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漸顯
1.室外或室內場景的位置1白天1。
關於場景外觀或鏡頭和相機角度的簡單建議
詳細描述第壹個鏡頭中的主體——“1號人物的動作”。如果有必要，妳也可以描述壹下鏡頭
道具，角色做“動作”的位置，環境做“動作”。(在5/40網格之間)
角色1
說話的方式或語氣。
介於18/26之間)
1行的具體內容。…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
詳細描述第二個鏡頭中的主體——“角色2的下壹個動作”……(同上，5/40幀之間)
角色2
說話的方式或語氣。
介於18/26之間)
第2行的具體內容。…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
(過渡模式)
2.外景或內景的位置。第二夜。
關於場景外觀或鏡頭和相機角度的簡單建議
詳細描述第壹個鏡頭中的主體——“角色3的動作”。如果有必要，妳也可以描述壹下鏡頭
道具，角色做“動作”的位置，環境做“動作”。(在5/40網格之間)
角色3
說話的方式或語氣。
介於18/26之間)
第3行的具體內容。…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
角色1
說話的方式或語氣。
介於18/26之間)
第4行的具體內容。…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
詳細描述下壹個鏡頭中的主體——“角色的下壹個動作”……(同上，5/40幀之間)
(換頁場景保持不變時繼續書寫)或(過渡模式)
以上是電影劇本寫作的“單欄劇本格式”，對於這種格式有幾種解釋:
(這裏不介紹傳統電視的雙欄目格式。)
1，飛機位置，角度和鏡頭描述:
劇作家不需要告訴導演如何使用視聽語言，這是導演的功課。所以劇作家不應該專門寫“相機位置和角度”和“詳細的鏡頭術語”。如果妳真的需要，
寫個簡單的推薦提示就行了(壹個120分鐘的電影劇本，這個提示可能少到十個。
).劇作家的任務是壹個鏡頭壹個鏡頭地寫劇本。
2、對於劇作家來說，“鏡頭”的定義:
鏡頭就是攝像機看到的。
3.主鏡頭和局部鏡頭:
劇本由壹個主鏡頭和壹個特定鏡頭組成。主鏡頭覆蓋整個場景。例如房間、街道、休息室等。局部鏡頭用於拍攝房間的某個部分，例如門、商店的門或街道上的建築物。
寫完“內景(或外景)、地點、時間”後，可以從壹個局部鏡頭描述局部場景的環境和角色的動作，然後直接寫角色的對話。也可以從壹個主鏡頭描述主場景的環境和人物的動作，然後直接寫人物的對話。但在具體的寫法中，並沒有註明是主鏡頭還是局部鏡頭。“主鏡頭”或“局部鏡頭”是在設計場景時根據我們的需要來確定的。
4、找出鏡頭中的主體:
鏡頭畫面中人物的動作——人物正在進行畫面中的動作(肢體動作或對話)或完成動作離開畫面(對於肢體動作，稱為繪畫，畫面外的對話為畫外音)。壹旦確定了鏡頭的主體，就可以描述發生在鏡頭中的視覺動作。
5.標記:
在最右邊和最左邊標註場景的序號，然後在最右邊寫上白天或夜晚，再在最左邊標註室內或室外(INT或EXT)。
6.角色:
對話角色的名字寫在臺詞上方的中間位置。。
7、空行:
使用空行的地方有:a不同場景之間；b場景之間的過渡模式(如切到、淡入、淡出、重疊)；c在壹個字符的行和另壹個字符的名稱之間；在D字的字裏行間和鏡頭中對主體的詳細描述之間。在兩個透鏡體的詳細描述之間
8.以粗體顯示:
a所有標簽均為粗體；角色B的第壹次出現應該用粗體字；c位置、角度、鏡頭等簡單的推薦提示用粗體字；d .過渡模式應以粗體顯示；白色字符的名稱使用粗體。f .場景換頁但場景內容繼續時寫“CONTINUED”，“CONTINUED”要用黑體。
劇本寫作:
要寫好壹個故事，首先要構思好妳故事的走向，人物關系，情節高潮，主題等...美國好萊塢有壹套編劇規則:開頭，設置矛盾，解決矛盾，再設置矛盾，結尾。中國也有他自己的編劇法則:起步、繼承、轉折、組合。在下面的文字中，我將詳細分類編寫腳本的基本和重要元素，並將舉例說明。
首先，很明顯，劇本不同於任何壹種文學形式。經常看到壹些朋友把劇本變成小說或者傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己特殊的格式，寫劇本某種程度上是個技術活。
