電動座椅上安裝攝像機的防振方式有電子補償防抖的，也有高端的雲臺防抖防振的。電子防抖成本低，相對簡單。
自從汽車誕生之後，不論是浪漫私密的幽會、緊張刺激的競速，或悠閑自在的兜風，這個可移動的私人密閉空間，不僅是壹種代步工具，更是人們日常生活裏的重要場所；因此，在電影世界裏，車內空間成為壹種常見的重要場景。
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拍攝車內場景時，最直覺的方法，就是讓演員實際駕駛車輛，實景拍攝車輛行進過程，並於車子的引擎蓋或車門等處，以吸盤支架裝設攝影機。然而，為避免演員無法專心表演，甚至導致意外發生，許多劇組會改以拖車拍攝或棚內拍攝等安全方式，完成這項艱難的任務。
01-拖車拍攝，兼顧真實感和安全性
拖車拍攝，主要是以壹種特殊的合成式拖車（Processtrailer）進行實景拍攝，透過拖車加裝低底盤的攝影平臺，讓被攝車輛可放置於平臺上，隨拖車前進，令演員不必實際駕駛，只須專心於表演上，並使周遭街景和環境光，仍能隨拖車前進而變化，制造出車輛行駛的錯覺。
例如，電影《失控》（Locke）的故事場景，幾乎都發生在演員TomHardy駕駛的車輛上，而拍攝過程即使用合成式拖車完成。導演StevenKnight先將被攝車輛放置在攝影平臺上，再將它的輪子拆除，使其更接近正常行駛時的高度，打造安全又真實的車輛駕駛場景。
善用晴天的自然光
為避免擋風玻璃反射周遭景物，在實景拍攝車內場景時，應避免於陰天拍攝，而晴天的上午或中午時分，則是最適合的拍攝時機；但若需要在夜晚拍攝，則需把握日落後的殘余日光，或尋找光源充足的街道，或以燈具輔助，模擬周遭的路燈或車燈。
如何消除行駛雜音
不論是演員實際駕駛或拖車拍攝，實景拍攝車內場景時，難免會有引擎聲等無法控制的噪音出現，影響演員對話時的收音品質。為此，劇組通常會在演員的衣領內側，或駕駛座的遮陽板附近，裝設領夾式或指向性麥克風，讓收音盡量貼近演員，減少周遭的雜音幹擾。
收音完成後，聲音後制部門會用iZotopeRX等去雜音軟體，消除音檔的背景雜音。若無法透過後制階段消除雜音，劇組則會以ADR（對白配音）的方式處理，讓演員進到錄音室裏，依照拍攝畫面，與錄音師進行配音工作。
02-棚內拍攝，經濟實惠又方便
棚內拍攝，是將車輛放置於攝影棚內，搭配背景合成、光影變化等技術，讓畫面看來逼真可信。由於不受外在環境幹擾和限制，棚內拍攝可更有效控制畫面，掌握收音品質，同時讓演員和工作人員，都處於安全的環境之中，減少意外發生的機會。
正確拍攝合成前景
若要合成窗外景色，為避免演員、車輛等前景，受背景的藍幕、綠幕反光幹擾，導致合成效果不佳，拍攝的前景和背景，通常需間距至少4.5公尺，並且分別打光，讓兩者皆能清晰可見、互不影響。此外，若窗外合成街景為日景，為使背景反光接近日景的色調，通常會以綠幕拍攝；若為夜景，則以藍幕拍攝。
模擬車輛行駛的細節
透過適度晃動攝影機，或讓車輛輕微搖晃、傾斜，有助於讓演員，更像是坐在壹臺行駛中的車輛內；控制光源的變化，也有助於模擬行駛過程，像是以手或布料，適時遮掩光源，能制造車輛經過路樹、路燈時，光線被遮住的錯覺。
若為夜景拍攝，則可以使用補光燈、跑馬燈等燈具，添加路燈、交通號誌的光照效果。若能打造逼真的行駛細節，有些劇組甚至能省去背景合成的費用。
《血迷宮》開場駕駛畫面
