達芬奇的名字人們耳熟能詳，達芬奇創作的油畫《蒙娜麗莎》也是廣為人知。如果說西方繪畫中哪壹幅畫的知名度最高，恐怕非《蒙娜麗莎》莫屬。那麽，達芬奇的《蒙娜麗莎》為什麽能成為西方第壹名畫呢？
壹，《蒙娜麗莎》創作產生於文藝復興這壹特殊的歷史時期
14至16世紀的歐洲文藝復興運動是歐洲近代史上壹次規模大範圍廣時間長影響深的思想啟蒙運動。文藝復興以復興古希臘古羅馬文化藝術為口號，以“人文主義”思想為主旨，以沖破封建宗教神權禁錮束縛、推動思想解放人性解放為目的，對歐洲歷史進程產生了巨大深遠影響。文藝復興被稱作是“開啟歐洲近代文明的裏程碑”。
達芬奇的《蒙娜麗莎》，創作於1492年至1506年，（15世紀末16世紀初歷時14年），是意大利文藝復興盛期創作的壹幅油畫。這幅畫涵蓋著的豐富的人文主義思想，使之成為文藝復興時期這壹特定歷史時期具有特殊價值和意義彌足珍貴的壹件藝術作品。
二，《蒙娜麗莎》是西方古典主義油畫的開山之作
油畫是在西方蛋彩畫基礎上於15世紀研制成功的。其時正逢文藝復興中期。眾多繪畫藝術家根據油畫材料特性，研究探索油畫這種新型繪畫材料的創作模式和表現形式，達芬奇是其中最傑出的代表。他耗費大量時間精力，專心致誌地研究透視學、光影學、色彩學、人體解剖學等，並將這些科學理論運用於創作實踐，提出“素描是油畫的基礎”、“油畫中的黃金分割線”等油畫基礎理論。
特別是他創作的以《蒙娜麗莎》為代表的多幅油畫，首創“薄霧透視法”等多種新的油畫技法和表現形式，成為西方古典主義的開山之作和經典範例。以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾為代表的繪畫藝術家開創的以真實精準的造型具象再現客觀物象本貌為基本原則的古典主義寫實油畫，成為油畫產生以後第壹個建立在科學原理基礎上的油畫繪畫表現形式。此後直至19世紀六七十年代，在長達400多年的時間裏，古典主義寫實油畫壹直作為西方繪畫的主流，主導和引領著西方繪畫的發展。
三，《蒙娜麗莎》是文藝復興時期第壹幅以現實生活中的真實人物為主題和主體的油畫
達芬奇創作的《蒙娜麗莎》，不僅是西方古典主義油畫的開山之作，而且還是文藝復興時期第壹幅以現實生活中的真實人物為主題和主體的油畫。大家知道，14至16世紀的文藝復興時期，宗教神權仍居於統治地位，藝術家創作的作品幾乎都是借以古希臘古羅馬神話和《聖經》故事為題材，以諸神和聖母、耶穌為表現主題和主體。
而達芬奇的《蒙娜麗莎》是以羅馬城市裏壹個新興貴族婦女為主題和原型創作的。這在當時的時代背景下是壹個了不起的突破。在這幅高53厘米寬77厘米的布質油畫中，達芬奇以精湛絕倫的繪畫技法和嚴謹精細的創作風格，成功塑造出15世紀意大利壹位新興貴族婦女的完美形象。特別是蒙娜麗莎的微笑，內涵豐富，魅力無窮，引發無數人的***鳴和猜想，被稱作是“神秘的微笑”、“永恒的微笑”。
四，達芬奇本身的影響力
《蒙娜麗莎》之所以能成為西方第壹名畫，除了上述原因外，還和達芬奇個人的影響力有壹定關系。達芬奇不僅是壹個繪畫藝術大師，是文藝復興繪畫巨匠，同時他還是壹個科學家、文學作家。他在自然科學、軍事工程建築學、醫學等多學科領域都有不凡建樹。這使他個人的影響力超出了繪畫本身，爆光度和知名度高於很多繪畫同行。
五，盧浮宮的影響力
還有壹個原因，就是《蒙娜麗莎》收藏於世界最著名的藝術博物館盧浮宮，並做為該館的鎮館之寶，可以說二者互增影響，相得益彰。特別是盧浮宮每年數以百萬計的參觀人群，更使《蒙娜麗莎》聲名遠播，廣為人知。