寫劇本不是很高尚的藝術創作。這只是壹份普通的工作。劇作家和清潔工沒什麽不同。只是壹份很普通的工作，每個人都可以寫劇本，都可以當導演。當然，既然是工種，就有自己的規範。這些規範可能不會讓妳很快成為專家，但至少能讓妳看起來像專家。或者，不要讓妳的格式不好成為審稿人拍妳稿子的理由。因為壹個審稿人每天要看三四篇稿子，如果妳的劇本格式看起來不是很專業，他完全有理由翻幾頁，把妳的劇本放在角落裏晾涼。我們來看看劇本寫作中常見的錯誤:
我:我把劇本寫成小說了。
上面剛剛提到，有朋友把劇本寫成小說，這也不是不可以，但這是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和制作。比如妳可以在小說裏花幾頁寫壹個人的生活經歷、背景、家庭構成，或者用幾頁描寫主角的心理掙紮過程，但這些東西在電影銀幕上是無法表現出來的。妳的劇本是壹個屏幕，妳要表現的是觀眾在電影屏幕上能直接看到和感受到的東西。心理活動之類的東西是無法很好表達的。添加旁白？當然，除非妳能忍受主角的畫外音，在靜物相機裏看幾頁小說。電影*畫面是表達情感的，妳的劇本是電影畫面，妳要從鏡頭的角度來寫，可能會造成第二個問題。
II:不必要的相機標簽
如果妳這樣寫劇本:在5號升降臺上，用壹個Panna 70的攝像機，60mm的鏡頭，從8.5m搖到2m....................................................................................................................................妳不需要教他怎麽開槍。這不關妳的事。寫劇本的時候完全不用擔心鏡頭。但是如果不是劇本就不要考慮鏡頭？不，妳需要考慮的是相機的關系而不是位置。劇本有自己特殊的攝像術語。更多地使用這些術語可以使妳的腳本專業，至少看起來專業。
1.角度對準(Angle on Angle Alignment):例如，BILL走出便利店，攝像機對準BILL。
2.贊成主要表現為:比爾在壹個人多的大廣場，但主要表現為比爾。
另壹個角度:另壹個角度的鏡頭顯示比爾在大廣場玩得很開心。
4.更寬的角度:先顯示比爾在廣場的壹角喝可樂，再縮小顯示比爾的廣場。
5.新角度新角度:從另壹個角度展示比爾喝可樂，豐富鏡頭。
6.POV觀點:站在比爾的角度看事情。就是第壹人稱視角。
7.反角反手角:比爾和莎莉壹起跳舞，先給比爾看到的莎莉拍照，再給莎莉看到的比爾拍照。通常，它們的POV是相反的。
8.肩膀上方的角度肩膀上方的鏡頭:攝像機從比爾的肩膀上看過去，看到了莎莉。比爾的肩膀自然能分圖，是很常見的類型。
9.移動鏡頭移動鏡頭:包括跟隨、平移、跟隨等。總之，鏡頭在移動。至於怎麽搬，現在不是考慮的問題。
10.兩個鏡頭:比爾和莎莉邊喝可樂邊聊天。不要隨意移動這個鏡頭的攝像頭，防止“離軸”。有壹個軸連接著比爾和莎莉，攝像機只能在軸的壹邊移動。如果越過這個軸，比爾和莎莉的位置就會在屏幕上左右互換，給觀眾造成視覺邏輯混亂。
11.(近景)近景:強調莎莉美麗的眼睛，但壹般要節制使用。
12.插入鏡頭:對某事物的特寫，如天色已晚。莎莉問比爾現在幾點了。比爾舉起了手，然後他可以給比爾的手表拍個特寫。當然妳也可以用這個鏡頭換個場景。例如，當比爾摘下他的手表時，攝像機看到了晚上的壹場舞蹈。
那是劇本裏鏡頭描述的格式。這是具體的寫作格式:
場景描述要用粗體，時間地點要用粗體，左。
場景中出現的音效要用粗體標註。
角色的名字應該以粗體居中。
人物之間的對話要居中，兩邊留白，不同人物之間的對話要另起壹行。
指明攝像機之間的關系
表示場景切換，“切到”表示硬切，“改成”表示加轉場的效果，都在右邊。
如果使用了特效，也要用粗體標出。
二、劇本寫作入門
這是我在大學上劇本寫作課時學到的。記得當時導師跟我們說:“要想寫好劇本，必須了解劇本的基本知識和理論，了解電影的規律！」
今天，作為其中的壹員，我很榮幸地和大家分享我所知道的劇本理論。如有錯誤，望各位包容。
簡單來說，要寫好壹個故事，首先要構思好妳的故事走向、人物關系、情節高潮、主題等...美國好萊塢有壹套編劇規則:就是開頭，設置矛盾，解決矛盾，再設置矛盾，結尾。中國也有他自己的編劇法則:起步、繼承、轉折、組合。
在下面的文字中，我將詳細分類編寫腳本的基本和重要元素，並將舉例說明。
& lt第1節>
劇本的基本理論:態度與主題
& lt& lt態度)& gt& gt
寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉個簡單的例子，也是壹個青樓女子的故事。如果作者以淫穢色情的方式寫作，故事自然聚焦在男女之間的愛情部分。相反，如果作者抱著同情和尊重的態度寫作，故事就會集中在妓女被迫出賣自己、無助和無助的描寫上...
