歷史上許多詩人贊美美麗的女神維納斯。美第奇的宮廷詩人波利齊·阿諾德說:維納斯漫步在月光下，像女王壹樣莊嚴，像春風壹樣溫暖。在她的路上，壹切都在發芽，鮮花在盛開。神話中的維納斯是美的象征；也是壹切生命之源的體現。波提切利的維納斯是代表生命之源的女神。畫面右上方是風神，他擁抱著春神，春神反過來擁抱著花神，花神用鮮花裝飾，將鮮花撒向大地；畫面中間站著女神維納斯，在她的頭頂上飛著手持愛情之箭的小愛神·丘比特；維納斯的右手邊是三位攜手共舞的美麗天神，分別象征著“華麗”、“賢惠”、“歡樂”，給世界帶來歡樂；圖的左邊是宙斯的特使墨丘利，他有壹雙飛腿和壹根雙蛇的和平之杖。當他的手勢到來時，冬天的陰霾將立即被驅散，春天將降臨大地，所有的花朵都將綻放，所有的樹木都將贏得榮耀。這是壹個描繪春天歸來的快樂主題。但畫中人物的情態沒有歡樂的氣氛，像春天吹的西北風，蒙上了壹層春寒和憂傷；壹個深思熟慮的維納斯，像其他任何人壹樣，進入了她的內心世界；三位美神的舞蹈仿佛是受命而舞，有壹種逢場作戲的感覺，讓觀者百思不得其解。自文藝復興以來，人文主義精神已經滲透到文藝創作中。畫家往往依靠宗教神話和神靈形象來表達對社會、自然和人生的思想感情，傳達理想。在波提切利的藝術形象中，有壹種對現實的恐懼。當時畫家體弱多病，他照顧自己的病去畫畫。這種心態所創造的藝術形象自然是憂郁和悲傷的。桑德羅·波提切利(1445-1510)是意大利文藝復興時期的畫家。《春天》寫於1478年，正值他37歲藝術生涯的巔峰。
彈簧的材料
作品取材於當時著名詩人波利甜的寓言詩——壹個初春的早晨，在美麗寧靜的果林中，端莊迷人的愛與美的女神維納斯在中央，以閑適優雅的表情等待著壹場春天到來的盛大儀式。在她的右邊，動人的惠美三女神，身著薄如蟬翼的薄紗裙，沐浴著陽光，正攜手起舞——“美”閃耀著人間的飾品，“青春”羞澀地轉開，“幸福”歡快地扭動著腰肢，將歡樂帶給人間。他們旁邊是墨丘利，眾神的使者，穿著紅色的衣服，帶著壹把劍。他揮舞著魔杖驅散冬天的烏雲。在維納斯的左邊，分別是花之女神、春之女神和風之女神。身穿花環和服裝的弗洛拉邁著優雅的步伐走來，將鮮花撒向大地，象征著“春回大地，萬樹爭光”的自然季節即將到來。小愛神在維納斯的上空飛翔，蒙上眼睛射出了他的金色愛情之箭。作品表現了充滿春天歡樂的眾神形象。這種對人性的贊美，有著非凡的美感。但在那些莊嚴而自信的形象中，總有壹種無名的悲傷埋藏在畫家的內心。
波提切利的藝術成就集中體現在他優雅的風格，鮮艷奪目的色彩，流暢輕盈的線條，細膩恬淡的詩風，影響了幾代藝術家，至今仍散發著迷人的光彩。在繪畫技法上，春天采用傳統的蛋清畫，而不是當時流行於佛蘭德斯的油畫技法。屏幕上華麗的裝飾效果更加強烈。因為幹蛋清會使顏色形成壹層硬層，是透明色，所以在這幅畫中我們可以感受到接近水彩畫的純凈透明效果。
在繪畫史上，描繪春天的作品很多，但沒有壹幅能與波提切利的《春天》相提並論。可以說，這幅畫完美地展示了春天的美麗和優雅。在這幅畫中，波提切利在構圖上采用了扁平化的裝飾手法，將許多人物安排在適當的位置。畫面上，九個人從左到右排成壹排，沒有重疊和穿插，根據他們在畫中的不同角色安排適當的動作。金星，作為主角的女神，定位比別人晚壹點。畫面如同舞臺劇，背景是壹片金黃色的深棕色小樹林。波提切利在這裏表演的是羅馬詩人奧安提俄斯的長詩《日歷》中描述的春天的景象。
