壹、握持機器的正確方法
在拍攝的基礎知識中，最重要的是拿穩相機。無論其他攝影元素和技巧掌握的多好，只要在拍攝的瞬間有震動，照片的質量都會因為影像模糊而大打折扣。
雖然可以使用三腳架來降低震動的可能性，但大多是用手持相機拍攝，而且在“決定性時刻”，攝影師往往不允許花時間擺放三腳架和固定相機。
與傳統相機相比，數碼相機對拍攝穩定性的要求更高。這是因為電子元件存儲信息需要額外的時間，這通常被稱為“時滯”。
1，機器的正確姿勢。
無論是站著、坐著還是跪著，握持機器的正確姿勢應該是:
(1).右手握住相機壹側的握手位置，食指輕觸快門按鈕，隨時進行拍攝。
(2)左手手掌托住機身底部，拇指和食指托住相機，穩定鏡頭。
(3)雙手和上臂緊貼身體，盡量保持自然下垂狀態，緊貼身體。永遠不要聳肩。因為長時間擡肩拍攝，肩膀會感覺疲勞，更難穩定相機。
(4)垂直拿相機時，壹般左手向下，右手向上，也要註意左臂靠近身體。
2.站立或坐下攝影時的註意事項
(1)，站立攝影時，雙腳要稍微拉伸，或者前後站立，這樣才能把全身重量放在腳上。如果能依靠壹些固定的物體，比如靠在樹幹或者墻上，效果更好。
(2)坐式攝影穩定性較高，但仍可利用外物進壹步穩定身體。靠椅背或者桌子都是不錯的選擇。
3.跪姿攝影的註意事項
跪姿攝影時，左腳要拱起，右腳要跪在地上，擡起機身底部的左手支撐在拱起的左腳上。壹般情況下，跪著很難穩住身體，最好依靠固定的物體，比如樹和墻。
4.攝像帶的重要作用
把相機的帶子套在手腕上，在老虎嘴裏銜著轉兩圈然後拉緊。用拇指穿過背帶後，緊緊握住相機，讓相機和妳的右手融為壹體，既能減少手的震顫，又能在不小心松手時拉住相機，不至於掉在地上損壞。
第二，光的使用
照片是光影的藝術產物，稱光為攝影的靈魂並不為過。要拍出好照片，妳得掌握光這個關鍵元素。
1，光的性質
(1)直射光
晴天時，陽光無任何遮擋地直射在被攝體上，受光面會產生明亮的陰影，而受光面會形成明顯的陰影。這種光叫做“直射光”。在“直射光”下，受光面和非受光面會有非常明顯的反差，容易產生立體感。
當太陽被薄雲遮擋時，陽光仍然會透過白雲擴散，由此產生的光照對比度會降低，非常適合人像攝影。
(2)散射光
陰天，陽光被雲層遮擋，無法直射到被攝體上，只能通過中間介質或通過反射照射到被攝體上，光線會產生散射效應，稱為“散射光”。因為散射光形成的受光面和陰影面不明顯，明暗對比較弱，光影的變化也比較柔和，所以效果比較平整柔和。
“直射光”會產生對比強烈的光線，導致陰影較厚，色調變化較少，拍攝的圖像線條和色調較硬。而“散射光”會產生對比度較弱的光，所以陰影更淺，色調變化更豐富，會得到越來越柔和的圖像線條和色調。所以攝影師要根據不同的情況選擇合適的光線。
2.光線投射的不同方向
拍攝同壹個場景，使用不同方向投射的光線會產生不同的效果。
(1)廣順
從相機背面出來，面向拍攝對象的光稱為“平滑光”。“廣順”照明的特點是:大部分物體被直接照亮，陰影面積不大，物體的色調比較清晰。這種光形成的明暗對比較弱，物體的立體感不能主要靠照明光來體現，而是靠自身的起伏來體現。所以立體感弱。
(2)前側燈
從相機左後方或右後方射向拍攝對象的光稱為“前側光”。受光的物體大多會受光，導致表面較亮，所以色調較亮，物體不受光的面積不會太大，但已經可以表現出物體的明暗分布和立體形狀。這種光線既能保持明亮的色調，又能表現出主體的立體形態。
(3)側燈
來自相機左側或右側的光稱為“側光”。它會使被攝主體的壹半接受光線，而另壹半處於陰影中，有利於表現被攝主體的起伏。
