跟大多數人壹樣總認為京劇是中老年人的藝術，對於京劇也只是知道四大名旦，只記得他們的時代是京劇輝煌的時代，而否定此後戲劇的創新性，在大多數的古典傳統藝術走向低谷時，對於京劇大多數人是毫不重視或任其發展，而不是去重視與保護，創新與發展。
也可能是太多附庸風雅的人，在我們看京劇的眼睛前面蒙上了壹層黑紗。大多數人也許像我壹樣承認京劇是國粹，但對它確實毫無興趣，甚至可以說是躲避它。
當然這其中有其自身的原因，但主要是沒有壹個引導者，帶妳進入京劇的情境。在課上聽到的京劇與自己印象中的京劇有很大的區別，正因為這樣，對京劇藝術觀摩演出是非常的期待，借此機會了解什麽才是真實的京劇，並真正地感受京劇的魅力。
對京劇產生興趣，是從易老師第壹節課的這句“戲夢人生·曲盡人情”開始的。慢慢地開始了解，京劇所表現出來的人生況味和浮生若夢，只有在人生閱歷足夠時，才能與此產生同感，但這種同感的產生也是要在年輕時培養興趣和積澱知識才能形成的。
京劇具有開放性和包容性，當京劇成為國粹時，中國京劇是蔚為大觀，出現了“四大名旦，翠碧朱黃”，京劇發展到現在是由勝而平了。 去看京劇的觀摩演出，是剛剛激起的對京劇興趣的使然。
這是我第壹次去劇場看京劇，不是附庸風雅，也不是無味而去。在看演出的整個過程中，確實讓我有如夢的感覺，有跌宕起伏，有婉轉典雅，有俏皮詼諧，看完之後確實是余音裊裊，回味無窮。
第壹次看京劇不免犯了幾個錯誤，在聽了戲劇欣賞的課時才充分認識到了這壹點。在看《雙下山》時，確實帶有著偏見去看，很像老師在課上所說的看《遊龍戲鳳》中如何看待正德皇帝時的偏見。
總在琢磨著壹和尚和壹尼姑，確實不雅，也就覺得這出戲不是很有看頭。而在聽民段清唱時，也是把眼直盯那屏幕，重在聽懂字，而非聽懂戲。
看了這場演出，才更體會到在看戲中堅持“看戲不求甚解，但賞其美”原則的重要性。 在聽戲中，《桃花村》和《孫悟空大鬧天空》聽得最為認真，也最有感觸。
不論是行頭、扮相、還是故事情節都是非常讓人為之壹震。 《桃花村》講述的主要是宋時，桃花村劉員外女玉燕，攜丫環春蘭赴花田盛會選婿，遇書生卞濟，春蘭代為撮合，約定次日差人來請。
老仆劉榮誤將桃花山寨主周通請來，周擬將錯就錯，擇日迎娶。春蘭又邀卞濟女裝來家，與小姐計議。
恰遇周通搶親，誤將卞濟擡走。周發現錯搶後大怒，要再到劉家，強行入贅。
魯智深退卞濟逃走，問明情由，親至劉家，在洞房中痛打周通，使卞濟與玉燕成婚。演出中只有小姐帶著春蘭赴花田盛會選婿巧遇書生卞濟的壹折，在這壹折中對於京劇的虛擬性有很大的感觸，特別是春蘭將小姐與書生的眼線相連的場景，突出了京劇的藝術的寫意而非寫實。
“風無本質難上筆，巧借柳枝相形容”，借春蘭之手很好的表達了小姐與書生壹見鐘情、互生愛慕的感情。演春蘭的李蘭萍老師（國家壹級演員）確實是把這壹角色演得惟妙惟肖，在臺上活潑而不輕浮，率性而不失穩重。
在看張曉波老師（國家壹級演員）表演《孫悟空大鬧天空》時，外觀上感受到了京劇藝術優美的唱腔念白、精湛的武功技巧、神奇的臉譜藝術、美妙的化妝、流光溢彩的戲裝頭飾和誇張的舞臺藝術形象。角色打扮已經不是演員本身而成為壹件藝術品，角色上臺未曾唱念表演，觀者就知道他是何許人物，這就是所謂的“扮相”。
扮相好即占演出成功的壹半。曾有壹位外賓觀看京劇中武將紮大靠開打的場面後說：“大將軍背後插無數面小旗，比我們的三軍總司令檢閱部隊還要威風。”
