用今天的眼光來看待30年前的大白鯊，特技自然不可同日而喻，無怪乎近日再看影片，幾乎找不到驚悚的感覺，特技顯得簡單，請註意，我只用了簡單這個詞，而不是粗糙或者其他什麽形容詞，因為它雖然簡單，但並不粗糙，並不令人感覺不舒服，整個電影情節緊湊有力，畫面表現得十分流暢，並不因為它是30年前的作品，而顯得苯手苯腳，這壹點令我由為嘆服，要知道今天的我們早已經歷無數特技大片的洗禮，可以充分想象當時的人們是如何目瞪口呆，和黑暗的影院中鴉雀無聲的景象，這也足以證明《大白鯊》對當時人們神經的沖擊之強、之猛，壹時間鯊氣來襲！令人們興奮、刺激、恐懼、尖叫連連，還戀戀不舍，至今津津樂道。因此，我也很為我們的壹些國產特技電影感到羞愧。
故事很簡單，壹條罕見的大白鯊來到了度假海灘的海灣吃人，壹位美女、壹個小男孩為此已經喪命，政府為了小鎮1年中難能可貴的旅遊收入，於是鎮長拒絕關閉浴場，要求警長閉嘴，昧著良心隱瞞真相，人們依然忘乎所以地在海水中嬉戲，卻不知道危險就在身邊，警長布朗對此痛心疾首，卻無能為力。這正反映出了政府和人性的貪婪，貪婪的兄弟是自私和冷漠，在金錢和利益面前，平常人的性命顯得那麽弱小而無助，不會有誰會關心妳，而關心妳的人也不壹定能保護妳。雖然無助，但美國公民是愛憎分明的，這在影片中喪子的太太狠狠地扇了布朗警長壹個耳光便是明證，即使是在70年代的美國。這位太太說的沒錯，追求利益我不反對，但妳不能因此漠視生命，即便他平凡的象壹滴水，弱小的象壹棵小草。警長默默不語，因為他有著同樣的是非觀，他沒有理由，也沒有力量反擊，即使他比那位太太強壯10倍，手下有壹批的巡警。而那位哈瑞鎮長也默默地接受了這壹切，因為他也有是非觀，而最令我感嘆的是，哈瑞毫不猶豫地對警長說：“對不起，布朗，妳沒有錯，他們錯怪妳了。”他們雖然可惡，但卻也很可愛，試想ZG的哪壹位官員能夠對自己的錯誤作出道歉（對上的時候除外）？唉，妳可以貪婪，可以自私，可以冷漠，但妳不能不正直。
昆特是小鎮上的撲魚能手，他驕橫狂妄，自以為天下老子第壹，殺死鯊魚是手到擒來的事，不費吹灰之力。他帶人出海，捕殺了壹條小虎鯊，以為大功告成，只等邀功行賞，四處炫耀。大白鯊還是來了，噩夢猶在，在他的臉上狠狠地來了壹耳光。於是，典型的美國式個人英雄主義元素開始登場，警長、昆特和海洋學家馬丁三人出海捕鯊，而且在昆特的堅持下，只駕駛著壹條中小型號的漁船，狂妄讓昆特喪失理智，無知更讓他判斷錯誤，他只盲目相信他的經驗和能力，當大白鯊帶著三個浮桶依然可以潛入深海，他才意識到他要面對的是多麽可怕的壹只怪物。當巨鯊開始攻擊漁船，他的腳觸及大白鯊牙齒的壹刻，我想他壹定才真正有了恐懼和後悔，但狂妄和無知足以將性命送掉。整個電影中其實並沒有出現大白鯊的全景鏡頭，導演只是通過具有威懾力的鯊魚背鰭和突如其來的攻擊節奏，來營造壹種凝重而緊張的氛圍，使電影始終保持高度的懸念和刺激感。怪物不能橫行，它必須死掉，這是人民的呼聲，這是社會的需要，警長布朗終於幸運地擊中了氧氣罐，巨大的爆炸將鯊魚撕成碎片，鯊魚死了，人民得救了，世界安寧了，英雄終於產生了（雖然來的不那麽英勇高大：））！
