為什麽國外的藝術生越來越少？
近年來，人們學習藝術類專業的熱情越來越高漲，藝術類考生已經成為高考學生中壹個越來越龐大的群體。而國內藝術類院校數量有限，難以容納日益增多的藝術類考生。通過藝考進入國內藝術院校越來越難了。鑒於此，許多藝術愛好者把目光投向了國外。國外的美術考試雖然有層層面試選拔，但大多是以興趣為導向，更註重學生的藝術創造力和學習熱情，而且有很多藝術名校，競爭相對較小。
藝術留學在藝術上獨樹壹幟，音樂留學卻毫無存在感。
從我國人才現狀來看，我國藝術類專業人才仍然供不應求，薪酬水平高於其他專業，受到學生和家長的追捧。值得壹提的是，藝術類專業的學習和深造的經濟成本從來都不低，可以說是所有專業中最貴的類別之壹。盡管費用巨大，但國內還是有很多家庭有足夠的經濟實力承擔藝術類留學的高額費用。
各種藝術留學機構，雖然各種留學機構、教育培訓機構的名稱中都含有“藝術”二字，但其主營業務都是藝術，即使偶爾有音樂，其業務重心也是片面的，無壹例外都傾向於藝術的範疇。在藝術留學市場，原來的孟、焦兩個專業已經讓藝術唱獨角戲，音樂留學的存在感低得不可思議。
壹家同時提供藝術留學業務和音樂留學業務的公司透露:“在藝術留學市場上，真正開設音樂留學業務的機構屈指可數，其中壹些機構以將組合業務外包給海外老師的形式，宣稱包含音樂業務。另壹部分只是幫助學生做簡單的音樂應用服務，也就是傳統意義上的中介服務。由於音樂專業的特殊性，海外機構無法準確把握申請過程中的具體細節，所以申請成功率較低。”
據某知名藝術機構統計，音樂專業在藝術留學市場中占比很小，尤其是藝術留學教育培訓市場，最多只能達到藝術留學市場的20%。造成這種現象最根本的原因是學生基礎的差異。“首先，從生源數量上來說，音樂生比藝術生少，學生基數無法通過海外教育機構來改變。所以音樂留學市場份額小也就不足為奇了。”壹家藝術機構的總裁表示，雖然音樂留學市場的現狀並不樂觀，但大部分藝術留學機構還是非常重視音樂留學市場的發展潛力，通過籌集資源、對接海外資源、設計工作模式、整合師資力量等方式重點開發音樂市場。
音樂學習需要孩子的技巧，外教不好插手。
因為專業學習的差異，美術的學生總是比音樂的多。藝術學習沒有入學年齡限制。只要妳有興趣，隨時可以開始。國內壹些藝考培訓班甚至打出壹年培養零基礎學生考上專業藝術院校的口號。市面上同類型的培訓班數不勝數，通過參加考前培訓班考上美院的同學更是數不勝數。音樂學習講究“臺上壹分鐘，臺下十年功”。音樂學習是從小開始的，人要努力幾年或者幾十年才能達到壹定的水平。
樂器學習壹般從小開始，因為在樂器學習中，手指肌肉功能的鍛煉是年齡所要求的。壹旦年齡大了，超過了學習樂器的最佳時間段，就會事倍功半，達不到好的效果。雖然有些樂器可以半路出家，有些培訓機構甚至打出“三個月學會某種樂器，流暢演奏知名曲目”等醒目標語，但這種方式很難達到高水平的演奏水平，更談不上高超的技藝。聲樂學習需要在變聲期之後進行。因為聲樂對先天嗓音條件要求較高，變聲後的嗓音條件是不可預知的，好嗓子可遇而不可求。聲樂技巧更不可能是練出來的。如果練多了，會造成不可挽回的後果。
學習樂器要靠時間積累。三天不玩，手裏就有刺。音樂的成功演奏不是壹朝壹夕可以完成的，在這個過程中需要學生付出無數的汗水和努力。音樂生寒暑假練很正常。先不說學生的創造力和創造力，就技能的培養而言，從小學習，長期堅持，從開始到結束，是音樂生必不可少的要素。
對於大多數以藝術留學為主營業務的藝術機構來說，音樂學習中的師徒模式是音樂沒有像藝術留學那樣蓬勃發展的主要原因之壹，某知名藝術教育機構表示:“藝術學習早期是大班教學，采取壹對多的形式，在學生達到壹定水平和階段後再進行壹對壹的教學。但是音樂的教學方式比較傳統。無論聲樂還是器樂，都是從小跟隨名師，逐壹學習，實行帶師徒的VIP教學。音樂這種基於師生關系的學習方式，很難大規模發展。對於留學藝術教育機構來說，無法從培訓服務環節打開新的市場空間。”