實則靠旗只有四面，只因在演員的舞蹈動作中，飄帶。翎尾飛揚，以及華麗的盔頭，服飾，使看戲的人產生五彩繽紛的神秘感覺。
在戲中像大力神等眾神的扮相確實是氣宇軒昂，氣度不凡。但其中也有兩位曼妙的女神仙，讓整個打鬥場面緊張卻不失秀氣，確實是讓人耳目壹新。
在這場戲中，對於京劇的象征思維特別的有感觸。簡簡單單的幾折戲把孫悟空大鬧天空表現出來，我在看戲前擔心著這麽壹個舞臺，這麽幾個人物如何表現。
看完戲之後，回想起老師在課上講的京劇是源於生活，但有其自身的表現手法，化實為虛，註重京劇的傳達藝術，與中國繪畫的散點透視，尺幅千裏，遊目騁心有異曲同工之妙。在舞臺表現上，有時潑金如墨，淋漓盡致；有時要惜墨如金、壹筆帶過。
在戲的開頭，聽見後面壹個同學說，進劇場聽京劇，感覺自己高尚起來。聽了這話我也產生了***鳴，以前覺得京劇離我很遠，現在能對它產生興趣，並能親身看壹場京劇，很是高興。
看完京劇觀摩演出後，雖然還不能看懂京劇，但更激起了我對京劇的興趣，愛聽了，也會自己在網上自己找壹些經典選段聽，並緊記著“園照之下，務先博觀”、“操千手而後曉聲，觀千創而後識器”。對於京劇的評論也會遵守公允的態度，不會帶著偏見欣賞，在評論時也會切忌“才豪如雨，用語太苛”。
2. 關於京劇的作文現在的青年朋友不大喜歡京劇，可我對京劇卻十分感興趣。 我對京劇感興趣都是受了爺爺奶奶的影響。他們酷愛京劇，只要電視裏有京劇節目，如《九州戲苑》之類的，他們總是要看的。久而久之，我也受到感染。我發現，京劇中有許多傳統文化的精華。 可說實在的，我對京劇知之甚少，只知道京劇講究的是“唱念做打”，只知道京劇分為“生旦凈末醜”五個行當。我常常把“正旦”和“花旦”混為壹談，甚至有時統稱她們為“小旦”。完整的戲我只看過三部：《秦香蓮》、《九江口》、《九道本》。現在文藝節目或是綜藝晚會中所演出的京劇，大多是名劇名段，像這樣的小段落我倒是看了不少。比較喜歡的是《鎖麟囊》中“春秋亭外”壹段，《徐策跑城》中“湛湛青天”壹段，《玉堂春》中“蘇三離了洪洞縣”壹段。 有人認為京劇節奏慢，聽著不耐煩。其實不然，京劇節奏感強，速度有快有慢，但這都是根據劇情而定的。快，快得讓妳聽都來不及聽，還沒弄明白是什麽意思，它已經唱過去了。像《秦香蓮》中“駙馬爺近前看端詳”壹段，速度多快啊！如果電視機屏幕上不打字幕的話，那是根本聽不清的。為什麽這樣快呢？就是為了表達包公憤怒的感情和急於讓陳世美認下秦香蓮的迫切心情。慢，慢得能壹個字拖半分鐘的音。像《貴妃醉酒》中楊貴妃的唱詞多慢啊，這是為了體現楊貴妃那雍容華貴的氣質和失落的心情。 總之，京劇藝術極富魅力，只要細細鑒賞，就能發現無窮無盡的妙處來。我會繼續看京劇、研究京劇的，並希望越來越多的青少年朋友理解京劇，喜愛京劇。
今天，我們在語文課上學習了《京劇《赤桑鎮》選段》，又聽了這壹段，這激起了我對京劇深深的興趣，我回家上網查了查，我了解到：京劇是我國的國粹之壹，他是在北京形成的戲曲劇種之壹，道光二十年以後，在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等壹些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成了京劇，它至今已經有二百多年的歷史了，因為主要唱腔有二黃和西皮兩個系統，所以又稱它為皮黃。
