芭蕾舞的壹個最重要的特點是演員在表演時腳尖指向地面，所以也叫腳尖舞。以下是我整理的芭蕾舞專業術語大全，歡迎大家查閱。
芭蕾舞術語篇1 1，蝙蝠板條腿部動作的總稱
2、巴特芒湯糾正Battement tendu擦拭地板
3、德米普利也德米普利半蹲
4.讓·德·普利哥也蹲在大普利。
5、巴特芒唐修正了日本壹代Battement tendu jete的小踢法
6.讓de Xiang Bo Rond de jembe用腿轉圈。
7.地面後
8、巴特芒風矯正巴特曼豐都單腿深蹲
9.骨灰盒也是位於腳踝處的主要動作腳。
10，Battement frappe，Batmang Frappe，小反彈
柔板柔板柔板柔板柔板柔板柔板柔板柔板柔板柔板柔板柔板柔板柔板柔板柔板柔板柔板柔板柔板柔板柔板柔板柔板柔板柔板柔板柔板柔板柔板柔板柔板柔板柔板柔板柔板柔板柔板
12，垂釣者之巢航空公司
13，格讓德巴特芒給了大巴特蒙特傑特壹記大踹。
14，日怕升Releve，多指半趾，趾動。
15，En face的正面。
16.Epuluman裝置的頭和肩運動
17，Crossay Croise Cross
18，擦除已打開
19，阿拉貝斯普，阿拉貝斯克，展翅在風中起舞。
20.Egard(正面)Ecarte攀登風格
21，Egarde(後)Ecarte俯瞰型
22.姿態鶴的豎舞
23.Temps lie也在湯裏轉移了他的重心。
24.巴蘭西的平衡搖擺舞步
25、腳尖旋轉腳尖旋轉。
26.兩個人向外走。
27.昂黨黨鄧德丹是內向的。
28、搜代爆炒小跳
29.沙希曼變化五英尺跳。
30.eshabe Echappe位移跳躍
31，哥裏沙的Glissade，壹個連接輔助的動作
32.阿桑奇不累。組裝雙漲跌。
33.帕斯傑特，巴日代，雙跳，單跳。
34.Sissnne fermee雙腿分開跳躍。
35.Sissonne ouverte控制著Sisson Ouverte的腿跳。
36.Coupe踢地，多作為跳躍的輔助動作。
37.格蘭德·阿桑不累。Crossay Grand assemble croise有大雙跳和雙跳。
38.格蘭德·阿桑·布雷伊加大集合埃卡特跳到了壹邊。
39，巴沙賽帕斯查塞趕上來了
40.途中轉過身來。
41，點指著地面。
42.格蘭德不得不讓項代代格蘭德朗德傑貝傑特的大腿滑。
43.Petit battement是指小腿向側面的鐘擺運動。
44.Bobatri Pour batterie是中擊動作的輔助練習，只在扶手內完成。
45、波點文胸手和腰練習
46、法衣雕零搖曳
47.Tu Anglair遊在巢穴空轉(男)
48.指的是淩空抽射，格蘭德縱身壹躍。
49.壹個機器人從壹只腳跳到另壹只腳。
50.巴賽那天，我不敢單腳站立(踮腳)
51，蘇壹偉Suivi碎步
芭蕾術語2 1，柔板[意大利][阿達若]
慢板緩慢而平靜。意大利、美國、蘇聯的老師用的術語是指:①課堂教學中途牽手或做的壹些組合——由緩慢、優雅、連貫的動作組成，用於訓練控制、平衡、穩定的能力，腿、腳、臂、軀幹的協調配合，優美的舞蹈。(2)古典五項的第二部分往往是抒情的，女伴在男伴的幫助下進行緩慢的動作，表現出優雅優美的線條和平衡的體態，或者完成壹些沒有男伴幫助無法完成的復雜動作和舞蹈。
2.阿拉貝斯克[法國]
基本舞蹈之壹。這個名字來自於壹片葉子狀的連續的摩爾圖案。舞蹈姿勢是壹條腿下蹲或直立，另壹條腿直背，與支撐腿成直角，雙臂呈對應和諧的姿勢，這樣從指尖到腳尖形成壹條盡可能長的直線。可以踮起腳尖做，也可以在飛行(跳躍)或轉身過程中保持不變。這是古典芭蕾中最美的舞蹈之壹。