在音樂學習的過程中，代課老師的數量是有限的，而學生與每個老師的直接師生關系往往長達數年，這就給檔案袋的編制帶來了壹個問題。學生從小跟著專業老師學習。經過長時間的磨合，學生已經熟悉了老師的教學方法和模式。但是音樂類留學申請和國內藝考是不壹樣的。如果專業老師沒有留學經驗，往往不知道作品集準備的細節，不利於留學申請。
如果換了老師來教，教學方式和訓練方式都不壹樣，會導致學生在學習上的不適應。強行更換不利於學生未來發展。壹家藝術教育機構透露:“中途介入打斷壹貫的教學局面，顯然是不合適的。即使更換海外教師，教學整合也不可能在短時間內實現。如果指導時間少於壹年，學生的音樂技能將無法得到顯著提高。”
有專業人士表示，臨時更換老師的作品集確實讓壹部分學生成功出國，但這是留學行業壹種饑渴的選擇和行為。即使成功了，學生在後續的學習中也壹定會遇到障礙。這種只看短期利益不考慮長遠發展的方式不可取。
準備音樂收藏:民族樂器和西洋樂器各有各的苦衷。
音樂藝術類留學申請準備差不多，都需要提供語言成績，GPA，作品集。在國外，開設音樂學科的機構與國內基本相同，即院校音樂學院和院系音樂學院。第壹種學院是壹個獨立的單位，本身就是壹個機構，不隸屬於任何大學的任何專業學院。但是，以院系為主的音樂學院，實際上是綜合性大學中的音樂院系。國外音樂學科的設置大致可以分為以下幾類:音樂學、樂理；音樂表演，包括各種聲樂、器樂、打擊樂；音樂教育；作曲與作曲技術理論；音樂技術。
在國內，音樂生主要以音樂表演、音樂教育、音樂學為主，學生在申請留學時也率先考慮這三個專業。音樂表演專業的申請者需提供作品集，即學生表演的錄音錄像。在詳細了解了申請機構的要求後，學生們在表演曲目上與老師達成壹致，然後通過視頻技術錄制下來。音樂學院對學生作品的長度、音質、畫面清晰度、飛機位置、文件格式、大小都有很多細致的要求。音樂集的具體細節，比如視頻環境、燈光、服裝、鋼琴、音效、相機型號、後期剪輯等等，也是不壹樣的，需要後期剪輯。作品集是申請音樂表演的學生展示專業技能和藝術才華的直接途徑，是音樂申請的重中之重。表演過程不可中斷，不可替代，壹切靠實力。
音樂教育專業也需要準備作品集，但是在作品集的錄制中，學生作為老師教授相關課程，主要是為了展示自己的教學經驗和教學實力。在教學過程中，除了對課程環節的把控、教學語言的設計以及與學生的良性互動外，還進行音樂示範。在完成所有教學環節的同時，高質量地展示教學內容，是音樂教育專業的宗旨。
音樂學或音樂理論專業主要學習音樂史、民族音樂學等相關知識，音樂的學習上升到理論方面，要求學生了解廣泛的音樂知識，對音樂有獨特的見解和想法。所以提交申請時不需要準備作品集，只需要提供相關的樂理論文作為申請材料即可。論文需要深入研究才能達到較高的學術水平。
出國留學後，只需要壹步壹步的準備資料，而音樂生卻要面臨兩難的境地。中國歷史悠久。在五千年文明的長河中，中國產生了許多獨具特色的民族樂器，學習中國民族樂器的學生不在少數。然而這類學生在申請時卻面臨著尷尬的局面。由於都是民族樂器，國外音樂學院沒有相關的表演專業。雖然近年來國外高校聘請了壹些民樂大師擔任音樂教師，並開設了相應的專業，但與西方樂器相比，學科仍然較少。所以，學習民族樂器演奏和民族樂器教育的學生壹旦決定出國，就意味著需要面對專業轉換的問題。因為國外的音樂表演和音樂教育都需要掌握壹門專業，所以民樂專業的學生不得不退而求其次，選擇音樂學，但即使在這壹點上，樂理專業的學生的報考之路依然艱難，因為他們要閱讀大量的西方音樂文獻，這對於從小學習中國音樂知識的學生來說，無非是壹項復雜而艱巨的任務。
壹家藝術留學機構透露:“目前在有限的音樂留學市場中，學習鋼琴和聲樂的學生占80%，剩下的樂器和分支占剩下的20%。在有限的樂器學生中，西洋樂器的學生占絕大多數。”作為西方樂器的起源地和發源地，西方樂器在西方國家的演奏和教學水平壹直優於中國。音樂源於生活和思想。只有熟悉了西方的思維方式，才能自然而然地理解西方音樂的魅力。技法的提高可以勤學苦練，但對音樂的理解只有從小在風土人情中熏陶才能更好的展現。國內音樂表演專業學生的水平往往達不到國外音樂院校的表演要求，所以即使準備出國留學，大部分學生也會選擇對表演技法要求略低的音樂教育專業和只需要提供論文的樂理專業。