電影《血迷宮》（BloodSimple）的開場駕駛畫面，即是JoelCoenandEthanCoen（柯恩兄弟）在車庫內拍攝而成，由於時間發生在下雨的夜晚，他們把塑膠軟管放在擋風玻璃上，模擬下雨場景，並來回移動推軌上的聚光燈，制造窗外有其他車輛的錯覺，而單壹鏡位的低角度拍攝、淺景深和背光等技巧應用，也讓這個場景避免許多技術性問題。
03-六種基本鏡位，掌握車內場景的拍攝訣竅
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180度線原則（180-degreerule），是電影攝影的重要觀念之壹。透過兩個被攝物之間的假想線，攝影師能以同側的鏡位，維持兩者位置關系的連貫性，協助觀眾對場景裏的空間方向、大小等，產生明確的認知。
然而，車內場景卻能不受限於此。由於車內的狹小空間及座位方向，觀眾有能力在壹、兩個鏡頭內，快速辨識車內場景的位置關系；因此，攝影師拍攝車內場景時，通常可以靈活運用壹些基本鏡位，隨時打破180度線原則。
以下是影像器材公司Aputure，分享拍攝車內場景的6個基本鏡位：
擋風玻璃前鏡頭（Frontwindshield）：不管使用廣角鏡頭或望遠鏡頭，車輛內的駕駛、乘客和窗外風景，都能被完整拍攝進畫面，並呈現演員的位置關系。這個鏡位除適合拍攝車內場景的主鏡頭（MasterShot），也能鎖定個別人物，從同壹個位置捕捉不同演員的神情。
過肩鏡頭（Overtheshoulder）：拍攝車內的兩人對話時，只要將攝影機架設在車門邊，選擇淺景深或深焦鏡頭，讓兩位演員分別成為前景和背景，並搭配正反打拍攝，就能完成流暢、明確的車內對話。
乘客主觀鏡頭（CloseuppassengerPOV）：若要模擬車內人物的視角，可將攝影機架設於車內的座椅附近，並以特寫鏡頭直接拍攝，就能制造出乘客的主觀鏡頭。
後座鏡頭（Frenchover）：從後座拍攝時，攝影機能同時拍到演員和部分座椅，並利用車輛前方的光源，讓人物處在側光或背光位置，使其輪廓變得清晰，透過光影層次的呈現，提升影像的場景戲劇張力。
車內後照鏡鏡頭（Rearviewmirrorshot）：由於後照鏡的可視範圍較小，此鏡頭有助於表現車內特定人物的孤獨感，或捕捉前座及後座人物的互動，而拍攝車內後照鏡鏡頭時，通常會將攝影機貼近前座座椅，直接拍攝車內後照鏡。
車外後照鏡鏡頭（Sidemirrorshot）：此鏡頭能透過車外後照鏡，以不同的攝影機架設位置，捕捉車輛內的人物神情，及車尾、車側的周遭環境。若攝影機架設於車內座位，就能同時拍攝車輛前、後的景象；若攝影機架設於車門邊，則能以左右兩邊的後照鏡，呈現壹旁駕駛或乘客的樣貌。
編輯
上述基本鏡位，是多數電影采用的主要拍攝手法，但為創造特殊的鏡頭語言，有些劇組甚至會破壞車輛結構，例如拆開車頂或擋風玻璃等處，讓復雜的攝影機運動，能夠在狹窄的車內空間裏實現，突破拍攝車內場景的限制。
如《人類之子》（ChildrenofMen）、《極凍之城》（AtomicBlonde）等電影的車內場景，即是將車頂拆除、設計可開啟的擋風玻璃，讓攝影機自由穿梭在演員周遭，完成驚人的影像敘事手法。
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攝影理論基礎知識歸納
導語：在法國學術院舉行的科學院和美術院的聯席會議上，法國政府授命巴黎天文館長阿拉貢公布了達蓋爾發明的銀版攝影技術的詳細經過，下面就是我給大家整理的攝影理論基礎知識，希望對大家有用。
第壹策略：攝影知識
壹、攝影的歷史