由於“側光”照明增加了物體的陰影面積，畫面的色調不亮不暗，明暗混合，沒有“前光”和“前側光”產生的明亮，但也不會太灰暗。立體形態會更好。
(4)側背光
來自相機左前方或右前方的光稱為“側背光”。它使物體產生壹小部分受光面和大部分陰影面，所以色調會比較灰暗。這種照明方式會比“光順”對物體產生更好的立體感，但還是比較弱。
(5)背光
“背光”是來自主體後面和相機前面的光。大多數對象都在陰影中。因為光對弱，立體感弱，色調灰暗。但“逆光”可以用來勾畫物體的剪影和輪廓，也可以突出物體的紋理和形狀，清晰地表現出物體的線條。在晴朗的天氣使用“逆光”會產生強烈的對比。
(6)頂燈
來自物體上方的光稱為“頂光”。中午的陽光就是壹個很好的例子。“頂光”往往會給拍攝對象造成強烈的陰影。如果用於人像攝影，會在人臉的鼻子、眼睛、下頜下方形成壹個深色陰影。
(7)底部燈
“底光”的光源位於被攝體下方。這種光線在日常生活體驗中比較少見，因此具有怪異和戲劇性的效果，壹般攝影中很少使用。
3.光的對比度
“對比”是指主體上“最亮”和“最暗”的色調關系。所謂“強反差”，就是光線在被攝體上最亮的部分和最暗的部分差別很大，從最亮到最暗的變化非常強烈，反差非常強烈。相對而言，“弱對比”是指最亮的部分和最暗的部分差別不是太大，從最亮的部分到最暗的部分變化非常平滑，使得色調非常豐富。
三、攝影構圖
構圖是在照片有限的空間裏處理人、景、物之間的關系，並把它們排列在畫面中最佳的位置，形成畫面特定結構的過程。
構圖的主要目的是如何強調和突出主題景物，同時適當安排繁瑣次要的東西作為襯托。好的構圖使照片看起來均勻、穩定、舒適、規整，能把視線引導到主題點。構圖不當會因為主題太多而出現紊亂、左右失衡、頭重腳輕、視覺焦點缺失等問題。
1，作文註意事項
要獲得好的攝影構圖，必須註意以下幾點:
(1)照片不能太單調，否則看起來會很平淡。但也不能太復雜，否則會讓人覺得很混亂。
(2)選擇合適的背景。好的背景不僅有助於烘托主題，突出主角，還能豐富照片的內容，為畫面增色。
(3)了解照片中人、景、物之間的關系，並進行適當的安排，從而有效地表達主題，避免出現篡奪主持人角色的情況。
(4)要考慮每個場景的色彩對比。鮮明的對比有助於突出主題，但如果色彩混淆，則會產生相反的效果。
(5)要掌握光線的照射角度和產生的陰影，這些都會影響照片的色彩和效果。
(6)應多利用光照、透視、重疊、明暗的層次變化，有助於增加平面照片中的立體感。
2.從不同的拍攝角度創作不同的構圖。
大多數主題是三維的，它們呈現出許多面。有前、側、後、頂、底。同壹物體的不同拍攝角度也會使畫面呈現出多種構圖效果。所以在拍攝前要選擇不同的方向和角度去觀察比較對象，找出最佳的、最有表現力的、最生動的視點，找到最合適的構圖。
(1)正面拍攝。
正面攝影是最常用的攝影角度之壹。正面拍攝可以產生莊重流暢的構圖效果。但流暢的線條和對稱的結構也會因缺乏透視感而顯得沈悶。而且在很多情況下，由於物體的受光條件相似，物體的立體感無法突出。
(2)側拍。
隨著傾斜的攝影角度，畫面上原本的平行線變成了斜線，有了深度感，能把人的視線引向深處，增強立體感。而沿著對角線延伸的視線也會讓畫面生動起來。隨著斜方位角的變化，透視效果也會發生有趣的變化。
(3)擡頭拍攝。
仰視拍攝是指斜上方的角度拍攝，多用於拍攝高大的場景。這個拍攝角度既能捕捉到高大場景的全景，又能形成垂直於地面的線條向上匯聚的透視感。還能突出物體高聳的特點，增加壓迫感。
(4)從上方拍攝。
往下看就是從上往下拍。航拍可以拍攝大範圍的景物，所以常用於廣角風景攝影。在人像攝影中使用頭頂拍攝法，可以給主角帶來苗條的效果。
