其中不乏課堂訓練的大牌女星。他們表演的時候，表情往往過於活躍，過於用力，導致“五官飛來飛去”。這樣著名的場景層出不窮。即便如此，人們還是收到手軟，賺得盆滿缽滿。這樣壹來，觀眾就陷入了兩難的境地——閉上眼睛，舍不得看那著名的壹幕，盯著看，又不好意思看。
首先，古力娜紮，古力娜紮，曾經是繼楊穎之後最具代表性的“五感飛揚”女演員。曾經的最美藝考人，人氣演員休、劉詩詩，在玄幻劇《軒轅劍的痕跡》中以絕世美女形象出道。上壹個有這個風頭的是劉亦菲，那個讓觀眾驚喜的“神仙姐姐”。
然而，劇中“小雪”這個角色並沒有讓她壹炮而紅，反而成了古力娜紮演藝生涯的魔咒——她無法控制自己的面部表情。
2021開始的時候，古力娜紮的演技依然沒有提升，面部表情保持了十年的“活躍”。主角五官飛來飛去，炒冷飯的套路情節在劇播後迅速糊過鍋底，成為吐槽區主的壹塊料。
當需要大動作來表達她的感受時，她的五官就像是無法控制的掙紮，每壹塊面部肌肉似乎都對演技有著獨特的看法。
如果說古裝劇是古力娜紮演技的短板，那麽根據“木桶效應”，肯定有強項可以彌補，但她在現代戲中的表現遠沒有及格線。
紅毯魅力十足，劇中五官飛來飛去。不知道是太難控制表情還是太容易賺錢。比起那個在舒適區溫水煮青蛙的演員，古力娜紮更像是壹個受寵的幸運兒，依然不缺劇本。畢竟爛劇也能賺錢，數錢都是軟蛋。
第二，周冬雨的名字出現在這裏，雖然是意料之外，但也是可以理解的。從《山楂樹之戀》高調出道，她青春清純的姿態在娛樂圈獨樹壹幟。
依靠《七月與安生》，周冬雨成為繼周迅、章子怡之後的第三個“金大滿貫”，與傑克森·易搭檔的《更好的日子之後》獲得金像。
血淚的教訓告訴我們，電影演員和電視演員總是有墻的，是可以兼容的，是萬裏挑壹的。但和周冬雨壹樣，是他第壹次下凡。
千古風塵——夏銜話劇《刺修仙窩》的產品在井噴期組裝，卻依靠原有基礎被改得面目全非的深刻案例。在劇中，周冬雨貢獻了無數五官飛來飛去的形象。不管他是生氣、高興還是驚訝，每壹塊肌肉都在錯誤地用力，不是皺縮在壹起，就是擠在壹起。
《麻雀》中的表現也很糟糕，甚至出現了幽默的“宜顏”表情。五官亂飛，演員五官遲鈍，只會讓觀眾受傷。不過這些評論從來不痛不癢，不影響“三大黃金女演員”連續的電影檔期安排。其實，在自己擅長的領域大放異彩，似乎是對她事業最好的安排。
三、楊米主演的劇，數量已超過十部。雖然她被稱為“偶像劇壹姐”的時代已經壹去不復返了，但楊冪的表情控制力顯然沒有從偶像劇中改變。
事業粉痛斥劇情同質化，但還是本末倒置——不是因為五官亂飛，而是五官亂飛，所以我只能演蘇王秀蘭。
回顧楊冪走紅的過程，不難發現，每次走紅都要經歷壹場“碰撞”大戰。《宮鎖心玉》碰撞如履薄冰，《互助夫人》碰撞《楚喬傳》，每次播出，滿屏飛舞的五官都會讓楊冪脫穎而出。
其中流傳最廣的是《秋千》中的黑化場景，堪稱娛樂圈演技“強行黑化”派的集大成者。致力於讓每壹個五官孤軍奮戰，創造最不合適的黑化表情。從演員轉型做老板的楊冪，早就實現了經濟自由，偶爾拍壹部古代木偶安慰劇《互助夫人》也是壹種自娛自樂。
第四，有不少經典角色是由劉濤的《龍八枝》、《能有多愁善感》中的娥皇、《白蛇傳》中的白娘子和劉濤塑造的。
《歡樂頌》的成功讓劉濤從婚姻回歸壹線女星，但她卻被困在了“安迪”的框架裏。角色千篇壹律的劉濤，很難脫離職業精英和都市麗人的範疇。
僅僅用溫水煮青蛙來否定劉濤的倡議是不夠客觀的。她也試圖跳出去，而《米月傳奇》是壹次失敗的嘗試。頂著霸權的光環，演繹出前後迥異的愛恨之角，最終還是失敗了。這應該是壹個表演發光的環境，但這是劉濤的五官像康復訓練壹樣飛來飛去。
如果說咪咕是不能互相配合的五感，那麽熱播劇《開頭》裏的劉濤可以算是飛來飛去的五感。每壹根神經都拉在壹起，又找不到合適的表達方式，只能勉強拼湊，遊離於劇中。
結論真正的演員要在專業的場地和嚴格的環境中鍛煉，控制五官不是加分項而是基礎項。氣場的生動從來都是張弛有度，五官飛來飛去，用力過猛，是作為壹個演員不合格，不負責任的深刻表現。
五官飛來飛去的浮誇演技，壹時半會兒混不下去。雖然商人為了利潤擠壓市場，熱度取代演技成為選人標準，但有實力的演員終究不會被抹殺。