切凱兄弟系統:
(1)第壹種阿拉貝斯克式——壹條腿直立支撐，另壹條腿直背，與支撐腿成直角，上身微微前傾，胸部和腰部向後彎曲，背部用力伸直，雙肩與交叉在同壹直線上。不要扭肩，不要提臀，上身面向前方，肩膀不要擡起。與支撐腿同側的壹只手臂向前伸展，另壹只手臂向後，略低於前臂，在後腿上方，雙手掌心向下。向前看的手臂，指尖在兩眼之間中點的延長線上。
(2)第二阿拉貝斯克——與第壹阿拉貝斯克相同，但兩臂互換位置，與支撐腿同側的壹臂向後，另壹臂向前；微微擡起頭，微微轉向觀眾。
③第三阿拉貝斯克與第壹阿拉貝斯克相同，但兩臂水平向前擡起，與支撐腿同側的手臂略高，使指尖在兩眼之間的施加點延長線上。
(4)第四個阿拉貝斯克——與第壹個阿拉貝斯克相同，但改用靠近觀眾的腿作為支撐腿，半蹲；用力挺直背部，上半身向觀眾傾斜；與擡起的腿同側的壹只手臂向前伸展，另壹只手臂向後移動，兩臂微曲。
⑤第五個阿拉貝斯克與第三個阿拉貝斯克相似，但遠離觀眾的那只手臂向上擡起，高於另壹只手臂，改用更靠近觀眾的支撐腿，上身向觀眾傾斜。第四第五阿拉貝斯克，以左腿為支撐腿，面向平臺右前方，以右腿為支撐腿，面向平臺左前方。
法國學校:
(1)開放式Beske——遠離觀眾的腿直立支撐，另壹條腿與支撐腿成直角伸展，上身微微前傾，與支撐腿同側的手臂向前擡起，另壹條手臂向後伸展，與後腿平行。舞臺表演中可以加入各種手勢。
(2)貝斯克交叉——同上，但以靠近觀眾的腿為支撐腿，支撐腿同側的手臂向前擡起，另壹只手臂向後伸展。
俄羅斯學校:
(1)第壹個阿拉貝斯克——遠離觀眾的兩腿直立，另壹條腿直背，與支撐腿成直角(或大於直角)，上身用低fE香強制站直，支撐腿同側手臂向前伸展，另壹條手臂向側面張開，掌心向下。
(2)第二個阿拉貝斯克——與第壹個阿拉貝斯克相同，但與支撐腿同側，壹只手臂盡量向後，另壹只手臂向前伸展，頭轉向觀眾，背部挺直，略呈拱形。
(3)第三個阿拉貝斯克——靠近觀眾的那條腿直立支撐另壹條腿然後擡起90°。上身前傾，腿同側第二芽向後張開，另壹臂向前伸展。
(4)第四個阿拉貝斯克與第三個阿拉貝斯克相同，但與支撐腿同側的手臂向前伸展，另壹只手臂在軀幹後面，背部用力伸直，腰部扭轉，上半身向遠離觀眾的方向轉動25度。把妳的頭轉向觀眾。
3.態度[法國] [Artidide]
本義是姿勢，體態。基本芭蕾舞蹈之壹。支撐腿可直立或微蹲，或踮腳或半踮腳，另壹條腿向前或向後彎曲擡起。據說是意大利舞蹈家卡羅·博拉蒂斯(karlo BoLatsis)參照喬瓦尼·德·波洛尼亞(Giovanni de Pologna)的作品——古羅馬商業之神墨丘利(Mercury)的雕像設計的。根據演員軀幹與觀眾的角度不同，可分為十字型、直行型和45度Artide型。
4.天平[法國][巴蘭西]
搖擺舞步。用手指交替改變重心，從壹只腳擺動到另壹只腳，很像華爾茲。站五下，右腳向前。半蹲，右腳側身擦，同時左腿輕輕跳躍；右腳落地下蹲，同時腳完成時，頭部和上半身向右傾斜。然後左腳落在後半趾上，右腿微微擡起形成前屈體，上身保持直立。立刻，他的右腳落在前面，半蹲著，而他的左腳變成了sur le cou-de-pied，上身傾斜。然後向左做對稱運動。如果加上手臂動作，可以讓左右搖擺的動作更明顯。
5.開發[法國][開發]
