這句話的意思是：笙簫的聲音是低沈哀怨的，就像離別壹樣，別離就是這樣的旋律，靜靜的壹種哀傷。今晚的康橋是靜的，周圍沒有聲響，是離別的哀。
這句詩出自現代詩人徐誌摩所作的《再別康橋》，此詩寫於1928年徐誌摩第三次歐遊的歸國途中，是壹首寫景的抒情詩，其抒發了作者的留戀之情，惜別之情和理想幻滅後的感傷之情。全詩原文如下：
輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的雲彩。
那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光裏的艷影，在我的心頭蕩漾。
軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康河的柔波裏，我甘心做壹條水草！
那榆蔭下的壹潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻間，沈澱著彩虹似的夢。
尋夢？撐壹支長篙，向青草更青處漫溯；滿載壹船星輝，在星輝斑斕裏放歌。
但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沈默，沈默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮壹揮衣袖，不帶走壹片雲彩。
擴展資料
此詩寫於1928年11月6日，初載1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號，署名徐誌摩，後收入《猛虎集》。康橋即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾遊學於此。
這首《再別康橋》全詩***七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘壹格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有壹種獨特的審美快感。
“輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手，作別西天的雲彩。”可用幾句話來概括：舒緩的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁。最後“西天的雲彩”為後面的描寫布下了壹筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的景物。所以這節詩為整首詩定下了壹個基調。
“那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光裏的艷影，在我心頭蕩漾。”這節詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩裏“柳”——“留”，留別有惜別的含義，它給詩人留下了深刻的印象，多少的牽掛用“在我心頭蕩漾”，把牽掛表現得非常形象。
“那榆蔭下的壹潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沈澱著彩虹似的夢。”這節詩運用了虛實結合的手法，“實”是景物的描寫，“虛”是象征手法的運用。“不是清泉，是天上虹”，壹片紅光，是實寫。夢境是美好的，鐘聲是悠揚的，然而是短暫的，所以彩虹似的夢似美麗而短暫的。
“尋夢？撐壹支長篙，向青草更青處慢溯，滿載壹船星輝，在星輝斑斕裏放歌。”這節詩是徐誌摩對往昔生活的回憶、留戀。他在康橋生活了兩年。他那時有自己的理想，生活是充實的，對明天懷著希望。所以，他用“壹船星輝”來比喻那時的生活，帶有象征的意味。
“悄悄的我走了，正如我悄悄的來，揮壹揮衣袖，不帶走壹片雲彩。”“雲彩”有象征意味，代表彩虹似的夢，它倒映在水中，但並不帶走，因此再別康橋不是和他母校告別，而是和給他壹生帶來最大變化的康橋文化的告別，是再別康橋理想。
詩人將具體景物與想象糅合在壹起構成詩的鮮明生動的藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。充分體現了新月詩派的“三美”，即繪畫美、建築美、音樂美。