問題2:用古風的眼睛畫這個需要多練習。如果剛開始畫古風眼睛，最好畫鳳眼，單眼皮，眼睛不要太魔幻。最好舍棄高光，用較淺的顏色來表現。向他們學習，模仿他們。看看那些古色古香的畫，很快妳就會有靈感了。祝妳早日掌握古風。
問題三:求古代人物眼神(重要圖片！！！)
【PS繪畫教程】教程眼睛繪畫，手繪板+PS
畫古風眼睛如果剛開始畫，最好畫丹鳳眼，單眼皮，眼睛不要太有表現力。重要的是要畫出眼型和眼睛，比如丹鳳眼，要修長有女人味。點睛之筆應該是“隔空取神”使之含蓄隱晦，有斜睨的效果，有了遠眺的眉毛就更美了；再比如杏仁眼，形狀像杏子，兩頭尖。內眼角圓而尖，外眼角上揚漸細。珠子黑白分明，圓潤明亮，即“星眼畫”，力求清晰透徹，搭配柳眉極佳。其他的眼睛，比如俏麗的眼睛，帥氣的眼睛，美麗的眼睛，英氣的眼睛，都是根據塑造的角色來畫的，通過她的角色來展現魅力。看看畫家，
以上是復制粘貼。
問題四:畫古眼睛的步驟分析其實壹般動漫古人物的眼睛都是這樣畫的。
先大致勾出來眼睛的位置和形狀(比如眼睛、眉毛、瞳孔)
然後確定高亮區(如果是副本，根據高亮區的位置將該位置留空)
然後，給瞳孔上色(鉛筆是用過的)。如果穎殼巧妙，使用釕，淺鋪壹層對應的顏色。
然後逐漸加深。
調整大局
完成
問題5:古眼睛的畫有100種。
問題6:如何把眼睛畫成壹垂五月的樣子，如何把眼睛畫成古風？10指出是電腦繪圖還是手繪。手繪是眼窩的加深，讓它看起來很立體，然後有邪魅的感覺。。計算機原理應該是壹樣的。古風眼睛沒有日系風眼睛大，有點像黑執事裏的384眼，但是動畫眼窩陰影沒有那麽深，但是還是很帥的，主要是臉型。。古風的眼睛又長又漂亮，明亮，彎曲的睫毛又長。。其實找古董插畫師的畫，是可以總結轉化成自己獨特的畫風的。。就像伊吹的大畫線條感很強，每次看都喜歡。
問題7:有沒有畫古風眼睛的動漫教程？謝謝《花間之美:古代CG插畫技法》作者毛俊達白。我個人比較關註王壹的古風漫畫風格。她的臉和眼睛是典型的馮丹，鏡子的構圖和意境都很好。可以復制百度的作品《山裏人》參考。趙佳的“超級漫畫家聖經”非常全面，她的古代作品也令人驚嘆。
問題8:古代男人的眼畫越多越好。古代男人50分(尤其是男人！)眼睛壹般都是狹長的，和女性的大圓眼很不壹樣。
問題9:如何畫出古風人物的眼睛？買壹本古董漫畫書，從入門到精通都很詳細。
插畫常見的畫面風格有哪些？1.時尚風格插圖。
無論是日系還是歐美系，壹般都不會選擇特別鮮艷的顏色，大多清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常見的顏色。因為這種顏色更持久，即使盯著看也不會產生審美疲勞。這壹點我們在這類畫的處理上也需要註意。
二、幽默風格插畫
使用誇張的造型手法是很常見的，在歐美風格中非常常見。顏色的選擇也很誇張，讓人壹看就覺得可笑——
當然，日本二次元風格中也有很多優秀的搞笑幽默的插畫。壹般長得可愛，q版的人，尤其是胖乎乎的臉，圓圓的眼睛，是他們的標誌性特征。
三、唯美主義風格插畫
寧靜祥和是這幅畫的主題。對於習慣了激烈對抗大場面的同學來說，偶爾看壹些這樣的作品，妳會覺得整個身心都平靜下來了。
在色彩方面，壹般來說，中性色和冷主色調是最常見的，出現的人物壹般不會有太大的張力。有時他們甚至為了渲染無聲的氣氛而拋棄人物。當然，為了避免畫面過於沈悶，偶爾會加入壹些動態效果的元素來打破畫面。
圖中的雨就是這種“潤物細無聲”的感覺——
遠處的流星並不太顯眼，也增加了畫面的可視性——
第四，寫實插圖
應該是最常見的風格吧？畫出來是什麽，把需要表達的最清楚的表達出來。還需要多說嗎？
動詞 （verb的縮寫）q風格插圖
對於q版，大家真的很熟悉吧？商品包裝、頁面設計、遊戲角色...不管是二次元還是歐美，各種大頭娃娃的大致造型永遠不會過時。那不是天真就是無辜的表情，真的讓人融化——
