對於國內人來說，畫家徐悲鴻是眾所周知的，而常玉的名字卻鮮為人知。但在拍賣市場上，常玉和徐悲鴻的畫作可謂獨領風騷，壹度交替刷新中國油畫拍賣紀錄。去年4月，在香港蘇富比春拍上，常玉的油畫《花中君子》以2865438港幣+0.2萬成交，壹舉打破中國畫家油畫拍賣紀錄。
畫家常玉，壹生經歷風風雨雨，在藝術上堅持走自己的路，1966因煤氣泄漏在巴黎去世，至今默默無聞，無人賞識。今天，西方承認他是世界級的畫家。
張裕1901出生在四川南充，年輕時家境殷實。1919年，張裕通過留學法國去了巴黎。他熟悉徐悲鴻和林風眠，但常玉的藝術觀與他們不同。他沒有去美院深造，經常壹邊看《紅樓夢》壹邊畫畫，或者在咖啡館拉小提琴。
20世紀30年代，哥哥死在南充，長余。意想不到的變化，使常玉從花花公子瞬間變得壹貧如洗。他曾經制作陶器，以商業補充藝術為生，在巴黎和柏林從事推廣體育的活動，但都沒有多大成就。常玉在1938歐戰開始時經濟狀況變差，繼續定期辦展。30年代參加法國秋季沙龍，法國獨立沙龍，尤其是杜伊勒裏沙龍，在歐洲有很高的地位。
40年代末，常玉在紐約待了壹年半，但作品未能賣出。他回到巴黎，繼續從事藝術創作。常玉的作品後來入選法國獨立沙龍，但反響平平。長嶼的生活變得更加艱難和孤獨。1966 8月12日淩晨，常宇被發現死於自己的帕納斯工作室，原因是煤氣泄漏。
常玉早期的繪畫不僅僅是裸體創作。他的作品中苗條裸女不多，但多是豐滿豐滿的女性。即使是苗條、苗條、婀娜的女性身體也充滿了脂肪和肌肉，魅力張揚。
常玉的靜物作品是他內心世界的壹面鏡子。畫中的花大多是孤獨無力的，殘花失韻，壯美。他們就像壹個失去母親的孩子壹樣孤獨無助，讓人感到淒涼。
雖然常玉在中國並不知名，但他正被臺灣省、法國和歐洲越來越多的人所欣賞。常玉是中國佛朗哥·莫迪裏阿尼式的人物，生前窮困潦倒。常玉1966年在巴黎去世時，他的作品成捆出現在巴黎的拍賣市場上，價格只有幾百法郎。20世紀80年代以後，單張的價格已經漲到了數萬法郎。巴黎著名畫廊Sild Gallery和Oriental Gallery在常玉去世後舉辦了兩次其作品的個展，影響力逐漸擴大。前年巴黎吉美博物館舉辦的常玉作品回顧展，將常玉的宣傳推向了高潮，也讓常玉在歐洲的影響更廣更深。
上世紀四十年代，常玉要在臺灣省辦個展，幾十件代表作品提前到達臺灣省。但他的許多代表作品都留在了臺灣省，成為當代人了解這位繪畫大師心路歷程的重要證明。
上世紀80年代，臺灣省很多畫商因為常玉的遺作而暴富，甚至有人去巴黎找常玉當年住的那棟樓下的中國餐廳的工人，都是60多歲的老人。聽了他們的故事，畫商終於在巴黎壹個貧窮的墓地裏找到了被草草掩埋的常玉墓。
畫商去的那壹年，也是常玉的屍骨即將被墓地主人搬走的時候。巴黎的墓地是有期限的。常玉死後，他的朋友們湊錢給他買了壹塊墓地，也正是那壹年。臺灣省畫商此時抵達巴黎，買下常玉墓地另壹個20年的使用權，讓壹生落魄的常玉可以暫時閉眼壹段時間。
壹顆看不見的東方明珠——常玉的生活與藝術
作者:高遠教學來源:點擊用戶提供的數字:171更新時間:2006-2-19字體:小而大。
在中國近代史上，留法勤工儉學留下了深刻的印象。在這場“長江東流，浪淘沙英雄”的運動中，壹位早期遊歷法國的法國畫家開始被世界畫壇所認可，並引起了國內外同行的關註。他就是常玉，中國現代繪畫的孤獨耕耘者，中國早年留學法國，漂泊異國。
晚景悲涼孤獨，追求精神自由