我發現早期的京劇角色劃分得很嚴格，那時分別有生、旦、凈、末、醜、武行、流行（龍套）七大行，不過到現在只有生、旦、凈、醜四行。我問爸爸，他還說京劇到現在還有末角。京劇的四大徽班分別是三慶、四喜、和春、春臺，清乾隆五十五年，在安徽享用盛名的三慶班首次進京。京劇擅長表現歷史題材，大多數都是文章、書、小說的內容情節改編的。
我最喜歡唱旦角的梅蘭芳，他是京劇藝術最卓越的表演藝術家之壹，抗戰期間，他為了不給日本人唱戲，自己留上了胡須，我曾經讀過壹篇關於梅蘭芳的文章《藝術不是金錢能收買的》，他代表劇目前有《宇宙峰》、《霸王別姬》、《貴妃醉酒》等。
我深深地領略到了京劇的韻味。
3. 關於京劇的作文500字京劇舞臺過去沒有大幕，觀眾壹眼就能看清整個舞臺。舞臺上壹般只有壹張帶“桌圍”的桌子、兩把帶“椅披”的椅子，稱為“壹桌二椅”。桌圍和椅披上都有裝飾性的繡花。有時舞臺上什麽也沒有。後來在臺前增加了大幕，演戲之前用它把舞臺遮掩起來。有時在演出過程中又拉上壹道幕，稱為“二道幕”，用它把擺設桌椅、演員換裝等準備工作擋在幕後，幕前可同時有演員表演，使京劇的演出更加緊湊。
京劇舞臺的時間、空間是非常自由的，它不受實際生活的時空限制。大幕拉開後，在演員沒上場之前，舞臺並不表示任何時間、地點。京劇舞的時空是靠演員的活動來確定的。比如，京劇中某個角色上場後，通過念白、歌唱，可以表明舞臺是他的書房。但是他下場後這個書房就不存在了，緊接著另壹個角色上場，通過他的身段表演，可以表明舞臺是壹條崎嶇的山路。當壹個人在自己家裏閑坐無事，想到朋友家走走，便在舞臺上走壹個圓圈（叫做“圓場”），他的家也就轉換成他朋友的家了。 又如，當劇中人聽到壹個意外的消息，感到震驚，這本是個瞬間的心理反應，但是為了刻畫人物，可以用很長的時間來歌唱。相反，像寫信、看信、飲酒過程，本來是需要壹定時間的，但是為了簡煉，只表演壹下姿態，同時吹奏壹支嗩吶曲牌，就完成了。
因此，觀眾在欣賞京劇時，需要隨著演員的念白、歌唱和表演，發揮自己的想象力，這樣才能理解戲裏的時間、地點和環境。 京劇的角色類型俗稱“行當”，主要是根據劇中人物的性別、年齡、身份、地位、性格、氣質等劃分的。京劇的行當劃分，是從昆曲和徽漢等古老劇種衍變而來。起初分生、旦、末、外、凈、醜、雜、上手、下手、流行等十門角色。後來由於表演藝術的發展和劇目的豐富，嚴格的行當界線被打破了，綜合成生、旦、凈、醜四大行當。各行中又包容了幾個不同的角色類型。
京劇的唱腔主要是“西皮”和“二黃”，簡稱“皮黃”。西皮、二黃是兩種腔調的總稱，它們都分為若幹“板式”。這些板式都是以壹種曲調為基礎發展變化出來的。西皮、二黃都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“搖板”等板式，西皮還有“二六”、“流水”、“快板”。 京劇鑼鼓還有個特殊作用，就是用來統壹各種表現手段。凡是唱念做打的轉換，舞臺節奏快慢的調節，都是靠鑼鼓來完成的。因此鑼鼓貫穿全劇始終。
京劇的念白也很有特色。它不同於日常生活語言，而是經過藝術加工的、富有音樂性的舞臺語言欣賞京劇和欣賞歌劇不同，觀眾和演員可以直接交流。比如，壹個演員擡起壹手，用水袖擋住另壹個演員的視線，面向觀眾說出自己的心裏話，而假定另壹個演員聽不見這些話，叫做“打背躬”。看京劇不像看歌劇那樣拘束，觀眾對演員的評價，可以隨時做出反應。比如，對演員高超的武功、優美的拖腔，對琴師演奏的精彩“花過門”，可立即報以熱烈的掌聲，並可大聲叫好。演員受到觀眾的鼓勵，演得更加賣力，這樣，臺上臺下呼應，劇場充滿熱烈的氣氛。