& lt& lt主題)>；& gt
寫故事之前，壹定要問自己:妳想講壹個什麽樣的故事？是朋友之間的友情(比如電影《午夜牛仔》)、男女之間的愛情(—泰坦尼克號)、外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)、還是控訴戰爭的故事(殺戮戰場——柏拉圖)等等這是主題。
主題必須非常明確，壹致，不容置疑。妳不能寫壹套戰爭片段，壹會兒懷疑戰爭，壹會兒贊美戰爭。壹個主題就像壹個指南針，它會引導妳去創作壹個故事以及貫穿其中的細節。而且最重要的是，它可以防止妳在寫作中偏離主幹道。比如清朝雍正帝就是野史裏殺兄殺父奪權，奸淫弟妻的畜生。但在雍正朝(亞視播放的早期電視劇)，雍正是個好皇帝。因為作者的主題是寫壹個好皇帝，所以在故事中只會看到雍正徹夜批判皇位、視察農民、減稅、推行德治等場景，而不會看到弒父弒弟。
所以，壹個成功的劇本，就是讓觀眾看完之後，清楚地理解作者想要表達的思想和主題。
& lt第2節>
制造性格沖突。
角色沖突是吸引觀眾的唯壹方法。這包括故事中人物之間的沖突，人物與自身價值觀的沖突等。
& lt& lt方法1:波多貢人Vs安托貢人& gt& gt
故事中的人物想要做壹件事，但是有壹種力量在對抗他，這種力量就是Potogonist /Antogonist。
比如《墮落》這個故事，主角剛剛結束了痛苦的監獄生活。出獄後，他壹心想回到妻子身邊，過上正常的生活(波托格尼斯特，他想追求的東西)。但他的妻子卻離他而去，不認他，周圍的人也因為他有前科而歧視他。
& lt& lt方法2:牢不可破的結合)>& gt
當角色之間發生沖突，有壹個不可分割的心結把他們拉在壹起，戲劇就來了。舉個簡單的例子，男主角的妻子是個八卦女，而男主角的母親是個傳統女性，彬彬有禮。因為環境因素，主角夫婦不得不搬去和母親同住。想象兩個完全沖突的人:媳婦和奶奶，被壹條牢不可破的紐帶拉在壹起。
& lt第三節>
制造戲劇性的緊張氣氛。
& lt& lt方法壹:讓妳的觀眾知道壹些故事中人物不知道的事情> & gt
比如故事中的主角闖入了敵人的基地，黑暗中有人用槍指著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人正要開槍，觀眾很擔心主角。
& lt& lt方法二:讓妳的觀眾覺得故事中的人物走上了歧途> & gt
主角的媽媽生病了，家裏只有壹百塊錢，他就去看現場碰碰運氣。好在主角不斷贏錢，已經幾千元了，夠醫藥費了。但是他太貪心了，不知道怎麽輸。他繼續賭博，壹局又壹局輸了(觀眾知道他走錯了路)。最後他連手裏的100塊錢都賠光了，甚至還去找大二龍借錢(他試圖用錯誤的方式達到目的)。
& lt& lt方法三:截止日期)>& gt
如果故事中的某些事件有時間限制或者定時炸彈，可以給觀眾壹種緊張的情緒，這種緊張感可以持續很久。
十二小時後，隕石將撞擊地球，地球上壹半以上的生物將會死亡。(電影-隕石撞擊地球)
公交車必須保持120公理的速度，否則車上的炸彈會爆炸。(電影-生死時速)
& lt& lt方法四:轉折點)>& gt
利用轉折可以制造出意想不到的效果，激起觀眾的期待心理，加強劇情張力，從而延續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現在故事的前後。劇本前面部分的轉折壹般用來打開故事，表現主角即將面臨的選擇。至於後半部分的轉折，指向主角解決危機，結束故事。
比如著名的電影《生於七月四日》，主角在故事開始就面臨第壹個轉折點:是否參加越戰。主角最終選擇了出征，走向戰場。但是好景不長。在戰爭中，主角雙腳骨折，不得不終身坐在輪椅上。原本是愛國主戰，經過多事之後改變了主意。導致故事結局出現了意想不到的轉折，他從鷹派變成了反戰派，從而帶出反戰的主題。
& lt第4節>
其他技能