3、“三點”的構成
“三分法”是由希臘數學家提出的。攝影師將其運用到照片的構圖中，往往能拍出許多和諧悅目的照片。具體方法是:用兩條直線和兩條水平線把圖片分成9個大小相同的方塊。拍攝時，把主題放在直線和水平線的交點上。
“三角學”可以應用於任何人物或場景的攝影。
4.背景和前景的選擇
背景或前景與主題在顏色、形狀、線條、質感、明暗等方面的差異會造成對比，從而突出主題。
(1)簡單柔和的背景。
簡單的背景不會搶了主題的地位，有利於突出主題。但是過於簡單單調的背景會讓照片過於平淡。
(2)避免雜亂的背景。
雜亂的背景會讓照片看起來非常混亂，更糟糕的是會讓人分不清主題是什麽。
(3)避免前景出現過多的人和事。
如果前景的人和事太多，就很難突出主體，嚴重破壞照片的整體效果。
5、攝影構圖的基本模式
(1)成分均衡穩定。
平衡就是平衡。它不同於對稱。這樣構成的畫面，並不是左右兩邊景物的形狀、數量、大小、排列壹壹對應，而是相同或相近的形狀、數量、大小的不同排列，給人以視覺上的穩定，是異形與相異的呼應平衡，是運用近重遠輕、近大遠小、深淺光等透視規律和視覺習慣的藝術平衡。當然均衡也包括對稱均衡。
平衡構圖給人壹種寧靜穩定的感覺，但沒有絕對的對稱，所以是攝影師在構圖中常用的形式，平衡也成為攝影構圖的基本要求之壹。
要形成平衡的構圖，關鍵是選準平衡點(平衡)。平衡點是什麽？這個要從藝術效果上找。只要位置合適，小物可以和大物平衡，遠物也可以和近物平衡，動物也可以和靜止物平衡，低景也可以和高景平衡。我們應該多練習和學習，好好利用這種藝術技巧。
(2)打破平衡
隨著社會的發展和進步，壹些新潮的攝影師認為平衡不夠刺激，不能反映新時代的生活節奏和特點。他們主張打破平衡，但也實踐自己的觀點，拍攝壹些不平衡的作品。我們把這些作品的構圖形式稱為不平衡構圖。生活是多種多樣的，現實生活中既有平衡，也有不平衡。只要是內容和創作意圖的需要，形式都可以隨意選擇。
不平衡構成具有不穩定、不和諧、緊張、動蕩的特征。從場景圖像中表現動態情況較為理想；從心理反映上來說，表達焦躁不安的情緒、動作不協調或註意力不壹致、表情不同等都有優勢。如果表現戰爭殘酷、革命風暴、場面淩亂等場景，也能達到很好的視覺效果。
(3)框架構成
框架構圖就是用壹些前景把主題框起來。常用的有樹枝、拱門、裝飾精美的欄桿、廳門等。這種構圖自然是圍繞主題的，有助於突出主題。另壹方面，焦點明確的邊界雖然吸引人，但可能與主體對立。因此，取景構圖會配合光圈和景深的調整，使被攝對象周圍的景物變得清晰或模糊，使人自然地聚焦在主題上。
(4)直角三角形構圖
直角三角形構圖壹般以畫面的壹條垂直邊作為三角形的壹條直角邊，底邊作為三角形的另壹條直角邊。這種構圖大多註重主體的方向性。場景的移動方向或面要和三角形的斜邊相對，這樣在移動的物體或場景的面的前面才有空間讓出壹條出路。
直角三角形構圖可用於橫幅或豎排圖片。它的特點是垂直的直線能表現出高聳的景色，底部的水平線有穩紮穩打的感覺，有運動感。它兼有正三角形構圖和倒三角形構圖的雙重優點。同時左右直角靈活多變，很受攝影愛好者歡迎，所以用的比較多。
直角三角形構圖的靈活性還表現在底邊長豎邊短或底邊短豎邊長。只要三個角中有壹個能形成直角，就可以用這種構圖形式。
(5)圓形構圖
圓形構圖就是把景物安排在畫面的中心，圓心就是視覺中心。圓形構圖看起來像壹個團結的團字，用示意圖表示，即在畫面中央形成壹個圓。