說起常玉，不禁讓人想到“苦”字。常玉在巴黎的經歷很悲傷。常玉，1901(另壹個1900)，中國四川南充人。他年輕時家裏很有錢，年輕時就表現出非凡的藝術天賦。在父親的鼓勵下，他向當地書法家趙茜學習中國傳統繪畫。
1919 (1920，和1921)常宇通過留學法國來到法國。他與林風眠相熟，與徐悲鴻夫婦交往甚多。但與林風眠、徐悲鴻不同，常玉並沒有主動去美院深造。而是走上了另壹條繪畫之路——他從畫壇、畫廊和巴黎人的生活中了解了法國現代繪畫的脈絡，然後以此為基礎從事藝術創作，並終生堅持這壹理念。
常玉初到巴黎時，與徐悲鴻、張道藩等人組成了中國留學生“天狗俱樂部”。他平時喜歡在街上閑逛，看路過的人，在咖啡館畫畫，偶爾拉小提琴，這些都和他的流浪性格有關。
1925年，常宇在大茅屋工作室認識了壹個叫Marcclle de la Hardrouyere的女孩。三年後，常宇和她結婚，兩年後分手。常玉壹生單身。
20世紀20年代末，據說壹個叫亨利-皮埃爾·羅什的人喜歡他的作品，並向他提供壹年的年金作為交換。另壹個作曲家朋友也幫他在荷蘭辦了很多展覽，常宇的生活或許還過得去。
1931年，哥哥在南充長余去世，經濟狀況也出現了轉機。意想不到的變故讓常玉的日子更加難過。他曾經制作陶器，以商業補充藝術為生，在巴黎和柏林從事推廣體育的活動，但都沒有多大成就。在努力謀生的同時，常玉堅持不懈地繼續從事繪畫。從常玉的畫風來看，他壹直沒有改變個人的創作思路。
常玉在1938歐戰開始時經濟狀況變差，繼續定期辦展。30年代參加法國秋季沙龍和法國獨立沙龍，尤其是法國杜伊勒裏沙龍，在歐洲有很高的地位。常玉在巴黎影響很大。按照巴黎老華僑的說法，常玉那時候應該已經成名了，但是常玉最後沒能成名。
40年代末，常玉在紐約待了壹年半，作品卻沒有賣出去。他回到巴黎，繼續致力於藝術創作。常玉的作品後來入選法國獨立沙龍，但反響平平。長嶼的生活變得更加艱難和孤獨。
1966 8月12日淩晨，常宇被發現死於其位於帕納斯的工作室，原因是煤氣泄漏。常玉在巴黎默默無聞，默默無聞地度過了壹生。
關於常玉，留法勤工儉學創始人李世曾先生的秘書錢誌祥說:“常玉在巴黎的生活很艱苦，朝不保夕，但他有自己的思想。”法國著名畫家趙無極評價說:“我是在1948到巴黎後認識常玉的。常宇是個活躍的人，他經常抱怨自己的畫賣得不好。常玉豐富的繪畫形式和任意的筆觸，他的色彩和線條的對比都是用來表達他的願望和思想。”
朱德群先生說:“常玉是我的朋友。他在20世紀二三十年代和我的老師林風眠壹起來到法國。他的畫非常時尚，有品味，非常棒。但是現在國內很多人做他的假畫，應該不是。常玉值得世人關註。”
在巴黎期間，常玉很窮，這是因為他的生活很差，還有其他原因，比如不願意和畫商打交道，不願意應付他們緊張的要求，按照他們的要求作畫。所以常玉壹生名利雙收。常玉是現代繪畫藝術中超現實主義的典範，他的人生和藝術追求可以用八個字來概括:“不世俗，走自己的路”。
從裸體到風景，常玉的心路歷程
最近，巴黎東方吉美博物館舉辦了常玉生平作品回顧展，展出了許多常玉從20世紀20年代到60年代留法期間的珍貴作品。
常玉上世紀二三十年代的繪畫多為裸體創作，油畫、水彩畫、水墨畫、炭筆，以白色、粉色為主調。他的畫風灑脫，讓人感覺常玉在遵循中國傳統技法的同時，也在努力突破傳統格局的束縛。
