謝安在寒冷的下雪天舉行家庭聚會，和他的兒子和侄子解釋詩歌。不久，雪下得很大，監護人高興地說:“這是什麽雪啊？”？"他哥哥的長子謝朗說: "空中的空氣幾乎可以媲美。". "他大哥的女兒說:“柳絮比風更能隨風起舞。”。”帝國守護者哈哈大笑。她是謝安的女兒，謝安的女兒，左翼王凝之將軍的妻子。
這是《世說新語》裏的壹個小品，主角是謝安和他的侄女。謝氏家族是東晉的壹個大家族。所謂“老王謝顏”指的是王瑯琊和陳的家族。永嘉之亂，西晉亡於匈奴，王導輔佐瑯琊王司馬睿在南方建立勢力，成就斐然。謝佳也毫不含糊。領軍人物謝安後來在淝水之戰中，指揮八萬大軍擊潰號稱百萬的前秦軍隊，轉危為安。
在這個小品裏，謝太傅就是謝安，胡二是謝安哥哥謝懿的長子，謝郎的妹妹謝道韞是他的兄妹。謝道韞是歷史上著名的才女。《晉書》專門為她立傳，說她“聰慧善辯”。有壹次，她的妹夫王獻之(謝道韞的丈夫是王羲之的次子，王凝之，王獻之的弟弟)與她的客人發生了爭執，她幾乎筋疲力盡。謝道韞派她的女仆悄悄地告訴王獻之，她想救蕭郎。於是他從王獻之的角度通過壹根綠絲與客人爭論，“客人不能彎腰”。
今天，在文藝女青年謝道韞的幫助下，我想談談關於詩歌的理論:什麽是詩歌？詩歌的作用是什麽？這種問題聽起來沒什麽用，沒錯，這種問題屬於美學理論範疇，真的對考試和就業沒什麽幫助，就像哲學壹樣。但我還是主張學習和思考這些問題，因為它們就像武俠小說裏的內功壹樣。常見的橋段是，壹個英雄因為意外的機緣，修煉或者獲得了高深的內功，只是不知道怎麽用，所以表現的和普通人壹樣。壹旦他們學會了具體的武術招式，哪怕是最基礎的入門招式，內力深厚，立馬成為高手。
什麽是詩歌？
給詩歌下定義並不容易，但我們可以從這篇短文中總結出詩歌的壹些特征。很明顯，“柳絮若不是因風而起”比“空中撒鹽”更好，但在哪裏呢？壹個關鍵因素是更朦朧的感覺。史書對謝浪的評價也是“不可多得的人才”，他的“空中撒鹽”也應該是有根據的。我猜謝浪描述的是剛下雪時的情景。雪開始下的時候，往往不是大雪花，而是小冰粒。在地上不軟，略硬，有時被風壹吹還會打滾。其實這種初雪有個學名叫“西àn”，在《春江花月夜》中就有“江水繞芳甸流，月色花林皆如霰”的說法。
這個階段的雪，和“空中撒鹽”比起來，其實還是挺寫實的，問題是太寫實了，缺乏美感。“從前有座山，山上有座廟”和“壹二三四五，上山打老虎”。這些句子也很工整，押韻，但我們不認為它們是詩，因為它們太寫實了，沒有朦朧感。
“因風而無柳絮”則不同。它描述的是雪下大了以後飛起來的樣子，用柳絮來形容雪似乎是寫實的，但這種寫實進入了壹個新的層次，因為柳絮的形象給了讀者更多的想象空間。“壹川煙草，滿城飛柳絮”在劉已近暮春，這是人們在感覺春天轉瞬即逝，而柳絮飄忽不定，忽如其來的時候很容易想到的形象。總之，柳絮比鹽引起更多的聯想，在面對實物時給讀者提供更朦朧的印象和更豐富的體驗，從而引起更多的閱讀樂趣。所以，詩歌應該是朦朧的，而不是純粹寫實的。
此外，詩歌也有壹些形式上的要求，如句子工整、音韻宜人等。顧頡幾個老少這幾句話，雖然不是詩，也覺得有點聯句，不管謝朗還是謝道韞，都能和謝安的第壹句“雪是什麽樣的”押韻。現代詩在對仗和押韻上沒有古詩那麽嚴格，但和散文還是有明顯的區別，尤其是在押韻和節奏上，雖然不壹定是嚴格的押韻，但斷句、輕重音等等其實都是經過仔細考慮的。
詩有什麽用？
事物的存在必然是有原因的，詩歌也不例外。但是詩有什麽用呢？仔細想想，真的很困惑。推理是議論文，敘事是記敘文，抒情散文能很好的表達我們的情緒。那麽詩歌作為壹種文學體裁有什麽價值呢？
人們普遍認為，掌握和使用詩歌可以提高我們表達的文學性和美感。比如面對美景，妳可以說“夕陽寂寞齊飛，秋水* * *讓天空看起來都壹樣”而不是壹成不變的“我K，真他媽的美！”但是壹個關於謝道韞的故事，她也是壹個有才華的女人，顛覆了這個觀點。
據《晉書·謝道韞傳》記載，謝安曾問《詩經》中哪壹句最好？他回答:季復誦之，鐘山只是永遠珍藏，以慰其心。謝安很滿意，認為她“高雅深刻”。這首詩是什麽意思？出自詩經——鄭人。這首詩的意思是命令他的大臣鐘去齊國建城。大臣尹吉甫贊揚了的任人唯賢，並在鐘離開時寫了壹首告別詩，鼓勵他勤奮工作，不辜負他的使命。這是壹種怎樣的文學趣味？我們很難想象林和張愛玲，或者今天的任何壹個文藝女青年，會做出這樣的選擇。