這個結尾實在是元嘉草草，這也是我感覺影片頭重腳輕的地方，我想斯皮爾伯格先生壹定是厭倦了海上生活，事實也證明影片拍攝過程極不順利，劇組成員吃盡了苦頭，光是操縱用機械裝置做骨架，再蒙上橡膠做成的鯊魚皮的“大白鯊”就讓他們練了好幾個星期。幾個月間，他們受夠了為了模仿“大白鯊”的從內部空氣壓縮機傳出來的哭泣般的噪音，他們曾經想過，壹旦拍完最後壹個鏡頭，就把斯皮爾伯格拋下船去。拍攝結束後好壹段時間，斯皮爾伯格才清醒過來，只覺得神經好像剛剛經受了壹次電擊，於是他甚至發誓再也不到外景地拍電影了。據說天生十分討厭水的斯皮爾伯格是把第壹助手留下來完成最後的工作的，他自己坐著壹條小船逃跑了。當船漸漸開遠的時候，他站在船上模仿著麥克阿瑟將軍宣布：“我再不回來了。”所以，我想當時的第壹助手肯定是也想逃走了。：）
影片配樂由好萊塢著名配樂大師約翰·威廉姆斯親手操刀。斯皮爾伯格想用壹種舒緩的樂曲來緩和影片中的殘暴，或許可以用壹段優美的鋼琴曲來表現大白鯊。但作曲家最後為《大白鯊》配上了伯納德·赫爾曼風格的陰森可飾的曲調，然後大致變化了壹下，尤其在體現鯊魚的主旋律方面進行了壹番調整，用上了壹些迪斯尼影片《幻想曲》中斯特拉文斯基在“春天的慶典”壹幕中為表現恐龍而譜的音樂，這也使《大白鯊》的音樂成為電影音樂中最震撼人心的音樂之壹。
用今天的眼光來看，《大白鯊》是部很不錯的片子。用30年前的眼光來看，《大白鯊》絕對是部經典之作，流傳了30年，不是經典由如何能夠做到？在這部電影中，斯皮爾伯格也展現了他出眾的導演才華，無論是結構的安排，還是收放的自如，電影始終以壹種流暢的方式敘述，也為他在以後繼續執導《朱羅紀公園》等科幻巨制奠定堅實的基礎。那壹年，斯皮爾伯格29歲。
剛看了美國經典影片《大白鯊》，不禁有些許感想。
美國是壹個電影大國，好萊塢出來的經典就很多，當然《大白鯊》就是其中壹部。這類題材我國總是不能有所突破，大概跟咱國的文化以及思想觀念都有壹定的關系吧，這還是放下來不說的好，畢竟不管哪國的電影，現在我們都能欣賞，好的我們照單全收，高舉改革開放的旗幟，認真貫徹落實魯迅老先生所提的“拿來主義”，呵呵，說笑了。
壹直對那些臨危不懼，坦然自若的人們有壹種崇敬之感。就像《大白鯊》中那個捕殺鯊魚的船長，在隨時都可能出現生命危險的情況下，仍能夠談笑風聲，是何等的壹種氣度。但接下來他倒出了他;死過壹次”的經歷--在執行任務之後，船遭到襲擊，落水又被鯊魚圍困，最後幸免於難。
是不是這樣呢：人在“死過壹次”之後就會大徹大悟，生出壹種無畏無懼的氣度來，以至能夠坦然面對生死。
我們壹貫是很難能放得開手腳的，前怕狼後怕虎，以致不能坦然的面對成敗得失。壹個老辣的情場高手必定經過壹次痛徹心扉的打擊，然後頓悟，從而能夠拿得起放得下，瀟灑自如。
這些不能不讓我們有所反思，難道我們真的就要等到“死壹次”才要明白過來嗎？可怕的是“死過壹次”還活過來的幾率太小太小，我們不能奢望上帝給我們壹次這樣的機會。
怎樣能夠拿得起放得下呢？自然這不是壹個簡單的問題，要不隨便誰都是坦然自若的大丈夫了。我所能說的也只是，不要太看重結果，人生是個過程，而非結果，每個人的結果都壹樣，而過程卻可以絢爛多彩，那是屬於我們自己的部分。