古詩詞大全網 - 藝術簽名 - 塗鴉:為自由而向上的靈魂 —記WET PAINT塗鴉藝術展

塗鴉:為自由而向上的靈魂 —記WET PAINT塗鴉藝術展

上個世紀7、80年代,大量的黑人和拉丁裔居民來到了紐約布朗克斯區。

起初塗鴉只是被當時的各個幫派用來表示所屬地盤的,後來逐漸演變為在墻上進行藝術創作,而塗鴉的範圍也不再僅限於墻面。

WET PAINT “油漆未幹” 潮流藝術展正是要為妳介紹這樣壹群塗鴉藝術家。

Dave Persue 是塗鴉藝術圈的“老炮兒”,也是DC潮牌的創始人。本次展覽的主題“油漆未幹”,是他在無意中看到Wet Paint的警示牌之後,激發了創作靈感,並以此為畫布,用藝術的形式對它加以二次創作,由此重新掀起了地鐵塗鴉文化潮。

2001年的時候,Dave Persue 創作了Bunny Kitty,靈感來源於他的母親。養育6個孩子長大的母親壹直有壹個童夢,但是養育孩子花費了她太多的精力,從小在母親的愛中長大的Dave Persue ,結合他對街頭藝術文化的理解,創作了壹只穿著兔子外套的小野貓。

他的母親為這只小野貓命名為Bunny Kitty。

Bunny Kitty在舉家搬往大城市的途中意外與家人離散,遇到收養她的兔子壹家,兔子媽媽送給了她壹件有著長長的兔子耳朵的外套,使Bunny Kitty感受到了家的溫暖。

盡管如此,Bunny Kitty仍然十分想念自己的親人。之後,兔子仙子發現了Bunny Kitty的獨立和勇氣,她讓Bunny Kitty擁有了魔力,Bunny Kitty從此踏上了尋找家人的冒險旅途。

在旅途中,Bunny Kitty結識了很多新朋友,比如她壹直去光顧的壹家搖滾夜店的守門人Rilla,看上去很兇惡,內心卻有大愛;還有Bunny Kitty的好友Twerp,壹只藍色充氣玩具鳥,Bunny Kitty卻壹直把它當做真的小鳥......現在Bunny Kitty的“家族”已經有28個小夥伴了,旅途仍然在繼續,Bunny Kitty也將帶給我們更多愛與勇氣的故事。

Persue 說Bunny Kitty就像壹輛越野車,只要足夠強壯足夠勇敢,就能克服壹切困難,帶妳去更高更遠的地方。

紐約149街地鐵站,這裏也被譽為塗鴉藝術的朝聖地,獨特的塗鴉文化從這裏開始真正意義上的繁衍。

各種3D寫實,卡通人物,藝術字體將塗鴉文化演變成壹種街頭藝術。

展覽現場1比1還原了149街車站的原型。結合WET PAINT的主題和Bunny Kitty的冒險故事,充分展現了塗鴉藝術的張力。

隨處可見的墻體塗鴉也讓人感受到藝術無處不在的理念。

藝術家WANE是另壹個協助Persue進行Wet Paint主題創作的重要夥伴,他們聯合了許多藝術家,壹起對Wet Paint的警示牌進行藝術創作。

WANE在1983年完成了他的第壹幅車廂塗鴉創作之後,就把自己的名字改成了WANE ONE。在那之後,他為許多美國流行說唱藝術家和壹些服裝品牌設計圖案。

如今他還經營者自己的品牌“writers bench”,與塗鴉人之椅的雕塑同名。

20世紀70年代末,紐約布朗克斯區的塗鴉藝術家們常年坐在這裏,欣賞149街車站裏駛來的列車車身上的塗鴉作品。“塗鴉人之椅”壹詞由此而來。

現場的塗鴉人之椅。

走進車廂,壹側掛滿了WET PAINT的作品,另壹側則是這些藝術家以及塗鴉愛好者們的簽名。

打翻的噴漆罐化身為小精靈,努力把墻上未幹的油漆吸走。

WET PAINT化身牢籠,有鯊魚即將破墻而出。

WANE和Persue壹起創作的WET PAINT

超級馬裏奧也來客串了壹把。

本次展覽的塗鴉人之椅,哈哈。

霓虹燈版的bunny kitty塗鴉。和位於地下室展廳的塗鴉不同,此刻的bunny kitty已經開始閃閃發光,不再處於偷偷摸摸塗鴉防止被警察逮住的年代了。

每個觀展的人都可以在現場開始自己的WET PAINT的創作,做壹回塗鴉藝術家。

拿起手中的畫筆,不論有沒有意義,不論有沒有人懂,只因想要向全世界表達,表達我們獨特、自由而向上的靈魂。