謝道韞的選擇有其自身的原因。先賣到這裏，以後再說。先來壹個幾萬年前亞歐大陸上又深又寬的洞穴。是山洞裏燃燒的篝火產生詩歌的地方。
今天，人類的語言已經非常成熟，普通人也有了閱讀和寫作的能力，所以我們會對詩歌的功能產生疑問。我們想象壹下，在語言的早期——別說文字了，要幾萬年才能出現——在壹個原始部落裏，能把事情說清楚的人少之又少。詞匯在出現後的很長壹段時間裏都被賦予了神秘的含義，甚至作為崇拜的對象，語言在最初出現時也必然帶有神秘的色彩。當部落中最受尊敬、最有知識的人(通常是巫師)說出幾句長短有規律、押韻優美的話時，對許多原始人來說，這無異於上帝給他們的啟示。在漫長的黑夜裏，人們圍著熊熊燃燒的篝火吟唱著那些文字，個體漸漸融合成壹個整體。人們出現在這樣的儀式和口號中，對自然的恐懼似乎減少了，對集體的認識似乎增加了。詩歌就是在人類這種最初的準宗教儀式中誕生的。
因此，詩歌在產生之初的功能是宗教的和儀式的。那些在集會上齊聲朗誦的朗朗上口的詩歌，仿佛有某種魔力，讓中樞神經興奮起來，對所生活的群體產生強烈的認同感。在狩獵或與其他部落戰鬥之前組織這樣的儀式顯然是有益的。
直到今天，這樣的基因可能還嵌在我們的DNA裏。比如在演講和辯論中，要想贏得聽眾的支持，壹大忌諱就是要進行邏輯和理論分析。相反，壹句充滿激情和節奏的排比句，會立刻引起熱烈的掌聲。現代人克服感性沖動，客觀理性地看待問題，離本能還很遠，但需要後天學習。
負責詩歌創作的是部落中學識淵博、受人尊敬的巫師。久而久之，巫師創作的詩歌記錄了部落的歷史，這就是史詩的原型。在沒有文字的漫長歲月裏，歷史和知識都是口耳相傳，有節奏的詩歌當然是幫助記憶的最佳載體。
世界上很多民族都有史詩，它們的共同特征是各自的神話和英雄傳說。比如兩部希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》最有名。印度還有兩部史詩《摩訶婆羅多》和《羅摩衍那》，德國的《尼伯龍根之歌》，俄羅斯的《伊戈爾遠征記》，英國的《貝奧武夫》，西班牙的《熙德之詩》，法國的《羅蘭之歌》。對於中國來說，藏族有《格薩爾王傳》，柯爾克孜族有《瑪納斯》，蒙古族有《江格爾》。但奇怪的是漢族沒有史詩，這是文學史上的壹個難解之謎。中外學者做了大量的研究和解釋，但至今沒有定論。？
詩歌的神秘主義傳統在公元前500年左右發生了改變，因為這壹時期所有的主要文明都開始進入理性時代。中國的孔子、老子、印度的釋迦牟尼、古希臘的蘇格拉底都是這個時代的人物，他們的思想壹直影響著人類至今，所以人們把那個時期稱為“軸心時代”——歷史從此圍繞著這個軸心旋轉。
蘇格拉底說:“最可笑的是把最偉大的神說成是醜陋的。如赫西奧德描述的天王星的行為，以及克洛諾斯對他的報復，還有克洛諾斯的行為以及他兒子對他的行為。”(天王星和克洛諾斯分別是希臘神話中第壹代和第二代神的國王。克洛諾斯推翻了他的父親天王星，而天王星預測克洛諾斯的孩子會推翻他，所以克洛諾斯吃了他所有的孩子。)
蘇格拉底還說:“對於無辜的年輕人來說，最好對這些故事保持沈默。如果妳必須告訴他們，妳只能讓少數人聽...千萬不能讓年輕人聽到神仙之間的勾心鬥角。”
蘇格拉底的學生柏拉圖幹脆主張把詩人趕出城邦。
孔子不像柏拉圖那麽絕對。他有點像蘇格拉底。眾所周知，今天流傳的《詩經》是孔子編輯的。據說孔子從3000多首詩中選出了300首並加以修改，流傳至今。刪除的標準是什麽？《論語——為二君》:子曰，詩三百首。總之，思維是無辜的。
如果孔子和蘇格拉底當年有機會相遇，他們壹定會相互欣賞:那些流傳在民間的詩實在令人作嘔。年輕人如何接受這樣的教育？我們要用高尚的情操和正直的原則來引導他們，讓他們好好學習！兩位老人越談越投機，他們的手緊緊地握在壹起...
所以在孔子之後，詩歌的主要功能就是教化，也就是所謂的“詩教”。由此，我們也就能理解東晉文藝女青年為什麽會選擇“姬賦吟誦，鐘常懷慰心”作為《詩經》中最好的金句了。她選擇的標準不是美，而是是否有利於教育。
時至今日，詩歌的神秘功能早已被人遺忘，詩歌的教育功能也成了陳芝麻爛谷子。那麽詩歌在今天還有什麽用呢？為什麽我們學詩歌只是為了在說話的時候顯得有壹點學問，還是有更深刻的作用？希望大家思考壹下這個問題。