1874雷諾阿帶著畫箱參加了第壹次印象派畫展，這標誌著雷諾阿風格的成熟。後來在1876的《紅磨坊街的露天舞會》這幅畫中，他用這種方法表現了壹個大規模的場景。透過樹木的陽光，落在人們的身上、臉上、桌子上、草地上，真正踐行了印象派的口號“光是繪畫的主人”。是風俗印象派繪畫的重要代表作品。表面上描述的是巴黎壹家著名的戶外咖啡館和舞池的熱鬧歡快的氣氛。其實真正的主題是透過樹葉照射進來的陽光。這種陽光照射在人身上，引起豐富的光線和色彩變化，充分說明印象派畫家對現實生活中的光線和色彩變化高度敏感。1876之後，他的風格達到了成熟。《遊艇上的午餐》和《埃爾·潘捷夫人和孩子們的畫像》作為這種風格的代表，以其明亮、華麗、耀眼的光彩受到評論家和官方沙龍的稱贊。隨著繪畫的成功，生活狀況得到了改善。所以我決定走出法國，在東方尋找新的創作主題和靈感。他去了阿爾及利亞，然後去了英國。1881年，他去意大利遊覽了佛羅倫薩、威尼斯、羅馬等藝術名勝。當他在羅馬看到拉斐爾的畫時，感嘆道:“太精彩了。我早就應該看到他們了。”此時，他的藝術追求回歸到古典學院派。他說:“我更喜歡油畫裏的天使。”這是他藝術生涯中的壹次危機。但是在這個危機四伏的時代，他的印象派精神仍然保留在他的山水畫中。
陽光、空氣、自然、女人、鮮花和孩子。這是雷諾阿壹生用豐富多彩的色彩演繹的主題。雷諾阿壹生貧窮，但畫面卻是甜蜜而明亮的。他畫的女人豐滿嫵媚動人，眼神中常有淡淡的憂郁；畫的孩子天真純潔。他是傑出的人物畫大師。晚年患風濕性關節炎，手腳畸形，十分痛苦。他仍然堅持畫畫。
雷諾阿少年時在壹家瓷廠負責在瓷器上畫花卉。他對藝術產生了興趣，並決定在21歲時成為壹名職業畫家。他和莫奈在同壹個畫室學習繪畫，並成為親密的朋友。(18世紀)70年代中期，雷諾阿已經發展出了獨特的個人風格，畫作中經常出現的優雅貴婦們就像粉紅色的玫瑰壹樣惹人喜愛。此時的人物避免輪廓清晰或線條粗線條，而是以自然寫實的風格襯托畫面的夢幻感，在午後的陽光下顯得有些慵懶，光影斑駁，有壹種溫馨活潑的感覺。1881年開始回歸古典主義。同年去意大利取經，回來後作品變化很大。不久後，他覺得自己的風格過於嚴肅，於是又用了粗獷自然的筆法，又不失對象的本來形狀。確立這種畫風後，他用了更大膽的色彩和更大膽的技法。他的主題總是女性粉嫩晶瑩的肌膚和豐滿光滑的身體，給人健康活潑的印象。雷諾阿壹生堅持戶外寫生和創作，留下了6000多幅充滿光影的戶外作品。