1、攝影技術的變遷：達蓋爾版（1839-1850）→卡羅版（1841英國科學家塔爾博特“卡羅攝影術”的技術，奠定了現代攝影術的基礎。）→濕版（1851-1890，1851年，英國雕塑家阿切爾，發明了濕版攝影法。）→幹版（現代攝影雛形：19世紀70年代，英國醫生馬多克思，發明了幹版攝影。）
2、相機的變遷：伸縮木箱照相機（1839）→柯達1號（1888）→4又1/2單反相機→萊卡I型（1925）→35CM單反相機（1949）→傻瓜相機（20世紀70年代）→拍立得（Polaroid）（1948）→數碼相機（1995）。
31826年用8小時曝光。感光材料：銀版的發展，1839年它將曝光時間縮短到2至3分鐘。
4、伊斯曼的出現，給攝影史帶來了新的革命，1889年，著名的發明家愛迪生將伊斯曼提供的70毫米膠卷切成兩條各寬35毫米的長條，並在兩邊打上卷片用的小方孔，這就是日後世界上使用最廣泛的35毫米膠卷。達蓋爾的伸縮木箱攝影機。由於曝光時間過長，當時拍攝人像時，被拍攝者需要坐裝有頭部支撐架的特制座椅。
美國柯達公司於1934年推出了寬度為35毫米的膠片，很快成為最流行的膠卷和電影膠片類型，並壹直持續使用至現今。
5、幾次重大變革與相關人物：1931發明了電子閃光燈。1907年，盧米埃爾兄弟發明的“天然彩色片”透明正片，是真正實用的彩色片。1936年，伊斯曼公司推出了第壹個三層乳劑彩色片考貝以後，德國阿克發、日本富士、英國伊爾福等相繼推出了彩色正、負片。1947年，美國物理學家蘭德發明了壹次成像攝影術。1945年，瑞典人哈斯布萊德設計了120單鏡頭反光照相機。並設“哈斯布萊德獎”——攝影界的“諾貝爾獎”。1959年，佛克特蘭德發明了變焦鏡頭。1965年，瑞典攝影家萊納爾特·尼爾遜將電子顯微鏡與攝影技術相結合，進行顯微攝影，《生命的奇跡》。1981年，日本SONY公司推出世界上第壹部以電荷耦合器件（CCD）代替傳統的軟件（底片）的數碼照相（MAVICA）。
第壹張彩色照片：1861年由詹姆士－克萊克－麥克斯韋（JamesClerkMaxwell）對絲帶三次拍攝成像的。呈現的是花格圖案的絲帶。
第壹張數碼照片（1957年）美國國家標準局的計算機先驅人物拉塞爾－基爾希（RussellKirsch）研制了壹種圖像處理系統，可以將照相機的照片直接傳輸至計算機內。
1880年美國人G.伊斯曼(GeorgeEastman)發明了將鹵化銀乳劑均勻塗布在明膠基片上的新型感光材料----膠卷，並於1888年制造成功第壹臺柯達照相機。
二、攝影流派
1、繪畫主義攝影：產生於十九世紀中葉的英國。該派攝影家在創作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。1857年，O.G.雷蘭德（1813-1875）創作了壹幅由30余張底片拼放而成的、具有文藝復興風格的作品：《人生的兩條道路》標誌著繪畫主義攝影藝術上的成熟。
2、自然主義攝影：1899年，由攝影家彼得·亨利·愛默生鑒最先提出。提倡攝影家回到自然中去尋找創作靈感。這種藝術主張，是對繪畫主義的反動，它促使人們把攝影從學院派的桎梏中解脫出來，對充分發揮攝影自身特點有著促進作用。
3、純粹主義攝影：主張攝影藝術應該弘揚自身的優勢，拋棄繪畫的影響，提倡用純凈的攝影技術去求得攝影所特有的審美效果。
《明月高掛半圓山》亞當斯（美）《石階之海》W·伊文思(英)
4、新客觀攝影：發生在德國20年代中期，又稱為新現實主義攝影。該流派的藝術特點是在常見的事物中尋求“美”。用近攝、特寫等手法，把被攝對象從整體中“分離”出來，突出地表現對象的某壹細部，精確如實地刻畫它的表面結構，從而達到眩人耳目的視覺效果。
