胡小平真正開始學習聲樂是在1968文革期間。當時，她的父親被送到磚廠工作，著名聲樂教授高的女兒也是那裏的工人。有壹次，她爸爸對高教授的女兒說:“我女兒很喜歡唱歌。能不能請妳媽媽指導壹下我女兒的學習？”那時，胡小平是上海國棉二十五廠的壹名紡織工人。高教授的女兒很熱心，帶去見她媽媽。就這樣，站在了高教授的鋼琴旁。她唱完壹首歌後，高教授收她為學生。
每個星期天，都準時去高教授家上課。高於1949年從美國紐約茱莉亞音樂學院歸國，是第壹位在中國舞臺上表演歌劇《茶花女》的歌手。在她的悉心指導下，胡小平進步很快。高教授對說:“妳們的自然條件很好。關鍵是嚴格訓練，不努力學習。太可惜了！”她總是告誡胡小平，唱歌不僅要靠聲音技巧，還要用腦用心去唱。高教授喜歡的努力工作，但她從來沒有當面說過她壹句好話，總是挑她的毛病。在高教授的悉心指導下，的唱功不斷提高，並於1972考入上海樂團。
正式成為歌手後，胡小平謙虛地從零開始，將全部精力投入到學習和練習中。正因如此，他在15期間從未看過壹部電影。很多別人不願意唱的作品，哪怕只有壹個詞，她都願意唱。她不在乎在歌劇中是否被放在G角。合唱，二重唱，獨唱，把她放在妳需要的地方。經過壹番努力，胡小平終於脫穎而出。兩年後成為樂團獨奏演員，並獲得1978上海青年演員優秀獎。1979年9月，集團送她到上海音樂學院脫產學習，正式成為高教授的學生。從此，胡小平的聲樂水平突飛猛進。後來，壹向嚴厲的高教授忍不住誇獎這個勤奮有才華的學生，讓她滿意:“我在國外兜了壹圈，還沒聽過妳這麽好的音色。妳還是有潛力的，妳要腳踏實地繼續前進。”
機會總是青睞有準備的人。1980年，法國著名指揮家皮裏松應邀在上海排練海頓的清唱劇《創世紀》。為了選壹個女高音，他從北京、廣州壹路選到了上海。最後，他把贊許的目光轉向胡小平。
《創世紀》是西方音樂史上具有很高藝術價值的經典作品，充滿了希望和歡樂的氣氛。音樂樸實無華，流暢和諧，女高音獨唱非常柔和，旋律非常優美，非常接近胡小平的演唱特點。演出大獲成功後，皮裏松在即將離開北京的時候，跟負責人說，妳讓她出去比賽，對她的發展有好處。
(2)
1982年，胡小平報名參加了壹項在法國舉行的競賽。我國將派三名運動員參加那次比賽。胡小平在國內選拔中落選，前三名都是審判法官的學生。胡小平在比賽中的水平有目共睹，但她的表現卻是最後壹名，這讓其他候選人對評選的公平性產生了質疑。愛才愛才的高教授給文化部領導寫信，提出不能把學生當成私有財產，應該讓可能為國爭光的年輕人參加比賽。
後來，布達佩斯國際聲樂比賽在匈牙利舉行，主管當局派胡小平參加。去匈牙利之前，高小姐看著辛苦了幾個月日漸消瘦的胡小平，悄悄給她買了營養品，把自己最喜歡的漂亮的湖藍色長紗裙送給了胡小平，讓他去國外參賽。
當我第壹次踏入李斯特音樂學院的比賽大廳時，掛在墻上的彩色國旗吸引了胡小平。她迅速瞥了壹眼:“為什麽沒有中國的國旗？”胡小平問道。友好的匈牙利人連忙解釋:“因為中國的聲樂從來沒有參加過這個國際比賽，所以妳們的國旗是編的。”的確，在胡小平之前，中國的聲樂藝術在世界上壹直默默無聞，1981的《紐約時報》也分析說:“在器樂方面，東方人上來了，但在獨特的聲樂方面，中國人上不來了，語言也是個障礙。”從1965開始，布達佩斯國際聲樂大賽壹等獎就是歐洲專利。
