分析:
在小說、報告文學等現實主義文體中，人們追求壹種真實感。它們越貼近生活本身，越能激發讀者的熱情。另壹方面，當妳越接近生活本身，童話就越無聊。評價:太缺乏想象力了。童話應該是神奇瑰麗的幻想色彩。想象力越是離奇、荒誕、詭異，越能激發年輕讀者的閱讀熱情。奇異和荒誕是童話最重要的美學品質。《郝敏聖器遊記》因其荒誕性而成為世界名著。《愛麗絲夢遊仙境》、《匹諾曹》、《謊言國度歷險記》等。都以其出色的奇幻魅力贏得了壹代又壹代的年輕讀者。
這裏的“荒誕”概念是美學意義上的荒誕感、荒誕感，概念更廣，與現實生活中的荒誕壹詞不同。涵蓋了幻想、陌生、詭異、陌生、浮躁、荒誕、無厘頭、不相信等諸多含義。正是這種廣義上的荒誕，才能使童話產生有趣的審美效果。
荒誕是兒童文學作家創作童話的壹種手段。其表現形式可以多種多樣，但在童話故事中，強烈的誇張、離奇的幻想、扭曲和詼諧的諷刺往往密不可分，其中誇張和想象最為重要。在幻想世界裏，任何事情都有可能發生，不可想象的也可以視為事實經驗，按照無限的想象和豐富的表現，創造出與現實完全不同的幻想世界。比如《大林》和《小林》中展現的世界，就是壹個貧富懸殊的極其荒誕的世界。為了突出這個社會的荒誕性，作者極力誇大、歪曲、醜化人物，用極其荒誕的故事揭示剝削階級的階級本質。所以荒誕的本質是通過表面的荒誕來體現本質的合理性，因為人們在形象的陌生中看到和感受到了新的和諧統壹。荒誕是以“自然可能性”為代價，以保留“內在可能性”為補償，從而創造出壹個獨特的幻想世界，具有現實生活的各種意蘊。因此，優秀的荒誕應該創造壹種新的美學意義。
那麽，什麽樣的荒謬才是優秀的荒謬呢？優秀的荒誕應該是荒誕的，新鮮的，精彩的，機智的。
只有荒誕、新奇、大膽才能產生效果，否則跟隨腳步永遠不會給人新鮮感。《孫子兵法》中有壹句“出奇制勝”，指的是謀略多樣，以“出奇制勝”。同樣，童話的荒誕壹定要讓人感到意外，超出常人的想象，讓想象與生活的真實產生強烈的反差，那麽荒誕的最佳效果才會體現出來。比如《郝敏聖器遊記》中的46個故事，就因為離奇奇幻、大膽誇張、荒誕離奇而非常有趣。在壹次攻城戰中，異想天開的天才閔浩生想出了壹個騎炮彈潛入敵方堡壘的辦法。但是正當他在炮彈上飛行到壹半的時候，他突然想到他匆忙中忘了換制服，這肯定會被敵人識破的。於是他果斷決定，從自己的殼上跳下來，跳到敵人的殼上，安全返回陣地。如此驚人的想象力，可以在這個“吹牛大王”的故事中引用，比如“半匹馬壹下子就能造出奇跡”；“用豬油當子彈，不小心打死了壹堆野鴨”等等都是有名的荒誕故事。正是因為這些故事的創作者敢於突破普通人的思維定勢，敢於荒誕，大膽荒誕，荒誕的徹底，才給人們留下了深刻的記憶，使其藝術魅力歷久彌新。
意大利作家卡爾維諾的《壹個壹分為二的子爵》想象中也是出奇的離奇:梅達爾多子爵在戰場上被打成兩半，這兩半後來被救了，壹半做了所有的壞事，另壹半做了所有的好事，然後兩半合二為壹，和普通人壹樣好。他荒誕的想象其實體現了人性的多面性。
日本作家康弘“晴天，有時豬下來”的想象力簡直可笑。而小男孩則很反感媽媽偷看他的日記，故意在日記裏寫壹些荒唐事來嚇唬媽媽。但這壹切後來都證明是真的:廁所裏藏著壹條大蟒蛇，但它足夠嚇到安了；我爸居然吃了我媽炒的“炒鉛筆”，還胃疼。他不得不吞下許多橡皮來止住胃痛。最讓人驚訝的是，晴空裏有壹望無際的豬，街上到處都是尖叫的豬，這讓澤安慌了神，趕緊擦掉寫著“晴天下的豬”的日記，壹切歸於平靜。.....其荒誕的想象讓人難以看清，令人驚嘆。應該說，只有新鮮獨特的荒誕，才能給人留下深刻的印象。但新鮮感和原創性來之不易，也在考驗童話的敏感度、機智度和創造力。