我們從畫面的右邊看向左邊:賽義夫·朱拉斯(Saif Juras)，壹個熱情的西風，鼓著腮幫子飄進來，追逐著大地仙女格洛麗亞(Gloria)。他到的時候，最右邊的樹已經彎了，仙女格洛麗亞努力想擺脫西風神的追求，但最終還是沒有逃脫西風神的懷抱。輝煌的花朵從卡羅琳的口中溢出，紛紛落下。漂浮在花之女神弗洛拉身上，形成了壹件美麗的外衣。像大自然壹樣，這裏曾經是壹片白茫茫的土地，轉眼間，繁花似錦，生機勃勃。《日歷》有這樣的描述:“我，從前的格洛麗亞，現在人們叫我費羅拉。”波提切利在這裏用繪畫的形式描述了奧瓦提奧斯的詩歌。卡洛琳是大地的仙女，西風之神是春風。春風吹，大地開花，美麗的花神誕生了。這個過程也顯示了人生道路上春天的豐富。
畫面左端描繪的三位美神，正和著薄紗像春天的彩霞壹樣，手牽著手翩翩起舞。這可以說是文藝復興時期女性美的壹個典型，波提切利描述她們的形象非常相似，有細微的差別。三人中，從左到右第壹位美女動態範圍最大，頭發松散，胸前別著壹枚別致的胸針。她的衣服特別華麗，裏外起伏。整個姿勢顯示出她內心強烈的沖動。這些特征表明她是“愛欲”的化身。反倒是中間那位，沒有任何飾品，穿著極其樸素，表情嚴肅。毫無疑問，她是“純潔”的化身。美是在簡單安靜的“純潔”和華麗熱烈的“愛欲”的接觸中誕生的。三位美神中，“純潔”與“愛欲”的對抗，“純潔”左肩衣服脫落下半身，暗示著愛情的誘惑，作者在這裏表現了愛情的覺醒和對美的追求。從而自然引出了作品的主角——維納斯，美與愛的化身女神。她在兩組人物中間，個子稍高。上方飛過的丘比特之箭正好指向純潔之神。春天的壹首作品，同時又是壹首謳歌維納斯愛情勝利的戰歌。
作品《春》也被稱為《維納斯的盛世》。在中世紀的宗教畫中，壹般只有聖母瑪利亞被安排在拱門下。波提切利在這裏借用了這種形式。在維納斯的背後，波提切利利用樹枝和背景天空有意識地在樹形中留下這樣壹個拱門。黑暗的背景樹林突然在她周圍開放，突出了金星的主導作用。她左手拎著壹件衣服，右手微微擡起，舉止端莊優雅。
波提切利所有的聖母畫像都充滿了悲傷的表情。
聖母是耶穌的母親，也就是上帝的母親。她的兒子耶穌註定要接受世界上最殘酷的死刑，耶穌知道自己未來的命運。因此，聖母瑪利亞的宗教主題壹直被歷代畫家描繪，借以傳達最高尚、最悲壯的情操:愛、痛苦、尊嚴、犧牲和寬容交織在壹起。在這幅圓形構圖中，天使們被聖母瑪利亞抱著的小耶穌包圍著。其中兩個在兩側對稱舉起金色王冠，頂端聖靈的金光照耀在人物的頭上。另壹個天使拿著墨水瓶和聖經，聖母瑪利亞蘸著水寫字，從縫隙裏望著壹片金黃而平靜的田野。人物充滿了波提切利獨特的“迷人”表情，整個畫面沒有歡樂，只有肅穆、嚴肅和悲傷，預示著耶穌未來的悲劇命運。波提切利的人物以其優雅、比例適中、完美和古希臘雕塑的美感而著稱。在藝術語言上，繼承和發展了老師的裏皮，善於運用流暢和諧的線條造型，形成高度完美的表現形式和藝術技巧。1500，雞蛋顏色？油畫，108.5 * 75厘米，英國國家美術館。
《神秘的誕生》是波提切利現存的唯壹壹幅有他簽名的畫作。壹般認為，這幅畫是波提切利為他的私人祈禱或為他親近的人所畫。因此，這幅畫肯定是非傳統的，它的內容不僅僅是展示傳統事件，如耶穌的誕生，牧羊人和東方三博士的訪問。更重要的是，這幅畫是聖約翰在啟示錄中揭示的事件的幻覺。波提切利清楚地表達了這幅畫的不真實感。他給這幅畫添加了拉丁文和希臘文的說明，還采用了中世紀藝術中常用的通常方法，比如使用矛盾的比例來達到象征的目的。