良運動，產生受藝術評論家約翰·拉斯金（JohnRuskin）、建築師普金（A.W.Pugin）等人影響。時間大約從1859年至1910年，得名於1888年成立的藝術與手工藝展覽協會（ArtsandCraftsExhibitionSociety）。在裝飾藝術、家具、室內產品、建築等領域，因為工業革命的批量生產所帶來設計水平下降，試圖通過自覺的設計改良運動來改變頹勢。當時大規模生產和工業化方興未艾，工藝美術運動意在抵抗這壹趨勢而重建手工藝的價值，要求塑造出“藝術家中的工匠”或者“工匠中的藝術家”。
工藝美術運動是世界進入現代工業社會後第壹個有廣泛影響的設計運動。對其歷史功績有壹些辯證的評價，有人說工藝美術藝術家們走的是壹條回到中世紀手工業時代的設計老路，不能在根本上解決工業化之後擺在設計和現代工業之間的矛盾。其設計盡管十分精美，但仍復雜繁瑣，給印刷和裝訂造成了困難，人們還需要更合乎現代技術和人們思想情感的語言表達形式。
另壹些人則認為，工藝美術藝術家們從審美角度反對工業化時代生活用品的機械生產及其造型樣式，號召人們把生活用品的設計與其功能相結合，並身體力行。因此，實際上是在引導人們對產品（不論是手工還是機器產品）設計與其功能的關系予以特別重視，指出了正確的設計方向，極大地推動了工業產品設計這壹新生事物的發展。
對工業化的反對，和對機械、大批量生產的否定，註定工藝美術運動不能形成領導潮流的主流風格。強調裝飾導致成本增加，沒能真正為大眾服務。但他代表了整整壹代歐洲知識分子的感受，因此工藝美術運動的探索為此後的新藝術運動奠定了基礎。
6.總結下工藝美術和文學對時代所反映出的不同表現，文學與工藝美術在藝術領域的壹致性（300字左右）
中國的建築工藝美術史在歷史的發展中呈現壹路攀升的趨勢，它緊隨著人類社會的進步而不斷得到發展，我想，在進後的人類歷程中仍然會上這樣。尤其在中國，在這個正處於發展中的社歸現實中，我們更應該積極的學習研究我國以及世界其他各國的建築藝術從而使得我們國家在未來的建築工藝領域取得更加輝煌的成就。