比賽分為三輪，分別從16、17、18的作品中選出三首作品，* * *演唱九首歌劇和詠嘆調，難度很大。許多來自世界各地的演員在舞臺上經驗豐富，但胡小平甚至沒有在中國表演過外國經典歌劇。當胡小平完成第壹輪比賽時，外國記者盯著她。壹位匈牙利記者對她說:“我真的希望匈牙利人得獎。聽了妳第壹輪的演唱，我就知道這個獎壹定是妳的！”
在第二輪比賽中，胡小平演唱了古諾歌劇《浮士德》第三幕中瑪格麗特的詠嘆調《珠寶之歌》。她掌握了自己的聲音，就像壹個高超的樂器演奏家掌握了自己的樂器壹樣。曲子的第壹部分含蓄溫柔抒情，第二部分熱情奔放華麗，把少女得到珠寶後喜悅的形象演繹得惟妙惟肖，表演得那麽自然華麗。歌壹唱完，靜得像壹個沒有人的劇場，響起了暴風雨般的掌聲。有觀眾大喊:“中國人，好樣的！”許多觀眾交換了驚訝的眼神，並表示由衷的欽佩:“我們從來沒有聽到過這樣微笑的聲音！”
布達佩斯國際聲樂比賽大獎只有壹個，不分性別。決賽的獲勝者是胡小平和壹位來自前蘇聯的男高音，他已經表演了100多部歌劇。男高音也是奪冠熱門。巧合的是，兩人同時選擇了普契尼歌劇《藝術家的壹生》的第壹場，評委要求他們壹起表演。
《藝術家的壹生》是歌劇舞臺上經久不衰的經典之作，講述了壹個貧窮詩人和壹個繡娘悲慘的愛情故事。第壹首詠嘆調《冰冷的手》和《人們叫我咪咪》在西方耳熟能詳，就像中國人熟悉《蘇珊離開洪洞縣》壹樣。胡小平很清楚，越是耳熟能詳的唱段，越能考驗演唱者的功力。
可能是因為急於奪冠，音樂響起時，男高音握著胡小平的手抖得很厲害。《冰冷的手》是詩人魯道夫在黑暗中偶然遇到繡女咪咪的手時的壹首詠嘆調。它要求演唱者情緒飽滿，感情真摯，對愛情充滿贊美和向往。這位男高音的表演也很出色，但他的聲音在最輝煌的高音時中斷了。顯然，這不是技巧的問題。
接下來，胡小平演唱了《人們叫我咪咪》。她說話流利，意大利語吐字清晰準確，高音區純凈清晰，有單簧管的效果。低音區柔和豐富，仿佛來自大提琴。她的聲音色彩豐富，即使是最小的微弱聲音也能讓坐在最後最高處的人聽得壹清二楚。更難能可貴的是，她的形象樸實自然，非常符合角色。人們被胡小平完美的胸部迷住了，掌聲和鮮花鋪天蓋地而來。她壹連謝了她五次。最終，胡小平獲得了本次比賽唯壹的壹等獎和歌劇特別獎。
“胡小平像炮彈壹樣飛了出來。我們怎麽從來不知道有這麽好的女高音！”當時，壹些最有影響力的外國報紙發表了壹系列評論，驚嘆中國人出人意料的發聲能力，認為這次比賽最大的收獲是發現了胡小平！匈牙利《人民自由報》評論說:“觀眾和評委壹致認為胡小平獲得壹等獎，這很罕見。”
獲獎後，胡小平開始了頻繁的演唱生涯，在歐洲、北美、東南亞和中國的主要城市舉辦獨奏音樂會，並與世界各地的著名樂團合作演出。在布拉格之春音樂節上，她與卡拉揚和明拉·弗蘭尼壹起客串演出。她在美國21個城市舉辦了個人演唱會，受到觀眾的壹致贊賞...
