藝術是個謊言，但卻是壹個說真話的謊言。 ——巴布羅·畢加索畢加索的作品通常被分為數個時期。時期的名稱尚有爭議，大致是“藍色時期”（1901年－1904年）、“玫瑰時期”（1905年－1907年，又名“粉紅色時期”）、“立體派時期”（1908年－1919年）。 畢加索的簽名
畢加索從小便接受父親的訓練，並有驚人的進步，這點可以從畢加索博物館館藏的畢加索早期作品中瞧出端倪。1893年間，畢加索早期作品裏的稚氣逐漸消逝，1894年，畢加索可以說是正式開始了他的畫家生涯。1890年中期，畢加索的畫作流露出濃濃的傳統現實主義畫風，《第壹次聖餐》（The First Communion，1896年）便是此時的代表作，此幅畫顯示出年紀輕輕的畢加索已經能處理高難度的細節[5]。同壹年，十四歲的畢加索畫了《姑媽佩帕的肖像畫》（Portrait of Aunt Pepa），肖像畫裏的生動、精神讓胡安-埃多爾度·賽洛特（Juan-Eduardo Cirlot）曾贊嘆道，“毫無疑問的，整個西班牙藝術史裏最棒的畫作之壹”。
1897年，畢加索的現實主義畫風受到了象征主義影響，在壹系列的風景畫作品中，配上毫不自然的紫、綠色調，便是畢加索的現實主義時期（1899年－1900年）的特色。此時期畢加索的作品受到羅塞蒂、史丹（Steinlen）、圖盧茲-羅特列克與愛德華·蒙克等人的影響，融合了他欽佩的畫家埃爾·格雷考的特色，而產生了畢加索獨特的現代畫風。 更多資料：畢加索的玫瑰時期 1904年，畢加索在巴黎遇見了壹位為雕塑家及藝術家工作的模特兒費爾南德·奧利弗（Fernande Olivier），與其墜入愛河，而開啟了玫瑰時期（又名粉紅色時期，1904年－1906年）。畢加索受到與費爾南德之間的甜蜜關系影響，而大量使用鮮明、樂觀的橘、粉紅色系，題材多描繪著馬戲團的人們、雜技表演者與醜角，這並成了畢加索的個人特色之壹。而1904年被視為是藍色時期與玫瑰時期之間的過渡期。
畢加索名作《格爾尼卡》，1937年，收藏於馬德裏索菲亞王後藝術中心 第二次世界大戰其間主要居住在巴黎，巴黎收復後加入法國***產黨。
1973年4月8日在法國穆甘逝世。
2004年5月，畢加索早期作品《拿著煙鬥的男孩》（Garçon à la pipe）以1.04億美元的價格結標，刷新了1990年文生·梵高壹幅畫作8250萬美元的拍賣紀錄。