國產動畫片自《大聖歸來》後就高能不斷。這不僅表現在票房、口碑的雙豐收上，更呈現於形式到內容的創新開拓中。比如這部即將在7月8日公映的《搖滾藏獒》，就是壹部將動物藏獒與搖滾音樂完美結合在壹起的故事片。
雖然是藏獒與搖滾兩大因子的聯袂，但影片講述的則是“人”的故事，其核心依舊是關於造夢與追夢，而成長、勵誌的主題，歡萌、快樂的氛圍，也非常應景於當下動畫電影所必需展示的合家歡風格，和所必需傳遞的普世價值觀。因此，《搖滾藏獒》是壹部非常適合全家老少大手牽小手壹起觀看的電影。
影片以生長在西南偏遠藏區的波弟的成長歷程為主線。波弟原本與家人和睦安穩的生活於雪域高原，但突發奇想的他卻因為壹個意外，被激活了內心深處的搖滾夢想。為此，他不顧家人的勸阻與反對，離鄉背井，只身來到大都市追尋搖滾之夢。
起初，他遭遇了各種歧視與嘲笑，經歷了各種磨難與挫折，但始終不放棄，又因心本善良，故而得到了包括搖滾巨星在內的多方人士的理解和支持。他的搖滾天賦也壹次次被激活，被煥彩，進而實現了夢想。期間，他還直接或間接，成功擊退狼群的夾擊，上演了壹幕幕“狼口脫險”的精彩大戲。不但拯救了自己，也幫助了家人，更彌合了與家人因觀念相異所引發的沖突與矛盾。
電影名曰《搖滾藏獒》顯然不是將“搖滾”與“藏獒”的簡單相加。其實，搖滾與藏獒有很多相似之處。搖滾是熱烈奔放象征，是個性自我的體現。藏獒也是獨立自我的壹種映射，是強悍與堅韌的展示。因此，搖滾與藏獒的結合是“形異心同”的最好詮釋。更重要的是，做搖滾必須有壹顆執著堅韌的心，壹如藏獒對主人的忠誠不二，執著堅守。而這樣的無縫匹合更讓“搖滾”與“藏獒”找到了正當組合的最佳理由。
說到《搖滾藏獒》，就不能不提在內地搖滾樂壇舉足輕重的骨灰級代表人物——鄭鈞。據悉，《搖滾藏獒》是鄭鈞耗時六年打造的心血之作。片中多首經典搖滾名曲的復現與再唱，不單單激發起了幾代人的搖滾夢想，音樂情懷，更貫穿了鄭鈞的個人音樂路，搖滾夢。特別是波弟的所經所歷，真真正正記述了壹個搖滾人、音樂人的癡迷與執著。這個夢之於鄭鈞是搖滾巨星路的波折與坎途，之於普常人則是壹次情懷的激勵，心靈的洗滌。
在追夢搖滾的路上，鄭鈞也是歷經風雨方見彩虹。而在為了制作《搖滾藏獒》的艱辛路上，鄭鈞的所經所歷，所遭遇的荊棘坎坷，也如同當年追夢搖滾壹樣。片中，波第幾經“狼口脫險”，雄心依舊不改，終於圓夢搖滾樂。戲外，鄭鈞在成功成為搖滾巨匠之後又發奮開創動漫新事業，再次上演了六年波折路，雄心永不眠的勵誌大戲。
剝去積極、向上、健康、正能的勵誌主題，《搖滾藏獒》在風格的制造上，在氛圍的營造中，延續了動畫電影固有的輕松愉悅，快樂歡萌之路線。就人物造型而言，無論主人公波弟還是搖滾巨星安格斯，亦或是波弟的家人，乃至其他壹些旁觀者，都不離呆、萌、逗、趣四個字，鮮活的形象令人印象深刻。不僅形象憨萌逗趣可愛至極，在性情的打造上，《搖滾藏獒》也匠心獨具。比如小波第，既有善良勇敢、執著執拗的壹面，但也不乏沖動盲目的時候，而這恰恰迎合了成長少年的快樂與煩惱，因而顯得非常接地氣、近生活。再比如搖滾巨星安格斯，壹個盲目自大自負的過氣巨星，驕傲自滿的反面典型無疑為作為觀眾的家長和孩子都提供了壹個足可借鑒的銀幕形象。而影片的大反派狼群狼族，則又蠢又萌，又呆又笨，滑稽的形體語言，趣味的有聲語言，都為影片輸送了大量笑彈與笑料，成為影片笑出腹肌笑出內傷的關鍵因素。