4. 看京劇有感作文跟大多數人壹樣總認為京劇是中老年人的藝術，對於京劇也只是知道四大名旦，只記得他們的時代是京劇輝煌的時代，而否定此後戲劇的創新性，在大多數的古典傳統藝術走向低谷時，對於京劇大多數人是毫不重視或任其發展，而不是去重視與保護，創新與發展。
也可能是太多附庸風雅的人，在我們看京劇的眼睛前面蒙上了壹層黑紗。大多數人也許像我壹樣承認京劇是國粹，但對它確實毫無興趣，甚至可以說是躲避它。
當然這其中有其自身的原因，但主要是沒有壹個引導者，帶妳進入京劇的情境。在課上聽到的京劇與自己印象中的京劇有很大的區別，正因為這樣，對京劇藝術觀摩演出是非常的期待，借此機會了解什麽才是真實的京劇，並真正地感受京劇的魅力。
對京劇產生興趣，是從易老師第壹節課的這句“戲夢人生·曲盡人情”開始的。慢慢地開始了解，京劇所表現出來的人生況味和浮生若夢，只有在人生閱歷足夠時，才能與此產生同感，但這種同感的產生也是要在年輕時培養興趣和積澱知識才能形成的。
京劇具有開放性和包容性，當京劇成為國粹時，中國京劇是蔚為大觀，出現了“四大名旦，翠碧朱黃”，京劇發展到現在是由勝而平了。去看京劇的觀摩演出，是剛剛激起的對京劇興趣的使然。
這是我第壹次去劇場看京劇，不是附庸風雅，也不是無味而去。在看演出的整個過程中，確實讓我有如夢的感覺，有跌宕起伏，有婉轉典雅，有俏皮詼諧，看完之後確實是余音裊裊，回味無窮。
第壹次看京劇不免犯了幾個錯誤，在聽了戲劇欣賞的課時才充分認識到了這壹點。在看《雙下山》時，確實帶有著偏見去看，很像老師在課上所說的看《遊龍戲鳳》中如何看待正德皇帝時的偏見。
總在琢磨著壹和尚和壹尼姑，確實不雅，也就覺得這出戲不是很有看頭。而在聽民段清唱時，也是把眼直盯那屏幕，重在聽懂字，而非聽懂戲。
看了這場演出，才更體會到在看戲中堅持“看戲不求甚解，但賞其美”原則的重要性。在聽戲中，《桃花村》和《孫悟空大鬧天空》聽得最為認真，也最有感觸。
不論是行頭、扮相、還是故事情節都是非常讓人為之壹震。《桃花村》講述的主要是宋時，桃花村劉員外女玉燕，攜丫環春蘭赴花田盛會選婿，遇書生卞濟，春蘭代為撮合，約定次日差人來請。
老仆劉榮誤將桃花山寨主周通請來，周擬將錯就錯，擇日迎娶。春蘭又邀卞濟女裝來家，與小姐計議。
恰遇周通搶親，誤將卞濟擡走。周發現錯搶後大怒，要再到劉家，強行入贅。
魯智深退卞濟逃走，問明情由，親至劉家，在洞房中痛打周通，使卞濟與玉燕成婚。演出中只有小姐帶著春蘭赴花田盛會選婿巧遇書生卞濟的壹折，在這壹折中對於京劇的虛擬性有很大的感觸，特別是春蘭將小姐與書生的眼線相連的場景，突出了京劇的藝術的寫意而非寫實。
“風無本質難上筆，巧借柳枝相形容”，借春蘭之手很好的表達了小姐與書生壹見鐘情、互生愛慕的感情。演春蘭的李蘭萍老師（國家壹級演員）確實是把這壹角色演得惟妙惟肖，在臺上活潑而不輕浮，率性而不失穩重。
在看張曉波老師（國家壹級演員）表演《孫悟空大鬧天空》時，外觀上感受到了京劇藝術優美的唱腔念白、精湛的武功技巧、神奇的臉譜藝術、美妙的化妝、流光溢彩的戲裝頭飾和誇張的舞臺藝術形象。角色打扮已經不是演員本身而成為壹件藝術品，角色上臺未曾唱念表演，觀者就知道他是何許人物，這就是所謂的“扮相”。
扮相好即占演出成功的壹半。曾有壹位外賓觀看京劇中武將紮大靠開打的場面後說：“大將軍背後插無數面小旗，比我們的三軍總司令檢閱部隊還要威風。”