5、紀實攝影：英文名稱是DocumentPhotography，其最初的含義指起到壹種證明、證據和文獻作用的攝影類型。但紀實攝影作為壹個影響深淵的攝影流派，不同於單純的.記錄事件的照片，除了記錄的基本功能，它的題材內容是具有壹定的社會意義、人道主義精神和歷史文獻價值的。紀實攝影作品無論美好或是醜陋，目的都在於表現壹個真實的世界，引起人們的關註，喚起社會良知，同時記錄特有的文化，為後世留下寶貴的歷史財富。根據攝影內容，紀實攝影又可以分為三類：第壹是重大事件；第二是百姓生活；第三是社會風景。
紀實攝影是攝影家對現時世界中具有社會意義的人與人、人與環境之間關系作相對全面的誠實生動的描寫以導致觀眾對被描寫對象的關註與正確認識的壹種攝影藝術形式。
6、超現實主義攝影：興起於本世紀三十年代。為達達派沒落時期出現於攝影藝術領域中的壹種流派。攝影中的超現實主義者也象達達派攝影家壹樣，利用剪刀、漿糊、暗房技術作為自己主要的造型手段，在作品畫面上將景象加以堆砌、拼湊、改組，把具體的細部表現和任意的誇張、變形、省略和象征的手法結合在壹起，創造壹種現實和臆想、具體和抽象之間的超現實的“藝術境界”。
7、抽象攝影：為第壹次世界大戰後出現的壹種攝影藝術流派。運用光線，或剪輯集錦，或中途曝光，或拍攝時震動照相機使被攝體形象在底片中的結象模糊，或多次曝光使之重影，直到改變畫面的表面結構，改變被攝物體的原有形態和空間結構，使被攝物體轉變成某種不能辨認為何物的線條、斑點和形狀的結合體。
三、中國攝影
中國第壹代藝術攝影大師郎靜山，浙江蘭溪人，1892年生於江蘇淮陰。他從14歲起即喜愛攝影。此後九十余年來相機就沒離過手，並創出壹條“集錦攝影”的新路子。1995年4月13日去逝於臺北。他的作品將中國繪畫藝術理念溶入攝影，使集錦照相藝術至於完美。中國的紀實攝影可以上溯到1976年的四五紀實攝影。四五攝影的主要特征就是強烈的現實參與感與歷史意識，這種特征經由1979年的北京“四月影會”，分化成現實主義追求與形式主義探索兩種方向。
中國當代攝影：中國的紀實攝影可以上溯到1976年的四五紀實攝影。四五攝影的主要特征就是強烈的現實參與感與歷史意識，這種特征經由1979年的北京“四月影會”，分化成現實主義追求與形式主義探索兩種方向。
荷賽
世界新聞攝影比賽(WORLDPRESSPHOTO)又稱荷賽，原名荷蘭世界新聞攝影展覽，1957年改名，由總部設在荷蘭的世界新聞攝影基金會（WORLDPRESSPHOTOFOUNDATION）主辦。該會成立於1955年。自1957年舉辦第壹屆世界新聞攝影比賽以來，迄今已舉辦了46屆，該比賽堪稱當今世界上最有代表性的世界新聞攝影比賽，對全世界新聞攝影事業的發展起了重大的推動作用。
普利策獎
普利策獎（PulitzerPrizes）是美國壹種多項的新聞、文化獎金，由美國著名的報紙編輯和出版家約瑟夫·普利策出資設立。普利策獎包括新聞獎和藝術獎兩大類，其中新聞獎主要有：公***服務獎、報道獎、社論獎、漫畫獎、批評評論獎、通訊獎、特寫獎、新聞攝影獎等；文學藝術獎有小說獎、戲劇獎、詩歌獎、美國歷史作品獎、自傳或傳記獎和非小說作品獎；音樂作曲獎1項。另外，還頒發2項特別獎。美國普利策獎的獎金為7500美元，但獲得公眾服務貢獻獎的報道不得獎金，獲獎的報社將得到壹枚普利策金牌。普利策當初遺贈的基金為50萬美元，後來基金管理機構又籌措了100多萬美元。該獎由包括哥倫比亞大學校長在內的16人組成的普利策獎金評選委員會評選，每年壹次，評選結果壹般都是在4月份中旬的壹天由哥倫比亞大學校長宣布，5月份頒獎。