循環構圖，除了在這個圖式中用圓形的物體代表它們的圓，其實還有很多場景可以用循環構圖來表達它們的統壹，無論是形式還是意誌。如很多人圍著壹個英雄模型簽名，很多孩子聚精會神聽老人講故事，孩子圍著圈做遊戲等等。，他們可以選擇圓形構圖。
圓形構圖給人壹種不松散的統壹感，但這種構圖模式缺乏活力、沖擊力和生命力。
(6)S形組合
s形其實是曲線，但這種曲線是規則形狀的曲線。s形的優點是曲線美，充滿活力和魅力。同時，讀者的視線隨著S形向縱深移動，可以有效地表達他所處場景的空間感和縱深感。
s形構圖可以分為豎排和橫排兩種。垂直可以顯示場景的深度，水平可以顯示場景的廣度。s形構圖註重線條和色調緊密結合的整體形象，而不是場景之間的內在聯系或呼應。
s形構圖最適合表現自身的曲線美風景。在自然風光攝影中，可以選擇蜿蜒的河流、庭院中的曲徑、礦山中的羊腸小道等。在大型攝影中，可以選擇排隊購物、行進表演等場景。夜間拍攝時，可以選擇蜿蜒的路燈，車燈的軌跡等等。
(7)交叉構圖
十字是垂直線和水平線的垂直交點。給人穩重、莊重、嚴肅、成熟、神秘的感覺，健康向上。因為十字架最容易讓人聯想到教堂的十字架，醫療部門的紅十字等等。，從而營造出壹種神秘感。
十字形構圖不宜使橫線和豎線長短相等，壹般以豎線長，橫線短為好；兩線相交，不宜平分兩條線，尤其是豎線。壹般上半部分較短，下半部分略長。因為兩條線等長，被交點平分，所以給人壹種對稱感，缺少省略和動勢會削弱表現力。
場景的十字形構圖並不總是兩條橫線和垂直線的簡單相交，而是十字形構圖可以用於類似十字形的場景。如正面人像，頭部和上半身可視為垂直線，左右肩部可視為水平線；建築物的高度和水平結構等。也可以說，誰能在視覺上形成十字形的形象，誰就可以選擇十字形的構圖。
四、光圈、快門、焦距、景深
曝光的控制主要取決於光圈的大小和快門的速度。要學會手動拍攝，就要學會光圈和快門的設置搭配。
1，曝光和光圈的關系
光圈是相機鏡頭上可以改變大小的孔。它控制進入鏡頭的光量。在其他條件相同的情況下，光圈越大，進入鏡頭的光線就越多。這就像房間裏的壹扇窗戶。它越大，進來的光就越多。
光圈的數值通常用光圈值來表示。需要註意的是，光圈值越大，光圈越小。比如f16的光圈比f8小。
在快門速度不變的情況下，光圈的大小決定了照片的亮度。光圈太大，曝光過度，照片就白了。光圈太小，曝光不足，拍出來的照片會很暗。
2.曝光和快門的關系
快門是控制光線進入的閘門。在其他因素不變的情況下，快門速度越高，進入鏡頭的光線越少。反之亦然，達拉斯到禮堂的時間相當於打開窗戶的時間。
光圈和快門都可以控制曝光，它們的組合是控制曝光的主要因素，相互影響。如果光圈降低壹檔(比如從f4降到f5.6)，快門速度降低壹檔(比如從160降到130)，它們的曝光是壹樣的。
3.專註的重要性
對焦是指鏡頭對準物體後，調整鏡頭焦距，使圖像最清晰的過程。只有對焦正確，圖像才能清晰，否則圖像就會模糊。
4.景深與光圈、距離和焦距的關系
景深的“景”是指我們要拍攝的場景，“深度”是清晰度的深度範圍。當鏡頭聚焦在拍攝目標上時，這相當於在CCD光敏元件上清晰成像。它前後壹定範圍內的景物也可以記錄得更清楚，這個範圍就是景深。
景深越大，場景在深度上的清晰範圍就越大。景深越小，深度場景的清晰範圍越小。
影響景深的三個主要因素是:
(1)光圈:光圈越小，景深越大，鏡頭焦距和距離不變時，反之亦然。
(2)距離:在鏡頭焦距和光圈不變的情況下，離拍攝目標越近，景深越小，離拍攝目標越遠，景深越大。
(3)焦距:鏡頭的焦距越短，在距離和光圈不變的情況下，景深越大。也就是說，短焦距鏡頭的景深大，而長焦鏡頭的景深小。