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音樂廳中運用了什麽聲學原理?

主要是混響和回聲

音樂廳是樂隊演出的主要場所,除了專門為樂隊服務的音樂廳外,歌劇院、大會堂、大教堂、演播大廳、電影院等都可以作為音樂廳使用。

反映音樂廳質量的主要因素是混響。樂器停止發音後,聲音並不馬上消失,而是伴有余音的,即分貝數漸漸下降,這種現象稱為混響,聲學上把聲音衰減60dB的時間稱為混響時間。混響是由於聲音在室內反射造成的

音樂廳,是舉行音樂會及音樂相關活動的場所,是人們感受音樂魅力的地方。通常是由音樂大廳和小劇場等組成,裝潢典雅,布局合適。

音樂廳設計要考慮很多因素,包括要追求光線明亮,照度合理。使觀眾能看得親切等要求,世界上著名的音樂廳包括維也納音樂廳、 悉尼歌劇院、中國國家大劇院等。同時很多音樂廳是當地的象征。

在音樂藝術諸表現元素中,被提及聯覺最多的就是有關色彩的表現元素。視-聽聯覺現象主要表現在音高與調性色彩、音色色彩與和聲色彩等方面。調性色彩是作曲家最熱衷的話題之壹。研究發現,條形的色彩感可能與升降號的多寡有關。此外,樂器音色也常常被人們以色彩形容。如雙簧管是綠色的,長笛是銀色或藍色的,小號是金黃色的,單簧管是玫瑰色的。和弦則與光亮度聯系較多:大和弦是明亮的,小和弦是灰暗的。

有時候和弦也和動感結合在壹起:增三和弦是深呼吸般的擴張感,而減三和弦是蜷縮的。因此,音樂廳內部的色彩選擇正確與否,是整個音樂廳設計過程中的壹個重要環節,它與親切感、溫暖感和空間感等因素有關,將直接影響聽眾的主觀感受。