常玉的女性身體作品從裸體畫的角度來看是變態的。他用裸女的全身輪廓來表達心中的風景。常玉作品中苗條裸女不多，多為豐滿豐滿的女性。即使是苗條，苗條，冰肌的女性身體也充滿了脂肪和肌肉，具有張楊的魅力。他畫中的背式女性身體具有獨特的特征。畫中的女子有的壹只眼看人，若有所思，神情尷尬，眉宇間夾雜著冷眼和不屑的表情。在其他作品中，女性人體的發髻最為惹眼，姿態羞憤，頗有作者“不與人交談，獨感憂傷”的自憐之意。
常玉的靜物作品是他內心世界的壹面鏡子。常玉畫中的菊花、梅花、荷花大多是孤獨無助的，殘花就像失去母親的孩子壹樣孤獨無助。常玉晚年的作品《臘梅》，雖有含苞待放的花朵，卻感受不到“梅花香自苦寒來”的傲人情意。晚年的另壹幅畫《花瓶裏的樹枝》，幹脆拿了幾束幹樹枝，仔細觀察樹枝的姿態和吹來的強風。既然是靜物，那強風從何而來？“殘月伴秋寒，冷冷清清”讓人心酸。
常玉的山水動物作品在創意和意境上也很特別:畫中大多表現的是廣袤大地、古道或黃沙的荒涼景象。在無垠空曠的天空中，只有滄海壹粟般渺小的孤獨動物。動物有時奔跑，有時緩慢行走，或沈思，或徘徊。他們要去哪裏？他們的心在哪裏？鄉關在哪裏？所有的觀眾都感受到了這位異國流浪者晚年的孤獨和悲傷。
縱觀常玉的諸多畫作，裸體畫裏有自怨自艾的情懷，靜物畫裏有黛玉葬花的蒼涼，動物畫裏有老虎平伏的悲涼，山水畫裏有柏拉圖式精神戀愛的甜蜜。他的畫，花無土，魚無水，柔而無骨，緩而急，有時病怏怏，彌漫著肖邦《馬祖卡之舞》中淡淡的悲涼之情，類似拉赫瑪尼諾夫晚年遠離故鄉，得不到故鄉的滋養，但曲調無神的情形。
常玉晚年的作品既簡潔又樸實無華。完美的技法蘊含著故國傳統繪畫的烙印，巧妙地融合了野獸派和立體派的色彩和風格，達到了中西合璧、天人合壹、心靈出逃的境界。
在常玉的所有畫作中，除了孤獨和苦澀，人們還可以讀到壹種人類精神，壹種貝多芬所相信的堅忍不拔的精神:“傑出的人的特長就是在不幸和痛苦的處境中默默忍受。”
中國傳統進入現代藝術的先驅和金良
在西方人眼裏，常玉是壹個無家可歸的“天涯淪落人”。舊中國的殘水冷煙，並沒有給天涯人帶來任何芬芳，帶來的只有背後吹來的蒼涼。常玉植根於藝術之都，汲取藝術之都的河水，享受殘花的芬芳，懂得冷暖自知，頗有弄巧成拙的意味。
與常玉相比，同時期留在法國的林風眠、徐悲鴻等人在異鄉打拼數年後回到了艱難的祖國，下大力氣植灌，影響越來越廣，在中國現代繪畫史上的影響日益重要。在20世紀40年代和50年代，趙無極和朱德群等被法國羞辱的藝術家也在西方歷盡艱辛，取得了自己的成就和聲譽。
縱觀近代百年來遊歷法國的藝術家們的心路歷程，雖然背景是五千年的中國古代文化，但由於客觀歷史條件的原因，背景的色彩暗淡，各有不同。
常玉於1966年死於巴黎。他的作品成捆出現在巴黎的拍賣市場上，價格只有幾百法郎。20世紀80年代以後，單張的價格已經漲到了數萬法郎。巴黎著名畫廊Sild Gallery和Oriental Gallery在常玉去世後舉辦了兩次其作品的個展，影響力逐漸擴大。最近巴黎吉美博物館舉辦的常玉作品回顧展，將常玉的宣傳推向了高潮，讓常玉在歐洲的影響力更廣更深。
常玉是法國早期流亡畫家中典型的悲劇人物。他是中國式的佛朗哥·莫迪裏阿尼。同時，他又是壹位為了自己的藝術信仰而自由創作並取得巨大成就的偉大畫家。時光荏苒，珍珠玉石都蒙上了灰塵，我們有責任把它們擦掉，送給它們珠寶。昌宇是壹顆不可磨滅的東方明珠。
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