《愛樂之城》是關於“電影”的，這當然是真的。特別是，導演達米恩·查澤雷以音樂電影的形式向好萊塢黃金時代的音樂電影致敬。劇中有無數經典的音樂劇電影:《瑟堡的雨傘》(1964)、《羅什福爾的少女》(1967)、《雨中歌唱》(1962)、《看著可愛》(1952)。紐約(紐約，紐約州，1977)...諸如此類，相信很多人都會寫文章分析，這裏就不贅述了。我要詳細說的是電影中直接點名的另外兩部經典電影:《無因反抗》(1955)和《卡薩布蘭卡》(1942)。
《無緣無故的叛亂》是主人公高斯林最喜歡的電影(連對白都背下來了)，也是發生在洛杉磯的故事。《愛樂之城》中的男女主角在電影院看了《無緣無故的叛亂》，但是這部電影引起了轟動。然後他們去了格裏菲斯天文臺，詹姆斯·迪恩在《叛亂》中與娜塔莉·伍德約會，走過詹姆斯·迪恩和娜塔莉·伍德走過的地方，向電影致敬。但有趣的細節是，在此之前，高斯林和柊司第二次見面的時候，高斯林穿了壹件詹姆斯·迪恩(james deen)在《無因的叛亂》中的經典裝扮:白色t恤，鮮紅色夾克(這件衣服幾乎已經成為了時代的象征)。當高斯林和柊司在壹番爭吵後得知她是壹名女演員時，他對柊司說了壹句話:“讓我們在電影裏見吧”。這段隱藏的文字從壹開始就暗示了無因向叛逆致敬的戲碼，甚至預言了他們的愛情會在電影中存活，最終會伴隨電影。
《卡薩布蘭卡》是女主角柊司最喜歡的劇，她甚至是《卡薩布蘭卡》女主角英格麗·伯格曼的粉絲(她家墻上有壹張伯格曼的海報)。最後，當柊司走進高斯林的爵士酒吧時，她的命運完全呼應了她對《卡薩布蘭卡》的熱愛。在《卡薩布蘭卡》中，主人公鮑嘉經營著壹家爵士咖啡館。故事壹開始，他在咖啡館偶遇前女友英格麗·褒曼，但褒曼已經有了另壹個男朋友。伯格曼讓他們的黑人朋友薩姆(也是爵士歌手)為她演奏了壹首名為《隨著時間流逝》的歌曲，這首歌與她和鮑嘉的訂婚歌曲沒什麽區別。在《愛樂之城》的結尾，高斯林演奏了他第壹次遇見柊司時演奏的愛情音樂(在《愛樂之城》的音樂專輯中，這首歌被命名為他們的主題音樂)。高斯林演奏音樂時，影片中有壹段蒙太奇，這是該劇的高潮，也是影片中最感人的壹段。這個形象真正揭示了電影的真正主題其實是除了“愛”之外的“電影”。在那部“電影”的平行時空裏:他們幸福地生活在壹起，結婚生子，其樂融融——是的，他們的愛情依然是“電影裏見”，不會改變。在這段視頻中，他們除了向眾多經典電影致敬，還將自己的愛情場景帶到了巴黎，而巴黎正是《卡薩布蘭卡》中鮑嘉和伯格曼相愛的地方。這個蒙太奇另壹個有趣的地方是，柊司的采訪場景被刻意剪影，顯示出“電影”繪畫的起源；柊司和高斯林坐在壹起，看著放映機投射出他們的“幸福生活”，再次證明了“電影”的屬性。