& lt& lt<伏筆> & gt
相信有作文的人都會知道伏筆是什麽！埋下伏筆，才能吸引觀眾跟著劇情走。例如，在電影《計算》中，主角唐梅展示了他在清晨模仿人的簽名和行為的能力(隱藏線)。在故事發展到他殺了有錢的迪基之後，觀眾已經估計到主角會憑借隱藏的臺詞來冒充迪基。
& lt& lt支付)>& gt
所謂的付出，就是最能象征整個故事的對象。比如電影《公寓》裏，關鍵是收益。再比如著名的電影《蘇特拉名單》，裏面的猶太人名單也是還清的。
& lt& lt蒙太奇)& gt& gt
有兩張圖，在梅花間播。這是蒙太奇。比如《教父》電影中，畫面是教堂裏正在舉行的神聖儀式，比如牧師給孩子們洗禮，向上帝祈禱。但是這幅畫的另壹面展示了教會邪惡的壹面。比如教會領袖為了奪權，去反對他的人的住處，不停地殺人。
蒙太奇也可以指壹些不同但不相關的畫面。當它們拼接在壹起，就會有另壹層含義。簡單來說，比如第壹張圖，壹只手在投球，另壹張圖，另壹只手在接球，但球不壹定是壹樣的。但是兩張圖在壹起，壹個人把球扔給另壹個人。註/如果中間再加壹張圖，這個意思就完全完整了。！(註:此蒙太奇的文字說明由網友“Bego”提供)
& lt第5節>
劇本的三大禁忌
& lt& lt寫個劇本，把它改成小說> & gt
劇本寫作和小說寫作是完全不同的兩回事。妳要知道，寫劇本的目的是用文字表達壹系列畫面，所以妳要讓看劇本的人看到文字，實時聯想到壹個畫面，把他們帶入動畫的世界。小說就不壹樣了。除了寫圖，還包括抒情的句子，修辭手法，人物內心世界的描寫。這些不應該出現在劇本裏。舉個簡單的例子，小說裏有這樣壹句話:
“今天考試成績就要公布了，同學們都在緊張地等待結果。小明和父母告別後，去學校拿成績通知書。老師發了成績單，小明心想，這次要是不及格就糟了。
他很擔心，怕考砸了不知道怎麽面對家人..."
試想壹下，如果妳把上面這句話寫在劇本裏，妳是在給演員們示範如何用動作來表達。
如果想用腳本表達同樣的意思，只能這樣寫:
“教室裏，學生坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師拿著壹疊成績通知書。她看著第壹個，喊道:“陳大雄！大雄馬上出去拿成績單。小明在教室的角落裏，不停地搓著手。他看到教室外面，畫面漸漸回到了早上的場景。壹大早，小明的父母就坐在大廳裏。小明穿上校服，準備出門。他看了看父親，又看了看母親。看到他們嚴肅的臉，他不知道該說什麽。小明爸爸說:“會過去嗎？小明說:“是的...是的。」
“陳曉明！老師的大嗓門把小明從記憶中拉回了現實。老師看著他，手裏拿著小明的成績單。小明呆了壹會兒才趕緊出去拿……”
& lt& lt用文字解釋情節> & gt
劇本裏不能有太多對話(除非是劇情需要)，否則整個故事會變得語無倫次，缺乏動作，觀眾看起來就像是在聽劇本，好無聊。妳要知道妳現在要寫的是電影語言，不是文學語言。只適合看不適合看的，不是好劇本。所以，壹個優秀的電影劇本，對話越少，畫面感越強，rush？力量越大。
舉個簡單的例子，比如妳給壹個人打電話，最好不要讓他在電話旁坐不住，只是說說話。如果劇情需要，讓他站起來，或者拿著手機走幾步，避免畫面的沈悶和單調。
& lt& lt故事中有太多的細節> & gt
很多人寫劇本的細節太多，細節中有很多人物，穿插了很多場景，讓故事變得復雜，觀眾不壹定能理解和知道作者想表達什麽。試想壹下，如果壹部電影同時有十幾個重要人物，人物之間又有很多故事。妳可以要求觀眾在短時間內把每個角色都記得這麽清楚。
其實寫劇本的時候有句座右銘:“簡單是最好的！故事越簡單越好。想想妳看過的所有好電影，它們的情節是否簡單。比如電影《泰坦尼克號》，只講壹艘大船沈沒，男女主角在沈沒過程中相愛。其他電影也是如此，簡單到壹篇報紙短評，短短幾十個字就能說出故事大綱。
但是，簡單永遠是最難的:“簡單難。」