當然，荒誕有時候也可以很精彩。人們有時描述美好的場景，總說就像進入了童話的境界，這充分說明童話的荒誕中確實有很多美好的因素。比如安徒生的童話《海的女兒》，生動地展現了“海底人魚世界”的荒誕與美好境界。當然，這種美不僅僅表現在意境的美，還包括人情的溫暖、心靈的美、精神境界的崇高等等，這些都可以通過荒誕的幻想表現出來。《海的女兒》通過小美人魚對愛情執著的追求和為愛犧牲生命的感人故事，表達了小美人魚崇高的精神境界和美麗善良的心靈。其荒誕的美學意義十分豐富，令人回味無窮。
同樣，英國作家羅達爾的童話《慈善巨人》也是唯美荒誕的。故事中的善良巨人通過在網兜裏捉蝴蝶，收集了上億個像輕霧壹樣飄在空中的夢，放在上億個瓶子裏，然後用吹夢器把美麗的夢和金色的夢吹進成千上萬熟睡的孩子的臥室，讓他們甜蜜幸福地睡去。
日本作家石梅南治的童話《去年的樹》也用美麗的荒誕表達了壹只鳥和壹棵樹之間永恒的友誼。鳥和樹是好朋友。當冬天來臨，他們不得不分別的時候，鳥兒答應樹明年為他歌唱。但是第二年春天，當鳥兒飛回來的時候，樹不見了。於是，小鳥順著樹的痕跡，壹步步尋找。當她終於找到那棵被做成火柴的樹時，火柴快要燃盡了。但是小鳥依然沒有忘記對樹的承諾，對著火柴點燃的燈唱起了去年唱過的那首歌。小鳥執著的愛，傳遞著人類所擁有的最美好、最純粹、最真誠、最持久的情感。因此，它具有令人嘆為觀止的藝術魅力。當然也是通過荒誕的美創造出來的。
此外，荒誕還可以通過怪誕、滑稽來表現。其實怪誕和滑稽往往同時出現，露出意味深長的笑容。比如挪威作家埃格納的童話《豆蔻鎮的居民和強盜》就是壹部有趣的作品，以荒誕著稱。童話中的三個強盜並不是人們壹般印象中兇狠殘忍的強盜，相反，他們是三個充滿童心，懶惰愚蠢，但並不壞心的強盜。他們的口號是:“打倒洗碗！”所以，他們的賊窩又臟又臭。為了改變這種狀況，他們把正在睡覺的蘇菲阿姨偷去當“管家”。然而，索菲阿姨試圖讓他們自力更生，他們寧願坐在壹個牢房裏，也不願被控制。所以她在沈睡中被送回家。後來劫匪被抓了，但課室在警務室。在好心的警察夫婦的教育幫助下，他們最終放棄了強盜職業，改過自新，在壹次救火中為豆蔻鎮立下了汗馬功勞。整部作品在慷慨仁義的荒誕故事中充斥著令人捧腹的搞笑段子，讀來讓人覺得有趣。
當然，體現荒誕也離不開作家幽默的天性和機智的構思。是對作品的整體構思，包括環境、人物、故事的設定，都要協調，讓光怪陸離和滑稽體現出更豐富的內涵。比如《豆蔻小鎮的居民與強盜》中“豆蔻小鎮”這壹特殊環境的設定，三個怪誕滑稽又懶惰愚蠢的強盜、嚴格善良的“管家”——蘇菲阿姨等童話人物的塑造以及壹系列故事的安排，都充滿了怪誕幽默的意味，因此格外耐人尋味。
當然，怪誕有時也可以用壹種“變態”的方式來構思，即以壹種完全違背現實規律的邏輯來思考，怪誕是非凡的，童話的奇特效果就出來了。比如美國作家艾倫的短篇童話《西姆肯夫人的浴缸》就因其完全出乎意料的反常而令人驚嘆，讓現實生活充滿了怪誕的色彩。
西姆肯沒有腳的浴缸其實可以隨意走動。今天它去了樓梯，明天它去了廚房，然後它去了地窖，去了草坪，去了屋頂...但西姆肯和他的妻子對此並不特別驚訝，他們也很喜歡這個怪異浴缸的這些新花樣。故事以如此不可思議的方式展開，完全違背了現實規律。因為它的奇幻建立在完全荒誕的氛圍中，壹切都順理成章，變得非常有趣。童話的神秘之處在於其不可思議的荒誕感及其創造，而這種荒誕感的創造需要優秀而大膽的想象力和幻想來突破現實生活對我們固有思維的束縛。
在表現手法上，不同於作品誇張大膽的荒誕，而是盡可能用平靜無邪的語言和心態講述了壹個看似普通的故事。越是安靜，其實越是表現出與現實的距離感，這就更加詭異了。
怪誕往往通過“變形”的方法來體現。其實“怪誕”和“變形”有時候是很難完全分開的，它們是壹個有機的共存體。“變形”是“怪誕”的表現手段，“怪誕”是“變形”的藝術效果。所謂“變形”，是指以不尋常的“藝術體現”故意誇大藝術原型的具體本質的表現手段，童話中通常有兩種變形方式:壹種是“誇張變形”；壹種是“虛幻變形”。
“誇張變形”是指誇大客觀事物的特定品質和形態，以創造不同尋常的形象體現。