實則靠旗只有四面，只因在演員的舞蹈動作中，飄帶。翎尾飛揚，以及華麗的盔頭，服飾，使看戲的人產生五彩繽紛的神秘感覺。
在戲中像大力神等眾神的扮相確實是氣宇軒昂，氣度不凡。但其中也有兩位曼妙的女神仙，讓整個打鬥場面緊張卻不失秀氣，確實是讓人耳目壹新。
在這場戲中，對於京劇的象征思維特別的有感觸。簡簡單單的幾折戲把孫悟空大鬧天空表現出來，我在看戲前擔心著這麽壹個舞臺，這麽幾個人物如何表現。
看完戲之後，回想起老師在課上講的京劇是源於生活，但有其自身的表現手法，化實為虛，註重京劇的傳達藝術，與中國繪畫的散點透視，尺幅千裏，遊目騁心有異曲同工之妙。在舞臺表現上，有時潑金如墨，淋漓盡致；有時要惜墨如金、壹筆帶過。
在戲的開頭，聽見後面壹個同學說，進劇場聽京劇，感覺自己高尚起來。聽了這話我也產生了***鳴，以前覺得京劇離我很遠，現在能對它產生興趣，並能親身看壹場京劇，很是高興。
看完京劇觀摩演出後，雖然還不能看懂京劇，但更激起了我對京劇的興趣，愛聽了，也會自己在網上自己找壹些經典選段聽，並緊記著“園照之下，務先博觀”、“操千手而後曉聲，觀千創而後識器”。對於京劇的評論也會遵守公允的態度，不會帶著偏見欣賞，在評論時也會切忌“才豪如雨，用語太苛”。
5. 走進京劇作文600字以上,只能提供壹些關於對京劇的壹些認識，您做下參考，京劇在現在人來說都說是博大精深的傳統藝術，京劇從小了講是眾多表演形式的壹種，往大了講就是國粹，其實京劇在沒有出現影視之前，是當時社會的“流行歌曲”，戲迷追捧名角兒，不亞於現在的追星族.隨著時代的變遷，和外界文化的影響，整個世界現代文化趨於大同，也就使得每壹個國家的稍有歷史或者是跟不上時代潮流的娛樂形式失去了受眾群，可這些表演形式卻不自我的記載了當時社會的風貌和形態，所以只能被存檔起來或用於歷史研究，或是給予保護並加以傳承.但是京劇這種表演形式卻壹直影響著我們國家的音樂，歌唱，表演的發展.京劇並非全部是正統的全部是頌揚警世的，也有為了生計而不得已打破人倫世俗的表演，發展到現在京劇留下了大多數的精華，去掉了那些糟粕不堪的東西.京劇自古以來是角兒的藝術，也就是說看戲就是看角兒的，就像眾星捧月壹般，像現在演電視劇或者是演電影壹個道理，看戲是看主演的，可是沒有配角兒壹個人唱不了壹臺戲，所以梨園行總講“壹棵菜”的精神.京劇的唱腔，節奏，配樂幾本都有其固定的形式，所以說京劇是程式化的藝術，可在其程式化裏面，有可以千變萬化，這是京劇裏面講的萬變不離其宗，也就是戲迷們常說的“戲味兒”.。
6. 以京劇為話題的作文我最喜歡的戲劇是京劇，京劇是在北京形成的戲曲劇種之壹，至今已有將近200年的歷史，京劇更是我們中國的“國粹”。
京劇已經有兩百多年的歷史了，它博采眾長，是中國戲曲藝術中的瑰寶。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等壹些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。京劇音樂屬於板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱“皮黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。京劇較擅長於表現歷史題材的政治和軍事鬥爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有壹些連臺本戲。京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、醜、武行、龍套七行，以後歸為生、旦、凈、醜四大行。