本義是拉伸。基本動作名稱。動作腿從第五個位置沿支撐腿滑動通過吸腿-腳尖，到達膝蓋，慢慢向前、側向或向後張開到某個空中位置，停在空中。達到最高點後，跌落到五個地方。它用於訓練手持練習中的平衡，使腿可以停在任何角度並保持壹段時間。離開手柄時，可以在crose、efface、Allah Beske等位置；兩個跨度應該是水平的，並且與演員面對的方向成直角。在切凱的小弟體系中，動作腿拉伸吸腿時，腳尖拉伸指向支撐腿膝蓋內側；俄派指的是膝蓋的前部或後部。
6.富埃特
本來是要鞭打的。用壹個手指擡起壹條腿，在空中快速轉圈。它可以從支撐腿的前面或後面通過，也可以以軀幹為軸從壹個方位轉到另壹個方位。有大的和小的兩種:小的Vervet前後左右搖擺，可以在地上做，踮起腳尖，也可以跳躍；大黑臉可以跳躍，踮起腳尖或者依次做。根據傳說，它是由意大利舞蹈家萊尼·辛亞飛在18年的80年代創作的。壹開始只做了14，後來發展到32。澳大利亞的冰雪睿·雅各布森在墨爾本以1940創造了121的世界紀錄。
7.格裏薩德[法國]
滑行。壹只腳從五個位置滑到指定位置，另壹只腳在同壹位置收攏的滑行動作。滑腳的腳跟必須在閉腳的腳跟之前著地。通常用於鏈接其他動作。五個半蹲，動作腿向側面或前後摩擦滑出壹步，身體微跳，重心轉移到動作腿，半蹲，另壹條腿伸直搓回成五個半蹲。根據腳在起點和終點的位置和滑動方向，可分為向前、向後、向後、向前、向前、向後六種。妳可以換腳也可以不換，也可以踮腳。
8.用腳尖旋轉[法國]
原地旋轉。以壹只腳踮起腳尖或半腳尖為支點的完整旋轉。它的動力來自於下蹲和手臂動作的結合，這就要求演員具有平衡能力。移動時，支撐腿的腳必須壓在地面上，以增加支撐面積，幫助身體穩定。“出發法”靠雙臂發力，而不是靠身體或肩膀的抽動，以張開的手臂領先，另壹只手臂相連補充力量；盯著旋轉中的某壹點。可以向外或向內旋轉幾次，直到支撐腿和腳落地。向內轉時，動作腿壹般在五個地方結束後再支撐腿；向外翻的時候是在支撐腿轎跑的後面。動作腿擡高為sur le cou-de-pied，法國學派主張低於小腿，意大利學派主張高於小腿。大的原地旋轉(grand-)，單腿擡到大的位置，向外旋轉。每次轉身，支撐腿要蹲壹次。在壹系列的旋轉應用中，動作腿也可以從二年級逐漸下降到四年級。
9.空中旅行
在空中轉彎。從半蹲直接跳起來，同時轉身壹兩次，前後腳交換位置，完成五個半蹲。跳的時候用手臂幫助跳起來，轉身的時候保持頭部固定在某壹點。可以以不同的姿勢結束，比如大二姿勢或者單腿脆地，也可以連續做幾個空中翻。
擴展內容
中國古典舞和古典芭蕾舞蹈的壹些術語
[主要部分]
這是舞蹈訓練中的壹個專門術語。也叫“支撐腿”。顧名思義，跳舞是支撐身體中心的腿。
[動力腿]
也是舞蹈訓練中的專用術語。也被稱為“動作腿”。舞蹈詩裏動的是腿，壹般不擔任支撐身體中心的任務。
[正文][面部]
身體正面的潮汐方向為“身體方向”。在中國舞蹈的動作中，身體往往面向壹個方向，而面部(臉)則轉向另壹個方向，即臉。比如:8點鐘方向的“身體”和“臉”。如果“取向”和“身體取向”壹致，只說“身體取向”。
[體韻]
(中國古典舞的壹個術語)叫姿勢和節奏。“身勢”屬於外在技法範疇，“節奏”屬於藝術內涵，表裏結合構成“身韻”，是中國古典舞中表現特色很強的部分，也可以說是中國古典舞的藝術靈魂。
[觀點]
(中國古典舞的壹個術語)就是眼睛的視線。它是中國舞蹈的重要組成部分，以“手、眼、身、法、步”突出舞蹈的魅力，是傳達感情和感受的窗口。
[視力]
(中國古典舞的壹個術語)，也就是眼睛的方向。在中國舞蹈的“身韻”中，當眼睛看向某個方向時，頭(臉)也向眼睛看到的方向微微帶動，動作的“精、神、氣”壹次性得到加強。