比如意大利作家羅大力的童話《拒絕長大的小特蕾莎》，就處理了小特蕾莎的變形。小特蕾莎不想長大，因為她不想知道現實的殘酷。她真的不再長大了。但為了幫助生病的母親和年邁的祖母，她暗暗希望自己長大，她也確實長大了。為了對付兇狠的強盜，她命令自己變成巨人，於是真的變成了巨人，制服了強盜。最後，小特蕾莎漸漸變小，成為壹個中等身材的女孩，也是村裏最漂亮的女孩。小特蕾莎的轉變完全不依靠外力，完全靠心靈的轉變，以反復的轉變發展情節，表達了作家的主觀意圖:小特蕾莎拒絕成長，壹方面表現了她試圖逃避殘酷現實的天真，另壹方面譴責戰爭給孩子帶來的心理創傷；她變身巨人對付強盜，說明了壹個道理:敢於和壞人鬥爭的人，都能成為頂天立地的巨人；而最後成為壹個漂亮的女孩，意味著壹個擁有美麗心靈的人，永遠是最美的人。
所謂“虛幻變形”，就是作者的主觀意識照亮了客觀世界，形成了壹種“虛幻的現實”。這種“虛幻變形”產生的作品，呈現給讀者的是壹種完全捏造的幻想。
比如英國作家金斯利的童話《水孩子》和卡羅爾的童話《愛麗絲夢遊仙境》都營造了壹個荒誕的幻想世界。湯姆，那個掃煙囪的男孩，水孩兒裏的小英雄，因冤而逃，不幸掉入河中，被水中仙女救起。仙女把他變成了壹個4英寸長的水孩子。從此，他生活在溫暖快樂的海底世界，增長了很多見識，也學到了很多做人的道理。最後，湯姆成為了壹個熱愛真理、善良、正直、勇敢、勤勞的成年人。這部作品將人類生活的殘酷與幻想境界的溫馨幸福進行了對比，從而表現了作者人道主義的美好理想。
而《愛麗絲夢遊仙境》則以夢幻的方式讓愛麗絲誤喝了魔水，變成了幾寸長的小人進入了奇妙的幻境，經歷了壹系列變化多端的危險。憑借勇氣和智慧，愛麗絲壹次又壹次地挽救了局面。正當愛麗絲再次陷入絕境時，她突然被驚醒了。原來這壹切都是愛麗絲的夢想。整個童話的仙境詭異，劇情發展撲朔迷離，變幻莫測。讀起來很有趣，能極大地激發年輕讀者的想象力。其荒誕的幻想壹方面表達了作家奇妙的想象力，同時在天馬行空的幻想境界中，也不時流露出作者對維多利亞時代英格蘭種種弊端的精彩諷刺。
荒誕往往蘊含著作家對現實生活的深切感受，是童話表達對現實的理解和看法的絕妙方式，因此最能考驗作家的機智和創造力。任達林先生在生命的最後階段寫的壹篇童話《河馬先生的熟食店》，堪稱人生的絕唱。作家在生命的最後壹刻，關心的不是自己的人身安全，依然是他壹生摯愛的孩子。作家在作品中巧妙地用荒誕溝通了現實和幻想兩個世界，用荒誕的動物世界來解讀現實社會中孩子課業負擔過重的社會“熱點”問題，為負擔過重的孩子抒寫委屈。在童話世界裏，作家把作業太多歸結於河馬先生熟食店的開業，讓家庭主婦走出廚房，讓媽媽們有更多時間管教孩子，督促孩子多做作業。這種巧妙的還原充分體現了童話荒誕的邏輯推理，讓年輕讀者覺得很有趣。然後小動物們針鋒相對的對抗，就是更荒誕的“小河馬文化熟食店”的開業，其經營範圍其實就是解答各科作業。如果他們少吃零食，就可以把壹天的作業全部買下來，再也不怕被媽媽逼了。把現成作業的銷售稱為“文化熟食”，既荒謬又有意義。它的比喻讓人在荒誕中感受到它的貼切和機智，領略到童話的奇妙荒誕。而母親們跟隨* * *的和平，最終迫使森林王國介入，合理解決了這個問題。小動物們的反抗終於勝利了，他們終於從繁重的作業中解放出來了。值得深思的是，這終究只是壹個荒誕的童話世界。作家表達了自己心中的美好祝願，祝願孩子們有壹個快樂的童年。然而，現實社會中的實際情況可能並不完全如作家所願。雖然社會壹再呼籲解決中小學生課業負擔過重的問題，但實際上教育體制的局限性還沒有從根本上解決這個問題。從這壹點來看，作品所蘊含的現實意義確實非常尖銳和深遠。這也許也是童話荒誕的藝術魅力，其中蘊含著深刻的現實批判意蘊！
記憶總是無情的，不斷的淘汰那些平庸的，不智的想象，故事，人物，但忘不了的，永遠是那些奇思妙想的想象，故事，人物。優秀的荒誕美迫使童話苦苦追尋。