京劇的戲劇情節是安和的，在平和清楚的敘事過程中展現優美，它不用緊張、激烈、 *** 的劇情吸引觀眾；京劇的音樂伴奏是安穩的，在悠悠京胡伴奏下，給人壹種天衣無縫的安穩感覺；京劇的表演風格是安詳的，既不過分高亢激昂，也不刻意壹唱三嘆，從不強調暴力和血腥。京劇在發展，在創新，在與時俱進，並沒有安於現狀，安常處順；京劇在推陳出新，並在不斷的推陳出新中，弘揚安和、安穩、安詳的風貌，才能安坐戲劇舞臺“國粹”的王座安然不動！
1960年，周總理曾在北京新街口總政排演場觀看京劇《霸王別姬》。戲劇開始，劉邦發兵攻打項羽。群臣紛紛勸諫，項羽不聽。總理說：“壹人言堂。”項羽回到皇宮，虞姬又規勸，項羽還是不聽。總理說：“壹家之長。”當演到項羽孤軍陷入設好的埋伏時，總理道：“壹籌莫展。”當虞姬備酒安慰項羽時，總理說：“壹曲挽歌。”四面楚歌，漢兵將至，虞姬拔劍自刎，全場劇終時，總理又說：“壹敗塗地。”總理僅用20個字就概括了項羽失敗的全過程，堪稱妙絕。
京劇是國粹，是我們民族優秀文化的精華，遺憾的是現在許多青少年對此知之甚少。很多人都喜歡聽流行音樂、搖滾音樂、看“超女”……他們並不喜歡聽戲劇，更不要說看我國的“國粹”——京劇了。很多人都認為京劇和無聊，很老土，不如現在的音樂那麽有趣，那麽流行。所以很多人都不喜歡聽戲劇，而拋棄了我們的“國粹”，這是非常可惜的！
所以我希望大家多看京劇，了解我們中華民族的“國粹”。
7. 京劇的作文600字京劇的前身是徽班。清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班進京後大量吸收當時在北京流行的昆曲、京腔、秦腔等各種戲曲藝術的成就，同時又受到北京的語言、風俗等地方文化潛移默化的影響，經過五、六十年的融匯，衍變成為京劇。
古徽州的戲曲活動比較早，明代中期已呈勢頭。歙人，嘉靖年間官至兵部侍郎的汪道昆，就是壹位傑出的劇作家。他雖身任武職，也作文，也寫詩，尤擅長雜劇，著有《高唐夢》、《五湖遊》、《洛水悲》等歷史劇，在徽州壹帶上演盛行。進入清代，徽州的戲曲活動更是方興未艾，其主要是與徽州的“處者以學，行者以商”，“商而兼出”，合商業資本和豪紳巨族於壹身的思想有關，在發展徽商經濟的同時，促進了戲曲文化的大發展，寓教於樂之中。
徽劇的形成，是在徽腔與青陽腔結合的基礎上，同亂彈、吹腔交流融合，並受昆腔的壹定影響，才有了徽班與徽幫。當時著名的有慶升、彩慶、同慶、陽春等四個班社。清乾隆55年（公元1790年）四大徽班相繼進京演出，轟動京師。後又於嘉慶、道光年間，同來自湖北的漢調藝人合作，相互影響，接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，吸收了壹些民間曲調，逐漸形成相當完整的藝術風格和表演體系，演變為京劇。