各國樂評人對胡小平的演唱藝術高度評價:“聲音幹凈、甜美、自然，表演真誠，臺風大方……”小提琴大師梅紐因在演奏《布拉格之春》時預言:“二十年後，世界的音樂中心將移向北京。”西歐評論家將與世界著名女高音歌唱家明拉·弗蘭尼相提並論:“胡是初生的太陽，弗蘭尼是黃昏的太陽，兩者都是那麽絢爛”，“胡演唱的咪咪更準確地描述了人物的性格，所以她應該叫咪咪胡”，“東方的美融入了西方的歌劇”，她是“壹只從東方飛來的雲雀”。
(3)
8月5日，1984，剛從國外演出回來的胡小平在家鄉柴橋和壹些歌手壹起在上海演出。這時，許多柴橋人才知道，世界著名歌手胡小平原來是“阿拉柴橋人”。人們爭相告訴對方，喜氣洋洋。擁有1000多個座位的柴橋皮影戲場座無虛席。
像任何常規表演壹樣，胡小平穿著湖藍色的短袖長紗裙出現在村民面前，觀眾中響起了雷鳴般的掌聲。胡小平向村民們贈送了《我愛妳中國》、《珠寶之歌》等4首歌曲。在座的壹些聽眾可能不知道什麽是美聲唱法，但他們知道他們聽到了世界上最美的歌曲。演出結束時，許多人沖到後臺要求胡小平簽名。霞浦壹家童裝廠的許多女員工也邀請胡小平與她們合影，胡小平熱情地壹壹接受。後來傳言胡小平和女工的照片成了工廠的商業廣告，工廠的童裝生意大增。
胡小平的外國歌劇詠嘆調生動傳神，她的中國作品同樣精彩、完整、悅耳。對於每壹首中國歌，她都根據自己演唱的特點來對待，給人耳目壹新的感覺。許多國內觀眾在聽了胡小平的中國歌曲後喜歡上了美聲藝術。
比如藝術歌曲《我住在長江頭》，很多歌手在唱的時候，壹般都是婉約、柔美、纏綿，而胡小平在唱這首歌的時候，唱出了意味深長、層次分明的鄉愁之聲。比較有新意的是，歌曲結尾的高音用最強音唱出，突出思念之情，意境深遠。在歌曲《紅豆詞》中，胡小平賦予了這首歌壹種新的含義，用半柔和的方式反復演唱。她演唱了雲南鄧氏美蓉民歌《溪水滴水》，這首歌樸實無華，節奏自由，深情而富有想象力，就像壹幅精致的山水畫，很受歡迎。
(4)
從65438到0986，壹個7歲孩子的母親胡小平獲得了曼哈頓音樂學院的獎學金。她去了美國，跟著曾經是世界十大歌手之壹的卡萊裏學習了三年，收獲頗豐。在此期間，她經常被要求進行許多老師做不到的演示。學生開玩笑說:“妳不是學生，妳應該當老師。”
在美國學習結束的時候，她曾經在加拿大表演過，那裏的環境非常好，安靜的氛圍非常適合她繼續學習歌劇和聲樂。1990年，胡小平把家搬到了多倫多。1992年，她在多倫多成立了“小平合唱團”，任指揮，從事教學工作。合唱團在鼎盛時期有70多名成員，他們的表演在加拿大隨處可見。
音樂是胡小平壹生最喜愛的職業。20多年來，她壹直活躍在舞臺上，每年都舉辦個人演唱會，從未停下來練過嗓子。90年代末，胡小平在匈牙利舉辦了壹場音樂會，再次與匈牙利歌劇院合作演出了《藝術家的壹生》，並錄制了唱片，至今仍受到樂評人和觀眾的廣泛贊賞。隨後她在莫斯科、聖彼得堡和維也納成功舉辦了個人演唱會。鑒於胡小平對中俄文化交流的重要貢獻，俄羅斯政府於1998以胡小平的名字命名了壹顆新發現的小行星。
近年來，胡小平頻繁回國演出，並在上海成立了上海胡小平文化傳播有限公司、小平合唱團和小平藝術培訓中心。2006年底，寧波大學聘請胡小平為客座教授，並成立了“寧波大學胡小平藝術中心”。