[出道]
起源於中國古典舞表演中的壹種獨特技法，即根據情感需要，是某壹舞蹈段落的最後壹個動作，成為加強節奏感的“舞姿”。這種“舞姿”通過頓挫、到達位置、搖頭、凝視等瞬間動作，使表達更加突出、清晰。這種造型被稱為“外貌”或“外貌動作”。可分為“外表硬”和“外表軟”。
[平圓]
平行於地面的圓形路線是“平圓”。如果有災頭，順時針畫壹個“平圓”:即右手在頭上方向左再向右畫壹個圓。
[垂直圓圈]
垂直於地面的圓的運動路線稱為“立圓”，也叫“立圓”。比如右臂通過右側位、上位和左側位、下位畫圓。
[保持妳的頭，搖搖頭]
“轉”或轉圈時，身體開始轉動時頭部仍保持原來的方向，稱為“離頭”。把頭從壹個方向快速轉向另壹個方向叫做“搖頭”。
[控制]
在舞蹈中“控制”壹次有兩個目的；先使動作停在某壹個“舞蹈姿勢”來訓練肢體某壹部位的力量和功能，即“控制動作”練習。二、根據動作路線、節奏、規格等要求準確控制肢體到位，以達到“舞”或“技”的完美，即舞蹈操作的“控”能力。
[基礎培訓]
指的是對舞者或者學生基本功的訓練。如發展身體各部位肌肉的能力，訓練關節的靈活性，控制身體活動的能力，靈活性和穩定性，以及跳躍、轉身、轉體等各種技能。使學生的身體動作更加符合舞蹈規則的要求，以滿足各種類型的動作和高難度技巧的需要；同時，隨時扮演各種舞蹈形象的準備和基礎訓練，也有利於演員和學員的體力。
[來自潘兒]
是舞蹈諺語，指動作前的準備姿勢。技能前的準備動作叫“起”或“起床”。
[方法]
指的是舞蹈是否正確，即動作是否符合規律，是否有韻味。在評判壹個舞者的動作是否正確時，往往會有“發兒”“發兒”來表揚或批評。
[節奏]
是指音頻活動的輕重緩急形成的節奏，節拍的強弱長短交替出現，符合壹定的規律。節奏是音樂旋律的主幹，是音樂結構的基本要素。節奏也是舞蹈動作的基本要素之壹，所有的舞蹈動作都是按照壹定的節奏進行的。
[節奏]
是指舞蹈動作中人體運動的自然規律，產生了欲先左後右、欲先豎、動靜、上下、高低、長短的辯證規律，形成了舞蹈動作的節奏。節奏在舞蹈中起著重要的作用，是壹個很難掌握的動作因素。
[圖]
指演員在舞臺表演或訓練中各種舞蹈的肢體動作的統稱。從最簡單的比劃手勢，到復雜的武術技巧，如坐、臥、行、走、甩袖、出鏡，都稱之為身法。
[表格]
指演員的體型。概括性常用於戲劇，尤其是戲劇和電影中。戲劇、電影演員的形體訓練、舞蹈訓練稱為“形體訓練”，這門課稱為“形體課”。
[建模]
是塑造人物外在形象的藝術手段之壹。在舞蹈中，人們把雕塑般的姿態稱為“造型”。
[跳舞]
是指經過提煉和美化的有節奏、有規律的人體動作，是舞蹈藝術的主要表現手段，大部分來源於勞動生活，與本民族的鬥爭生活、風俗習慣、自然條件、審美觀念、傳統藝術有關。
[舞蹈語言]
舞蹈語言主要是通過舞蹈動作來表達主題和情感。舞蹈語言也是舞蹈動作的別名，由單個或幾個舞蹈動作組成，具有壹定的意義。舞蹈語言不僅包含具有壹定意義的簡單舞蹈動作，還包含較長的動作組合。
[舞蹈組合]
是舞蹈中常見的語言。是指將兩個以上的舞蹈動作組織起來，組合成壹個新的動作，稱為組合。既包括最簡單純粹的動作連接，也包括最復雜的不同屬性的動作組合。它是用來達到某種訓練目的，或者用來表達壹個舞蹈的思想內容。
[舞蹈詞匯]
它是指若幹不同舞蹈動作的集合，為表達舞蹈作品的主題服務，是所有舞蹈語言的總稱，如文學詞匯。
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