六、機械科技插圖
沈重的鋼鐵和齒輪，靜止的建築，以及帶有設計感的內部切割...這些都是機械和科技風格的常客。和我們接觸到的小清新不同，機械科技沒有那麽多花裏胡哨的顏色，壹般三四種顏色就夠了。有的甚至白紙黑字解決問題。
像這樣的設計師，幾乎只用黑白來巧妙解決問題。但是效果是驚人的—
色彩並不豐富，但威嚴的氣勢至少非常成功地表達出來了——
日本也有很多這樣的畫家，和小姐姐形成壹種“對比”。最近玩過《少女前線》的應該對這個畫師很熟悉吧？
七、裝飾風格插畫
多以裝飾內容為主，更註重線條的處理，在色彩搭配上靈活多變，既優雅又不失典雅。
還有這種吸引眼球的——
八、圖像合成風插圖
在前陣子的教程中，我們曾經告訴過妳，很多面向業務的項目通常需要壹個月的時間。這麽短的時間，不可能給妳很長的時間去精細刻畫壹些細節。這時候貼材料就是壹個非常有效的方法，我們也有壹個說法叫“半P半畫”。
在很多概念設計中，這種方法也是常客，特別是有時候，設計師想確定在某個地方加樹或者加建築是否合適，但是直接畫出來太費時間了。這時候直接從照片上截取就可以了。
除了概念設計師，還有很多二次元畫家也用這種方法，比如下面這位小姐姐的插畫——
想成為壹名插畫師需要學習什麽？插畫師需要學習以下內容:
1，簡單美術基礎。
素描是利用繪畫工具在二維材料上表現出來的視覺藝術。使用的工具包括石墨、鉛筆、蠟筆、墨水、木炭和粉筆。
記號筆；標記
、橡皮等。，以及電子繪圖。素描最常見的載體是紙，其他材料如紙板、塑料、皮革、木頭、帆布等都可以。
素描基礎是壹切美術繪畫的敲門磚和基石。良好的素描基礎可以用來流暢的繪畫、創作和表達。
最基礎的素描基礎
四部曲
臨摹是黑白灰層次有空間感的速寫的捷徑，但臨摹不可盲目描述，要結合知識結構進行解讀和描述。
色彩和知識結構比素描更系統更抽象，很多時候妳以為看到的是色彩A，其實是b .色彩要準確，知識要體驗；色彩要絢麗，要時尚，要有才。太多人畫黑白線條畫，還過得去，但是容易上色，馬上就變醜了。也有壹些人可以通過上色讓壹個粗糙的線稿變得好看。
速寫，顧名思義，是壹種速寫的方法。素描是中國的原始詞匯，屬於素描的壹種。素描和素描是壹樣的，但不是唯壹的
造型藝術
也是壹種獨立的藝術形式。這種獨立形式的建立是在歐洲18世紀之後。在此之前，素描只是藝術家創作的準備階段和記錄手段。
2、軟件基礎
要成為壹名插畫師，至少需要掌握壹個軟件:PHOTOSHOP畫家；賽；它被廣泛使用，coreldraw和illustrater重點關註
裝幀設計藝術
還需要壹些插圖。繪圖軟件很多，不限於此。PHOTOSHOP是應用最廣泛的壹個。
當然，要成為壹名插畫師，軟件只是工具，基本功很重要。素描是基礎。
人體的結構
、構圖、透視、色彩等。都需要掌握，有時候還會涉及到壹些動漫專業領域，比如
故事板
等等。
擴展數據:
插圖的分類:
根據市場定位:矢量時尚卡通、低齡化、寫實化、精美精美插畫、概念設定等。
按制作方式分類:手繪、矢量、商用、新銳(2D平面、
Ui設計
，3D)，像素。
按插畫風格分:日本漫畫和插畫，歐美插畫，香港插畫，韓國遊戲插畫，臺灣省。
言情小說
封面插畫(由於風格多樣，只是簡單分類)。
另外國外的款式比較多。
手工制作的
折紙，布紋，各種風格，並駕齊驅。
插畫師(Illustrator)定義:
以繪畫和插畫為職業的人，主要為書籍、雜誌、報紙、手冊、小說、教科書等出版物繪制插畫和封面，也從事繪制賀卡、海報、廣告、噴繪、幽默畫等。分為電子插畫和純手繪。
插畫師是壹個統稱:有針對媒體出版行業的插畫師、兒童插畫師、針對廣告行業的寫實插畫師；然後是動漫吉祥物設計師；
對遊戲和電影插畫師的需求巨大。和遊戲行業類似，每部影視作品也會有大量的鏡像繪制和場景設計工作，這無疑對遊戲和影視行業的插畫師產生了大量的需求。
參考來源:
-插圖畫家
-繪畫專業