羅丹的雕塑作品有《思想者》《青銅時代》《加萊義民》《巴爾紮克》等。
壹、《思想者》
《思想者》是法國雕塑家奧古斯特·羅丹創作的雕塑，該模型在羅丹的指導下有多個雕塑，青銅放大像高度為198厘米；1880年制作石膏模型高度為68.5厘米，現藏巴黎羅丹美術館。《思想者》塑造了壹個強有力的勞動男子沈浸在極度痛苦中的姿態，這件作品將深刻的精神內涵與完整的人物塑造融於壹體，體現了羅丹雕塑藝術的基本特征。
《思想者》是羅丹整體作品體系中的典範，也是對他充滿神奇的藝術實踐的體現和反映；更是對他所建構並整合人類藝術思想—羅丹藝術思想體系的見證。
二、《青銅時代》
《青銅時代》是法國雕塑家奧古斯特·羅丹創作的青銅人體雕塑作品，現藏於法國盧森堡國立博物館。《青銅時代》真實地塑造了壹個勻稱而完美的青年男性人體，手法寫實，以“青銅時代”為題，象征“人類的最初覺醒”和“擺脫蒙昧”的深刻含義。其人物形象整個體態和面部表情十分和諧自然，全身的輪廓結構不僅均勻、完美，並體現了精確的解剖知識。
《青銅時代》是羅丹的成名之作，從其中能看到青年羅丹在造型手法上追求嚴謹、緊湊、含蓄的風格，與他剛步入藝術世界的那種虔誠、堅定的信念。
三、《加萊義民》
《加萊義民》，是法國雕塑家奧古斯特·羅丹於1884年至1886年塑造的青銅像，現立於法國加萊市市政廳前。
《加萊義民》分為兩組，前邊三個壹組，後邊三個壹組，他們身材相似，站立在壹起。群像富有戲劇性地被排列在壹塊像地面壹般的低臺座上。這六個市民的造型各自獨立，然而其動勢又相互聯系著。組雕是壹個整體，是壹種充滿著可歌可泣的義舉形象的整體。奧古斯特·羅丹以徹底逼近真實和深入探索的精神，尖銳的心理刻畫和強烈的性格表現在震撼著人民的心。
四、《巴爾紮克》
巴爾紮克像由雕塑家奧古斯特·羅丹創作。這尊耗時七年的偉大塑像融合了無數關於這位法國大文豪的史料和羅丹最深邃的理解但同時也造成當時美術界壹場浩大論爭。
羅丹的雕塑手法：
第壹，草稿塑造法。《巴爾紮克》問世時，由於其所具有的與傳統審美藝術不相符合的諸多特性，例如印象派的光影之效、概念化的畫面輪廓、粗糙的表面，導致這部作品壹度被諷刺成為“粗制濫造”草稿的代名詞。“草稿”壹詞雖源於對其作品的嘲諷與批評，但從壹定程度上來講也確實代表了羅丹的創作手法。
對於羅丹的作品而言，它不再刻意將作品表面打磨平滑，作品呈現出的是壹種原始材料的質感，比如青銅紋理、大理石坑窪，表面的粗糙將依附於古典主義作品之上的做作匠氣進行了削減，是壹種對自然的還原。在創作的過程當中，羅丹盡量將材料與思想相結合，將石頭看作肌肉，將紋理視為線條，整部作品基於處在用自然說話的狀態當中。
第二，強調“面”的作用。“面”在雕塑領域具有重要作用，作品的動感、質感等都依賴於“面”的支配與調節，它的作用不言而喻。羅丹在“面”的處理與選擇上作了重要思考，並在此基礎之上創作出了壹套運用“面”來凸顯人物心理活動的技法。在他的作品當中，《塌鼻男人》是壹部典型的以“面”生情的作品。
男人臉部的胡須扭轉，皺紋縱橫，略顯淩亂的頭發，每壹個塊面、每壹條線紋都同光線相沖撞，產生出強烈的錯落感。平面毫無重復與排偶，沒有淡漠與空虛暗啞，男人原本直挺的堅硬鼻梁從中進行折斷，折射出殘酷的光澤。羅丹對“面”的運用與特性都有著極為精確的掌握，平面塑造的必要性在他的作品當中體現得尤為突出。