不服老，不服輸，茂伯這個形象在影片中很突現，和他相參照的，不是阿嘉，而是‘客家人’馬拉桑。從‘我是國寶啊’到彈貝司，這或許是臺灣人對文化溯源的放棄，但社會層次依然陳舊，如何尋找突破，只能靠外來的日本人來帶領。
所以，六十年前戰敗離開的日本人又回來了。臺灣是壹個島，同樣也是壹條船，船上的人曾經有故鄉，卻壹直在海上漂流，尋找壹片陸地。在這漂流的日子中，從故土上帶來的東西遲早會用完，只能在海上重新收集，重新創造，即便是代表文化根源的語言，也會在尋找陸地中發生變異。《海角七號》裏只用友子在說‘國語’，其他人卻說她聽不懂的‘臺語’，這使得隔閡成了某種借口，反正無從繼承了，那幹脆自娛自樂。
因為我還沒去過臺灣，所以無從知道臺南在發展足夠的經濟時，能否保持如此單純的農業社會關系。大陸的農村，即便是被商品經濟沖擊的七零八落的情況下，也能在小鎮上看到這樣的婚宴，但喝的是白酒，不是米酒，不再是如此溫良甘潤。 誰都樂意看到壹個柔光美化的和諧村落，妻賢子孝，臺灣民眾如果能夠為這部影片加個相框，裱在自家的堂屋，作為同胞我當然能夠理解。
即便這個夢想裏，有點矯情，有點壹夜情，但至少也有著溫情的色調。 落魄的小人物，是用來給觀眾投射自身的影子的，生存不易者，希望得到別人的諒解，也需要壹段感情作為發泄後的總結。小友子的那壹群珠子，老友子的那壹堆信，都是在期待壹種總結後的回報。影片裏家長裏短的東拉西扯，讓這個本來很濃烈的回報，摻了各種水，淡了，從白酒變成了米酒，可以讓觀眾多滋潤壹會兒。依然是醉。
但這條船，畢竟還是需要個港灣，這份醉，也有醒了的壹天。明信片飄走了，就不再是明信片了。