古代折扇對書畫的重視程度是怎樣的？

濃縮的書畫藝術——扇面折扇的結構由扇面和扇骨兩部分組成。根據質地，主要有兩種部門:紙和絲綢。扇子作為壹種藝術作品，始於宋代。北宋時，人們在紙折扇上寫詩、作畫，到了南宋，出現了絲綢折扇。由於宋元時期團扇的流行，很少有人使用折扇，而折扇又是易碎的日用品，所以流傳下來的實物極其稀少。明代中期，折扇字畫逐漸流行。由於扇面的形狀為半圓形，其構圖獨特，形成了有趣的繪畫場景。無論是山水、人物、花鳥、動物等“畫”，還是詩詞歌賦等“書”，都可以創造出風格清新多變、布局復雜的構圖效果，從而突破了傳統的書畫模式，為中國書畫史翻開了嶄新的壹頁。但需要指出的是，並不是所有幸存的板塊都值得收藏和投資。原因很簡單:扇面字畫和普通字畫作品壹樣，只有精品才有欣賞和鑒賞價值。下面按照不同的時間和類別簡單介紹壹下有投資價值的板塊。明代成化以後，範藝術進入了壹個輝煌的時期，出現了許多著名的畫家(如、沈周、蘭英、唐寅、董其昌等)。)在扇子上留下了不朽的作品，是我國書畫藝術遺產的重要組成部分。這些板塊珍貴難求，很多收藏者將其視為最高追求目標。在明代扇面書畫的基礎上，清代有了新的發展。這壹時期，名家輩出，作品形式多樣。除了繼續表現各種名校的個人藝術風格外，兩人或多人的聯合創作也很受歡迎，包括情侶、師生和朋友之間的合作。比如高翔畫的《細枝梅花》扇面，就是金農和張晨題寫的。乾隆年間的幾把消暑折扇，壹面刻有劉統勛的書法，壹面繪有鄒壹貴的蘭花蝴蝶，或蔣千璽的牡丹花。其中“壹字壹畫”的方式為二人所創，後被文人廣為模仿。比如梁啟超的書法扇，是余少松畫的；陳的書法扇面是其弟子陳茂棟用工筆折牡丹枝而成。有意思的是，《柯橋竹石圖》的扇面是由壹位著名的藝術家和他的五位弟子共同創作的，配合默契，風格渾然壹體。民國以後，“壹字壹畫”的合作更加盛行，這種形式壹直傳承至今。因為搭檔有很高的藝術修養，可以互相問候，互相襯托，自然也能收到同樣的藝術效果。這種扇子受到藏家的青睞，從歷年的拍賣價格來看，壹般都比單人作品高很多。自清代以來，折扇藝術再次顯示出它的歷史光輝，許多書畫家在扇面構圖上，特別是在山水畫上進行了刻意的創新。通常山水畫構圖講究“地平線”，但扇面上寬下窄，呈半圓形。如果地平線還是橫向處理，扇形下端的兩個角勢必形成壹片空白。為了使構圖合理，景物自然，創作者先後創作了全構圖、轉角構圖、壹河兩岸構圖三種新構圖。其中，全構圖是讓景物占據大部分空間，整體感覺虛大於少，通常描繪山景；角落構圖是將主要景物集中在左側或右側的下角，或從左側或右側向下延伸，整體感覺虛大於實；壹河兩岸構圖主要表現的是壹河兩岸的景色，如壹股泉水左右交叉，或上下流淌，或斜流。這三種構圖形式為後來扇面山水畫的發展開啟了新的篇章。許多畫家創作了大量優秀的扇面山水畫，構圖精美，題材新穎，氣勢磅礴，景色優美，受到歷代藏家的青睞。如袁江、王建、黃、張大千、等。，在國內外書畫市場都被視為傳世佳作，具有重要的保值增值意義。山水扇的成就也對花鳥扇的創新產生了很大的影響。現代畫家高翔、王蕓、金揚、任伯年、齊白石、傅抱石等。都有清新的花鳥扇面風格，在國內外市場也很受歡迎。另外，自明清以來，壹些著名的書畫家都有壹個習慣，就是在繪制和書寫壹把扇子的時候，總是先考慮扇骨的技術水平，甚至只有出自名家之手的扇骨才會願意去刷掉墨汁。如明代蘇州著名制骨家李昭、馬遜、馬福、劉裕泰等制作的扇骨，均有刻骨，在當時和現在都有很高的欣賞價值和經濟價值。