文化學習中忽略了語言能力，這是最大的考驗。
我國音樂教育存在這樣的情況。專業性強、技術高超的學生大多來自音樂學院，他們被稱為“學院派學生”。這些學生大多是從小進入音樂學院附中接受系統、高級的音樂教育，學習正確的演奏技術。學生從小就把太多的精力放在音樂技能和專業知識的學習上，文化知識的學習時間有限。音樂學院附中從初中開始就沒有開設物理、化學、生物。學生高考只能選擇文科考試，學校其他學科的開課時間也很短。由於學生年齡小，再加上大環境對文化知識的“輕視”，學生普遍認為文化知識的學習不重要，更有甚者，完全放棄了文化知識的學習。這類學生專業技能完善，在申請留學的過程中，作品集的準備壓力相對較小。但由於投入了太多的精力在實踐中，壹旦決定留學，語言能力就會成為妳留學路上的“攔路虎”。
國外院校的語言成績要求對音樂院校表演專業的學生門檻較高。雖然習慣上降低藝術類留學的語言要求，但語言考試成績必須達到壹定水平。然而，即便如此，對於專業音樂學院的學生來說，也是相當困難的。很多留學機構都意識到，音樂留學是藝術留學乃至整個留學市場中非常典型的學科。有藝術學習機構人士坦言，“這可能是中國的音樂教育體制造成的。全國藝考文化課成績遠低於其他科目，學生對學習不夠重視，所以語言壹直是升學的軟肋，更不用說通過雅思、托福、GRE等高水平的語言考試了。專業水平和文化素質突出的音樂生少之又少。壹旦遇到這麽稀有的苗子，我們會非常重視。”
中國學生從小學習英語，留學首選自然是英語國家。但歐洲國家作為古典音樂的發源地和推廣地，尤其是德、法、意等國都是無數著名音樂家誕生的故鄉。對於喜歡古典音樂學習和演奏的同學來說，歐洲國家是理想的聖地，但大部分使用本國語言。雖然壹些國家和學院使用英語作為學習語言，但他們仍然需要學習小語種才能在這些國家學習。
針對音樂留學的學習模式，有藝術培訓機構考慮推出壹種模式:“我們計劃推出壹個針對青年學生的音樂留學板塊，從學習初期就挑選有音樂留學意向的學生，然後全權負責學生的音樂學習，進行壹個長期的培訓，制定宏觀和微觀相結合的教學計劃，根據時間計劃安排各種學習項目，如比賽、演出、遊學等。，從而培養學生的文化素質和修養。但這種學習方式成本很高，操作可行性有待商榷。
缺少音樂留學顧問，職業規劃困難。
留學機構招聘留學顧問的壹般目的是名校畢業的海歸或工作五到十年以上的專業人士，音樂留學行業也不例外。畢竟留學過的人會更清楚申請流程的要求，盡可能少走彎路，提高申請幾率。壹家留學機構表示:“目前音樂留學市場的高級專業顧問數量相對較少。大部分音樂生回國後的職業規劃，要麽進入高校教授音樂課程，要麽加入音樂團體集體演出，要麽走向音樂人的行列。很少有音樂人進入留學行業，熟悉音樂留學市場的資深顧問更是少之又少。"
對於國內的父母來說，留學成功只是人生規劃實現的壹個環節，最終還是會回歸到就業問題上。眾所周知，藝術學習壹直是留學中最貴的科目，花很多錢去學藝術是壹筆不小的投資。但是音樂海歸回國後的工資相對其他行業並沒有太大優勢，很多家長會考慮留學的性價比。有人做過統計。2015國內最難就業的十大專業中，音樂表演壹直榜上有名。面對這壹現實，很多家長和學生進退兩難，不知何去何從。
與藝術相比，音樂學習的職業規劃難度更大。藝術與現實生活結合比較緊密，實用性強，社會需求人群多。音樂是聽覺的享受，具有時效性。雖然音樂在社會生活中扮演著重要的角色，人們的生活也離不開音樂，但音樂在日常生活中的直接運用多為演奏和教學，與其他行業的結合還有待探討。而音樂人才往往集中在這兩個子專業，就業競爭壓力更大。“從學生未來的職業規劃來看，需要對學生的專業進行調整和整合。我們嘗試用各種方法在壹定程度上拓展音樂生的職業選擇，而不僅僅是在表演和教學方面。”藝術留學機構告訴《留學》記者。
音樂學科壹直提倡跨學科學習，但很少有人成功。對於音樂專業的學生來說，如果不克服文化課、語言能力等諸多困難，出國留學將成為遙不可及的夢想。