送別的彈法如下：
1：整個節奏是壹節四拍，所以，壹小節裏有兩個和弦時，比如第二小節，唱時，F和C交換時壹定要快，不然唱時跟不上節奏，把位沒換過來，都唱過去了。
2：這個歌曲裏，大部分是4分音和8分音的交替，所以，怎麽把握長短，壹定要多聽原版，多聽幾遍，熟悉整個歌曲後，再來彈唱，因為咱們都是業余自娛自樂，還不會開歌，所以，壹定要聽原唱，如果妳是高手，會開歌，妳就沒有必要往下讀了。
3：彈獨奏時，附點符的時間壹定要留夠或用壹半的音來過渡，這樣才有感覺，再就是連音（上面有括號的），這種，我是用滑音來彈的，那種上標的滑音，我用打品或勾弦來彈，這樣才能出來效果。
另外，我學吉他有個笨辦法，就是聽原唱，把這首歌的歌譜照原唱的旋律背下來， 這樣我就有隨心所欲的彈。因為我在彈吉他之前學過吹笛子，大部分歌譜都記在心裏，所以，彈吉他時，能做到隨旋律節奏來彈。
王維的《山中送別》壹詩如下：
山中送別。
山中相送罷，日暮掩柴扉。春草明年綠，王孫歸不歸。
譯文：
在深山中送走了好友，夕陽落下把柴門半掩。春草到明年催生新綠，朋友啊妳能不能回還？
《山中送別》是唐代詩人王維的詩作。此詩寫送別友人，表達了對友人的依依不舍之情，題材非常普遍，構思卻獨具匠心，極有特色。其最顯著的特點在於並非就“送別”二字做文章，而著墨於送別後的行動與思緒，並表達了詩中人期盼來年春草再綠時能與友人團聚的情懷。全詩語言樸素自然，感情深厚真摯，意中有意，味外有味，匠心獨運，耐人咀嚼。
創作背景：
王維在山中送別友人後，作這首小詩以表達自己期盼能與友人來年再聚。因資料缺乏，此詩創作時間在何年、送別對象為何人，均難以確證。
作品賞析。
詩的首句“山中相送罷”，在壹開頭就告訴讀者相送已罷，把送行時的話別場面、惜別情懷，用壹個看似毫無感情色彩的“罷”字壹筆帶過。這裏，從相送到送罷，跳越了壹段時間。而次句從白晝送走行人壹下子寫到“日暮掩柴扉”，則又跳越了壹段更長的時間。詩人在把生活接入詩篇時，剪去了在這段時間內送行者的所感所想，都當作暗場處理了。
第二句“日暮掩柴扉”，不寫與友人話別的情景，也不渲染分手之際的環境氣氛，而偏寫送走友人之後日暮掩上柴扉的舉動。對離別有體驗的人都知道，行人將去的片刻固然令人黯然魂消，但壹種寂寞之感、悵惘之情往往在別後當天的日暮時會變得更濃重、更稠密。
三、四兩句“春草明年綠，王孫歸不歸”，從《楚辭·招隱士》“王孫遊兮不歸，春草生兮萋萋”兩句化來。但賦是因遊子久去而嘆其不歸，這兩句詩則在與行人分手的當天就惟恐其久去不歸。“歸不歸”，作為壹句問話，照說應當在相別之際向行人提出，這裏卻讓它在行人已去、日暮掩扉之時才浮上居人的心頭，成了壹個並沒有問出口的懸念。