《看畫展》觀後感寫作思路為：首先說明看畫展的時間、地點及畫展的主題，然後寫畫作的構圖、色彩以及作者所表達的思想感情，最後以自己對畫作的理解和體會為結尾。 ?
示例如下：
潘玉良畫展觀後感
昨天，我和室友們去看了潘玉良的畫展，回來後更想了解去了解這個傳奇畫家的壹生，花了點時間把電影《畫魂》看了。
雖然在電影《畫魂》中認識到潘玉良，但是對於壹個藝術家的了解更應該是透過她的作品。潘玉良(1895—1977年) ，原名陳秀清，江蘇揚州人，著名女畫家、雕塑家。曾任巴黎中國藝術會會長，作品多次參加法、英、德、意、美、日及瑞士等國畫展。潘玉良的藝術創作涉足白描、彩墨、雕塑、版畫等諸多領域，以油畫方面的成就最為突出。她的作品受西方印象派、野獸派等藝術流派的影響，同時融合了傳統繪畫的線描技法，“合中西於壹冶”，形成了自己獨特的藝術特色。對於壹個畫家而言，潘玉良的藝術功底相當深厚，在展出的多幅速寫中就可以看出來，她對人體的形態的掌握非常有火候。而她在油畫作品中也對人物的神態把握得相當到位，有些比較寫實，有些比較誇張，有些甚至有那種野獸派的作畫風格。在尋求畫家的自我風格中也在慢慢的嘗試，從線條的勾勒逐漸轉化為運用色彩面的分割。在畫面效果上，很註意整體的協調性，在背景上習慣於層次的處理，有些用遠處的景色拉開層次，有些用遠處的小細節給畫面增加壹種層次感，細膩而精致。“這是古典唯美的經典作品。”安徽博物院副院長黃秀英說，“不僅是技巧的表達，更是她情感的表達。這是潘玉良對自己的期許，她的出身壹直被人詬病，但她卻顯得如此優雅和高貴。”
情感濃郁的自畫像、色彩明麗的風景畫、線條細膩流暢的人體畫在浙江美術館4、5、6號展廳，潘玉良來源於“彼岸”又融入“彼岸”的畫作把中國的筆墨精神和西畫的實體質感融合為壹，又把她對中國藝術的詩韻才情和西畫藝術的色彩領悟呈現無遺。潘玉良是中國在民國初年少有的接受了現代美術教育的女性之壹，也是致力於中西藝術融合並取得突出成就、享有國際聲譽的藝術家。“她是中國現代藝術的先行者之壹，但她的意義卻超越了藝術的單壹層面。她的壹生演繹了個人命運在特定社會語境下所發生的多重轉變；交織中國進入現代，特別是新文化運動以來，教育、藝術、女性精神、社會言論、家庭倫理等領域內諸多觀念的碰撞和變遷。”從巴黎街頭景象、鄉村風光，到大自然中悠遊自在的動物都成為她繪畫的素材。從她的風景畫中，感受到她對大自然的熱愛；在她的靜物畫裏，領悟到她對塞尚形式主義的認識；並在她中後期創作的壹批以中國民間婦女活動為題材的油畫作品中，領略到她對野獸派色彩的感悟。中國傳統繪畫的線條融入色彩紛繁的西畫中，使她的油畫作品帶有中國藝術的意境、韻律、詩情。對於壹個女性而言，潘玉良的畫作中，有很多母子同樂的圖畫。通過這些畫不難感覺到潘玉良濃濃的母愛。她是愛孩子的，向往孩子的，但是由於她的特殊人生經歷（13歲曾被賣到青樓），她為了避免孩子在出生時蒙上莫須有的東西，她拒絕生孩子。同時她為了表達對她逝去的丈夫（從青樓贖回她）的感謝，她也終身未再嫁他人。這些都說明了潘玉良的保守與正直，同時也體現在她的畫作中，那種端莊和文雅。
潘玉良是中國在民國初年少有的接受了現代美術教育的女性之壹，也是致力於中西藝術融合並取得突出成就、享有國際聲譽的藝術家。“她是中國現代藝術的先行者之壹，但她的意義卻超越了藝術的單壹層面。她的壹生演繹了個人命運在特定社會語境下所發生的多重轉變；交織中國進入現代，特別是新文化運動以來，教育、藝術、女性精神、社會言論、家庭倫理等領域內諸多觀念的碰撞和變遷。對於壹個中國人而言，她對色彩的運用是相當豐富的，可能是出自於對中國文化深深的熱愛，畫作多出現紅、黃、綠、藍這幾種中國藝術中常用的鮮明顏色。相當大膽的運用對比色，使整個畫面非常絢麗，有些顏色還類似粉藍、粉紅、粉綠，使整個畫面很和煦，充滿了女性的溫柔。即使是在對國外的生活人物的描繪中，也大膽用色，就算在主要的畫面上不能用色，也會在細節中體現出來，絢麗的圍巾，華麗的椅子，繽紛的洋傘很美、很快樂。而在若幹靜物的作品中，潘玉良對花的喜好是很明顯的，不過我更喜歡的是插花的瓶子和桌布，我仔細觀察了壹下，每個花瓶的圖案和色彩都不會雷同，有動物的、有花卉的、有樸素的、有透亮的、有華麗的讓人眼花繚亂。而桌布也非常的美麗，配合著靜物，有繁星壹樣的碎花、充滿對比色的條紋、類似少數民族的圖騰，有動物的百態（蝴蝶居多）和整個畫面相得益彰。另外，在人物的處理上，有些女性的衣服也別有心思，比如有壹件衣服上，乍看是壹些碎花，其實是壹個蝴蝶衣，而且裏面的蝴蝶全都長得不壹樣，可見畫家的心思謹慎而細膩。藝術總是相通的，潘玉良要是在這個浮躁的現代社會，我想她更有可能成為壹個時尚大師。
潘玉良藝術上的自我完成應該得益於她溫良的教養與敏感的氣質。當然，在她早期的作品中可以看到馬蒂斯的影子，德蘭的影子，博納爾的影子，甚至有俄羅斯現實主義的影子。（她到過前蘇聯。）但在二十世紀五十年代之後，她的油畫作品中卻只留下蘇州桃花塢木版年畫與粉彩瓷畫的影子。最終，她沒能成為壹位大師，但是壹位出色的畫家。 潘玉良的畫可能是屬於小眾的，她帶給人更多的是壹種情調，但是卻不能磨滅她的藝術價值。“藝術乃人類之生命，現代之作家應求現代藝術來慰藉現代之人類”——這是蔣仁在潘玉良的某幅素描上留下的。也許這是對潘玉良作品的最好詮釋。