巴勃羅·畢加索(1881 10年10月25日~ 1973年4月8日)，西班牙畫家、雕塑家，法國* * *制片人黨員。他是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。畢加索是當代西方最具創造力和深遠影響的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才之壹。
畢加索的藝術生涯幾乎貫穿了他的壹生，作品豐富多樣。後人用畢加索永遠年輕這句話來形容畢加索千變萬化的藝術形式。從歷史上看，他的眾多作品不得不分為不同的時期——早期的藍色時期、粉色時期、繁榮的黑色時期、分析和綜合的立體主義時期(又稱立體主義時期)、後期的超現實主義時期等等。【1】他創作於1907年的《阿維尼翁的少女》是第壹部具有立體主義傾向的作品，是具有裏程碑意義的著名代表作。它不僅標誌著畢加索個人藝術歷程的重大轉折，也是西方現代藝術史上的革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。
畢加索是壹位多產的畫家。據統計，他的作品共計近37000件，其中油畫1，885件，素描7089件，版畫20000件，石版畫61件。[2]在法國壹家報紙2月的民意調查中，1999，他以40%的高票當選為20世紀十大畫家之首。
早期經驗
畢加索從小就很有藝術天賦。他可以制作生動的剪紙，並創作出許多令人驚嘆的畫作。所有的鄰居都嘆了口氣，稱他為天才。但是，這個“天才”並不是壹個優秀的學生，上課對他來說簡直就是折磨。上課的時候，他要麽漫無目的地幻想，要麽看著窗外的樹和鳥。畢加索成了同學們取笑的對象。
作為壹個壞學生，畢加索被關在學校已經成了家常便飯。禁閉室內只有長椅和空空的墻壁，但畢加索很開心。因為他可以拿壹疊紙在那裏自由的畫。在父親的支持下，畢加索每天都沈浸在想象的世界裏。雖然他的功課不好，但他在繪畫的世界裏找到了快樂。
1889年，畢加索完成了他的第壹幅油畫《鬥牛士》；[3]1894，作品首次展出。從65438年到0895年，畢加索進入巴塞羅那的隆哈藝術學校。1897年入馬德裏皇家聖費爾南多美術學院，其油畫《科學與慈善》獲馬德裏全國美展榮譽獎，後獲馬拉加金獎。
壹、戀愛時期
畢加索壹生中長期與7個女人同居，與2個女人結婚，與3個女人育有4個孩子。
？1904年春，畢加索在巴黎蒙馬特永久定居。隨著他搬到巴黎和費爾南德·奧利維爾壹起生活，他的藍色風格時期結束了。柔和的粉色調開始滲透到他畫布上單壹的藍色(範女)，很快成為他畫布上的主色調(花籃女)。溫暖、精致的玫瑰紅取代了空洞、抽象、沈重和壓抑的藍色。
“玫瑰時期”就這樣開始了，畢加索的油畫進入了壹個全新的世界，壹個與流浪漢和雜技演員看齊的世界，所以有人稱之為“馬戲風格”(馬背上的女孩)。此時，畢加索的知名度使他能夠接觸到許多女性。在這個充滿欲望和欲望的時代，他以公牛般的意誌統治著他的女人(《玫瑰裸女》)
？1906，畢加索遇見了馬蒂斯。他從野獸派大師那裏發現了黑色雕塑，從此迷上了它，並把它的藝術精髓吸收到自己的作品中。這壹年，畢加索洗掉調色盤上的胭脂，換上灰褐色顏料，為作家斯坦因畫了壹幅肖像。代表作《斯坦因畫像》是畢加索從“玫瑰色時期”飛躍到“立體主義時期”的跳板，這壹時期受原始藝術的影響，註重幾何的基本形態。畫中的手是寫實的，臉卻像是土著的面具形象。
二、主要成就
高產畫家
關於作品，畢加索說，“我的每壹幅畫都包含著我的血液，這是我繪畫的意義。”在全球拍賣價最高的前10幅畫作中，畢加索的作品占據了四幅。[4]
藝術表現手段
畢加索的繪畫和風格在他的壹生中已經改變了幾次。也許是因為對世事無常和家境貧寒的敏感和早熟，畢加索早期的作品充滿了早熟的憂郁，他早期的繪畫近似表現主義的主題。在學生時代，畢加索努力學習學術技巧和傳統主題，創作出以宗教主題為描寫對象的作品，如《第壹次聖餐禮》。
畢加索是千變萬化的藝術手法的尋求者，印象主義、後印象主義、野獸的藝術手法都被他吸收，重新選作自己的風格。他的才華在於，在各種變奏風格中保持著自己粗獷有力的個性，在各種技法的運用中能達到內在的統壹與和諧。他已經登峰造極，他的作品，無論是陶瓷、版畫還是雕塑，都像是幼稚的遊戲。在他的壹生中，從來沒有壹個具體的老師，沒有壹個具體的孩子，但是沒有壹個活躍在二十世紀的畫家能夠完全繞過畢加索所開辟的道路。
1973年，他悄然離去，如願走完了92歲的漫長生涯，度過了壹生。
畢加索壹生致力於繪畫創新，運用現代西方哲學、心理學和自然科學的成果，吸收民族民間藝術的營養，創造了極具表現力的藝術語言；他極端的變形和誇張的藝術手法，在表現畸形的資本主義社會和扭曲的人際關系方面有著獨特的力量。