四、攝影基本知識
攝影----是利用針孔成像原理，將影像透過攝影器材存入記憶材料的過程。是傳播文化藝術和科學技術的重要工具,也是近代科學研究和工農業生產中經常采用的壹種有效輔助手段。攝影即用光繪畫，實質上是技術和視覺觀察力的壹種結合，是技術與藝術的結合。攝影並不是單純地拍照，有意識、有思想、經過思考和提煉的拍照才能稱之為攝影。光圈
光圈是壹個用來控制光線透過鏡頭，進入機身內感光面的光量的裝置，它通常是在鏡頭內。表達光圈大小我們是用f值。光圈f值=鏡頭的焦距/鏡頭口徑的直徑。從以上的公式可知要達到相同的光圈f值，長焦距鏡頭的口徑要比短焦距鏡頭的口徑大。完整的光圈值系列如下:
這裏值得壹題的是光圈f值愈小，在同壹單位時間內的進光量便愈多，而且上壹級的進光量剛是下壹級的壹倍，例如光圈從f8調整到f5.6，進光量便多壹倍，我們也說光圈開大了壹級。對於消費型數碼相機而言，光圈f值常常介於f2.8-f16。，此外許多數碼相機在調整光圈時，可以做1/3級的調整。
景深：是景物清晰深度的簡稱。鏡頭對焦於壹點，焦點前後開始漸次模糊，焦點附近“清晰”的範圍便是景深的範圍。所以景深淺，即是背景及前景相當模糊，景深大，即是照片前景及背景均看來清晰。
光圈與景深的關系
景深與光圈級數的大小成正比。若是鏡頭的焦距和物體的被拍攝距離距都維持不便，光圈越大，則景深越短，就是說光圈由f/16→f/11→f/8→f/5.6→f/4時，則景深越來越短，景深外的景物其也更加模糊不清，而正確對焦到的主體，生動而清晰，而吸引人們的註意。常鏡頭焦距越長（例如說是長鏡頭）、光圈越大、攝影距離越近，景深就會越淺；而鏡頭焦距越短（例如廣角鏡頭）、光圈越小、攝影距離越遠，景深也就會跟著變深。
快門
快門是壹組做在相機機身內的壹個裝置（有些中、大型相機的快門是做在鏡頭上），用來控制每壹張拍攝底片的感光時間：11/21/41/81/151/301/601/1251/2501/5001/10001/2000甚至很多專業相機快門值達到30~1/16000
ISO感光度:是CCD的瞬間記錄光線的敏感程度。（傳統相機底片對光線反應的敏感程度測量值，數碼相機的ISO是壹種類似於膠卷感光度的壹種指標）數字越大者感光效果越靈敏，相對地「像素顆粒」也就越大。ISO50-風景；ISO100-標準；ISO200/400-動態、體育或光線不足；ISO800-室內表演節目、光線較暗。壹般而言，感光度越高，底片的顆粒越粗，放大後的效果較差。
對於主體處在暗處，且光比大，可以用閃光燈補償暴光。還可用反光板補光。
EV值=光圈值+速度
快門速度、光圈和ISO感光度三者之間的關系，即快門速度提高壹倍，鏡頭的通光量就會減少壹半;光圈每增加壹檔，和快門速度提高壹倍時壹樣，通光量也會減少壹半;ISO感光度增加壹倍，通光量即使減半也能夠用同樣曝光量曝光。
如今大多數數碼相機都配備了“曝光補償”功能，將曝光補償設置成+1檔，就意味著快門速度減慢壹半，或者光圈增大壹倍。實際上，使用數碼相機提供的預設模式時，相機會從光圈和快門速度兩方面進行調節，以使通光量翻倍。