中國京劇是中國的"國粹"，已有200年歷史。京劇之名始見於清光緒二年（1876）的《申報》， 歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班進京後與北京劇壇的昆曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。 其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。京劇是綜合性表演藝術。 集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）為壹體、通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達"喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲"思想感情。角色可分為：生（男人）、旦（女人）、凈（男人）、醜（男、女人皆有）四大行當。人物有忠奸之分，美醜之分、善惡之分。各個形象鮮明、栩栩如生。
滿意望采納，謝謝！
8. 關於戲曲的作文該怎麽寫那得看妳要從什麽角度來寫了.不過，我個人覺得，壹般如果是那種老師要求大家寫的作文，比如說像考場作文或者是像語文書上要求的作文題那樣的普通的作文的話，要寫戲曲方面內容的，壹般就寫妳喜歡什麽戲曲、然後為什麽喜歡、它給妳的感覺好在哪裏等等；或者是像回憶的那種，比如說寫自己小時候在農村和大人去看草臺班子，然後後來長大了到城市讀書了就漸漸遠離了戲曲，某次偶然的機緣讓妳又聽到或者看到了壹小段戲曲，於是從前的許多美好回憶紛湧而至等等；或者，可以說自己喜歡戲曲，比如說京劇如何、像什麽（妳可以把它比喻成某個事物），昆曲如何，越劇如何等等，就形成有點像排比段那樣的形式的，就跟那種文化作文比如用古詩詞的句子來作為文章壹段的開頭來引出下文那樣相似的寫法；或者，可以說戲曲的妝妳覺得如何如何好看、寫意，戲曲的詞如何妳覺得如何好、文學性如何（這個就有點像古詩詞那樣的了），戲曲的程式、表演方法妳覺得如何給妳壹種想像等等，可寫的不少.但是這樣普通的作文，我個人是覺得不建議去寫壹些比較在壹般人不看戲的人看來比較深奧（盡管妳自己可能覺得很淺顯）的東西，比如去討論某個流派的唱腔的異同、表演的不同等等，因為這些東西，在他們看來，是比較枯燥無味的，而且，不大適合這種作文的形式.因為，這種普通的老師布置的作文，主要看的對象是老師而不是戲迷.如果妳的老師正好是個戲迷或許還好可以看懂，但是，還是不大適合去寫這種內容，所以，我個人是不大建議.如果是寫論文那種形式的作文的話，那倒可以來談壹談關於某個劇種的表演、流派等等這些東西，或者，說壹說某個劇種的起源、發源地等.這也有區分，如果妳是學那種和藝術、戲曲那些有關的東西的話，可以深談；如果是普通的學生，比如說高中生（因為有的高中現在不是新課改有研究性學習的嘛~）的研究性學習的論文的話，那就淺談壹下就差不多了.而且，如果是後者的話，差不多講講也就是了，不需要太深入的，壹般來說，字數和內容要求達到了，老師不會怎麽去看的，如果裏面個別有錯的，也就交上去就是了，壹般不會再有什麽下文的.我不知道妳們那邊是怎麽樣的，反正我們這裏是這樣的.當然，如果是普通作文的話，現在壹般寫戲曲方面的還不是很多，有學生寫的話會給老師壹種新穎的感覺，而且，用的例子不容易和別人的撞上，這樣的作文如果寫好的話，用作文書上那作文後面的評論，就是壹句“可以看出小作者的文學功底很深厚，而且對中國傳統文藝有壹定的研究”（雖然這話說跟沒說差不多）~個人感覺這樣的作文應該也可以算是文化作文的壹種吧，寫好的話得分應該會比較不錯的.以上純屬個人見解，僅供參考.。