事實上，我認為《愛樂之城》不僅僅是關於對電影的熱愛，或者用電影填補現實的不足。更多的時候，電影用這樣的愛情故事，其實是講電影(或藝術)對人的深遠“影響”。在電影中，男女主角因為對藝術的興趣相投而相識，除了互相鼓勵，互相成就，更重要的是互相影響。正如柊司本人並不熱衷於爵士樂壹樣，高斯林改變了她對爵士樂的看法。她曾希望通過參加壹些社交聚會，結識壹些高水準的導演或制作人，從而實現自己的演員理想，但高斯林要求她學習創作。有意思的是，當柊司開始寫自己的劇本時，之前和她壹起生活的室友們(他們難免熱衷於強大和強大)都離開了現場，不再露面，而柊司則走上了真正的“藝術”之路。如果不是因為這個，她不會在最後的面試中留下深刻印象。同樣，當高斯林為了生計長期隨樂隊巡回演出，幾乎放棄自己的理想時，只有柊司告訴他，那不是他應該過的生活。她甚至為他設計了未來爵士酒吧的名字，以避免噱頭，回歸音樂本身。其實影片中有很多有趣的細節:比如柊司最終走進了高斯林的爵士酒吧，因為她的丈夫聽到了爵士樂，提出要進去壹起聽——她最終找到的丈夫也喜歡爵士樂。誰能說這不是高斯林帶來的“影響”？例如，高斯林的姐姐在電影開始時似乎不喜歡高斯林對音樂的癡迷，但電影安排她最終嫁給了壹個黑人。有沒有高斯林和爵士的“影響”？
電影中真正的話題其實是柊司在接受采訪時唱的那首歌《試聽》。在那首歌中，柊司講述了她姑姑的壹個故事:她的姑姑是壹名演員，這對她影響很大。從小就帶她看老電影(包括卡薩布蘭卡)，培養她對電影和表演的熱愛，告訴她從事藝術是打開新世界的鑰匙，雖然難免要承受痛苦。柊司唱得動情，但歌詞卻表現出了深遠的影響，包括柊司導演並表演的最後壹部舞臺劇，以及身後窗外的巴黎艾菲爾鐵塔。影片雖然沒有展現舞臺劇的細節，但卻揭示了柊司感知“藝術”的初衷來自於他的姨媽，她的故事就在柊司演唱的《試聽》中的巴黎。
這種“影響”的主題其實不僅存在於這個愛情故事中，也存在於電影形式本身。在這部影片中，導演特意選擇了這部影片，用老式的cinemascope變形寬屏拍攝，向那些黃金時代的歌舞片致敬。要知道，不管是電影還是cinemascope，還是黃金時代的歌舞類型片，其實都已經在這個時代終結了，就像電影裏無緣無故表現叛逆的電影院，最後都以畢業告終。這壹切不就像電影裏高斯林和柊司的愛情故事嗎？雖然很美，但最後也不是沒有遺憾和悲傷。但這些電影留下的“影響”和“振蕩”卻是意味深長的。就像達米恩·查澤雷拍這部風靡全球的電影，不就是為了告訴世界這些電影、音樂、藝術給了他什麽嗎？壹個創作者用壹部電影來感嘆藝術對人的影響，向他的電影和音樂致敬，表達他對電影和音樂的熱愛，影響更多的人。我實在想不出還有比這更深情更浪漫的了。所以當我看到故事的結尾，當柊司回頭看小鵝時，充滿了悲傷，但最終，這是壹種溫暖和安慰。因為我知道，柊司和高斯林的微笑更多的是感恩——感謝我們曾經相愛過，感謝我們生命中擁有彼此，感謝我們在追夢的道路上並肩同行成就彼此，而這種相互的影響會永遠留在我的心裏，留在我的生命裏。
我喜歡作詞人James J.S.Wong寫的歌詞:“妳知道事物是不斷變化的，而變化是永恒的嗎？”我想，時過境遷，電影不是永恒的嗎？就像高斯林和柊司分手前說的“我會永遠愛妳”，其實他們說的只是“電影”。是的，讓他們在電影中永遠相愛，直到死亡將我們分開，永不分離。我們知道，從現在開始我們會繼續熱愛電影。
壹定要，壹定要，而且壹輩子都要。