使用EF-S17-85mmf/4-5.6ISUSM的廣角焦段展現柔美在表現溪流或瀑布等水流的動態時，采用低速快門拍攝可以展現出水流的軌跡。只是往往需要數秒的長時間曝光。在使用光圈優先自動曝光進行長時間曝光時，要固定ISO感光度且收縮光圈。拍攝圖例時，將光圈值設置為這款鏡頭的最小光圈F22。為防止相機自動調高ISO感光度導致快門速度變高，將感光度設置為最低感光度ISO100如果像拍攝圖例那樣選擇固定的ISO感光度，設置較大的光圈值，就可以降低快門速度。相反，如果將光圈值設置為固定值，提高ISO感光度就能夠提高快門速度。上表中列出了把相同被攝體拍攝出同樣亮度時改變ISO感光度給快門速度帶來的變化。因此，即使在光圈優先自動曝光模式下，只要設置好光圈值和ISO感光度的組合，同樣能夠自由控制快門速度。
鏡頭和焦距
焦距長度:指鏡頭鏡片光學中心點到底片或數碼相機CCD表面之距離
焦距的計算單位為毫米mm
標準鏡頭:50mm
廣角鏡頭具有擴大前景、縮小遠景之效果
望遠鏡頭具有縮短空間，濃縮距離的效果
白平衡
白平衡：白平衡是用來調整與矯正色溫(色調)的功能。
為何要調整色溫呢？因為在攝影時會有許多不同的光源，如：太陽光、燭光、熒光燈、鎢絲燈、陰天不同的光源所產生的色溫(色調)就不同，如果不調整就會有色調的偏差。如何調整色溫？常見設定如下：自動(針對多種而復雜的光源情形)、晴天、陰天、日光燈、鎢絲燈、閃光燈。色溫（若是已經知道色溫值colortemperaturevalue）手動調矯。
光源
光源有自然光和人造光，光源的位置很有學問，像什麽側光、側逆光等等，而我們在實際布光拍攝中，光可以分為主光、輔助光、輪廓光、背景光等幾種。正確的布光方法，應該註重使用光線的先後順序，首先要重點把握的是主光的位置，然後再利用輔助光，來調整畫面上由於主體的作用而形成的反差，突出層次，控制投影。主光的位置可以在最前方，也可以在頂部，輔助光則可以在四周，甚至在底部，這是根據相機的位置在進行調整的。
把許多強烈的光線對準被攝體所形成的強光照明會減輕被攝體各組成部分的”視覺重量”，而且還會引起色彩的飽和度減弱，色調變淡。
相反，由於限制照射到被攝休上的光量所形成的弱光照明會使被攝體顯得比較沈穩，色彩也會變得較深、較飽和。通過采用輔助燈、反光板、漫射器照明，還可以獲得各種微妙的或滿有戲劇性的效果。
副駕駛腳窩按攝像頭怎麽按
副駕駛腳窩按攝像頭怎麽按
1.打開車輛的車門，找到副駕駛腳窩的位置。
2.將攝像頭放置在副駕駛腳窩的位置。
3.將攝像頭的電源線插入車輛電源插座，並將攝像頭與車輛導航系統連接。
4.根據攝像頭的操作說明書，調整攝像頭的角度，使其能夠拍攝到副駕駛腳窩的視野範圍。
5.將攝像頭的電源線與車輛導航系統連接，即可開始拍攝。
風行m5後座椅支架怎麽拆
風行m5後座椅支架拆卸辦法如下：
1、先把手伸進坐墊下方，用力將前半部分向上提，直至將前扣環拉出，放心，坐墊是搬不斷的。這個動作在左邊和右邊的前部分各需做壹次。
2、前半部分提起後，左手伸到側面下方，右手把坐墊向靠背的方向推，推進去壹些的同時用左手就可以把後半部分提起，這個動作也是左側右側各做壹次。
3、坐墊拆下來以後，就可以明白它是靠什麽方式固定在底盤上的了。前後各兩處固定扣環，4前扣環的特寫，整個坐墊下面是有壹套銅網來加固的。
4、把坐墊拿走以後，可以看到地板上的4處固定口，前兩處是內陷隱藏的，後兩處是突出的卡鉤結構，這是拆下來的坐墊以及坐墊上的合格標簽。
5、然後我把4S送的坐墊套認真地綁在底座的銅網上，手工絕對認真優秀，肯定比4S或裝飾店要認真，套子包好以後，再按照第壹步的相反步驟裝回。
6、先把後半部分的卡子卡進去，然後再用力把前面的兩個卡環對準地板的前扣眼插進去，插好了會有壹個卡入的聲音，這樣就大功告成了。