命名過程65438+90年代初，隨著譚詠麟淡出香港樂壇，張國榮全面退出，香港樂壇出現了壹個明顯的“分水嶺”，需要幾年的時間磨合。張學友、劉德華、李克勤以及其他人取代了他們的位置，開啟了90年代香港音樂的新壹代。
1991黎明的迅速走紅讓同為寶麗來唱片公司的李克勤倍感壓力，李克勤的歌唱事業開始走下坡路。而香港樂壇的樂隊力量也開始被偶像取代。當時因為黎明和劉德華都是偶像，成為最大的競爭對手，壹度被封為雙子座。實力派的張學友也保持了勢頭，前兩者合稱為音樂三大家族。然後在1992年，郭富城的旋風從臺灣省吹回了香港。再加上《東方日報》壹首打油詩的效應，香港“演唱會之父”(另壹種說法是以命名)張，將當時最受歡迎的四位流行男歌手統稱為“四大天王”，被大眾廣為接受，壹直沿用至今。
2005年底，香港藝人收入榜“四大天王”同時進入前10，多家媒體用“四大天王神話再現”來渲染。看來14之前流行於東南亞的“四大天王”終於“沒落”了，稍加改進就能成為頭條。另壹方面，即使在14年期間，媒體和娛樂圈無論如何都在叫囂著“新四大天王”和“四大天王的接班人”，黎明、劉德華、張學友、郭富城的地位永遠不變，直到這四個人老去，這些所謂的接班人在歷史的角落裏保持著沈默。在“四大天王”的鼎盛時期，他們幾乎是整個香港娛樂圈。雖然他們四個都在多種棲息地發展，但他們競爭最多的地方是音樂。每年香港四大音樂頒獎禮期間，不僅僅是四個人在互鬥，他們的粉絲都在流口水。1994年，周星馳在《毀滅之王》中飾演張學友粉絲，片中壹個黎明粉絲在張學友演唱會門口大喊。結果被學弟學妹打，就是當時粉絲鬥爭的最好寫照。同期Beyond樂隊負責人黃家駒說，“港只有娛樂圈，沒有樂壇”，可見當時“四大天王”的壟斷有多厲害。
其實早在“四王”時代到來之前，張國榮和譚詠麟就已經創造了壹個兩王相鬥的時代，然後是許冠傑和譚。香港音樂界資深人士向本報回憶，譚詠麟在1987年十大頒獎禮上宣布退出四大音樂頒獎禮，但在1990年，張國榮宣布退出歌壇，震驚香港娛樂圈。慣於“打架”的香港媒體正在做各種準備。誰是張國榮的繼任者？當時還沒有人能獲此殊榮。甚至在1990年的十大翡翠純金大獎上，最受歡迎男歌手也沒有令人信服的人選，有人建議留下這個空缺。
在1990中，劉德華、張學友和李克勤率先參賽。1991黎明時“火箭般”的人氣，讓他和張學友、劉德華壹起出現在了年終獎頒獎典禮上，三人被稱為“三劍客”。然而，這個稱號不到半年就夭折了。1992年，郭富城以令人瞠目結舌的速度搶占樂壇前沿。此時香港發行量最大的《東方日報》被佛教“四大天王”冊封，流行15年。
時間轉移到1995，四大天王半邊天。那壹年，羅誌祥在全省“四大天王”模仿大賽“模仿郭富城”中獲得第壹名。第二年與阿帥、陳顯政、陳忠偉組成“四大天王”。即使這個團體只是以模仿為目的，也是憑借“四大天王”的威望而興盛起來的。但在1998年，豬頭羅誌祥所在的“四大天王”解散，港內原有的“四大天王”隨著各自級別的差異越來越獨立，衰落是必然的。
1999亞洲金融風暴後，香港娛樂圈迅速衰落，粵語樂壇壹片蕭條，四大天王同臺的機會越來越少。1999結尾，黎明宣布退出所有音樂獎項，隨後張學友也宣布退出，似乎宣告了“四大天王”開始“解體”。2003年4月4日，第22屆香港電影金像獎在張國榮去世4天後舉行。會上，劉德華、張學友、黎明、郭富城身著黑衣合唱《那年的愛》，既是對張國榮的悼念，也是對香港娛樂圈輝煌年代的懷念。
有人說“四大天王”是香港娛樂圈團結的象征。1994香港紅樓《新搖滾勢力》演出前，何勇在北京接受采訪時表示，“四大天王”中張學友還可以，其他三個都是小醜。此話壹出，在香港引起軒然大波，不少媒體和藝人對他進行了嚴厲的批評。當時梅艷芳出來說不能這樣說這些藝人。《中國之火》演出的很多海報和地鐵廣告都被石頭砸了。後來，何勇不得不在香港記者會上解釋，香港這個繁華之地，需要“四大天王”來平息事態。
四大天王各有各的優勢和長處。當時香港娛樂圈四人都是憑借各自的優勢和實力並肩站在壹起的。有人說“四大天王”是香港娛樂圈壟斷的象征，無數明星被封為“四小天王”或“第五小天王”，但這些小天王都被“四大天王”湮沒了。“四大天王”是壹個時代的產物，是香港娛樂圈壟斷時代的產物，它的壟斷也是香港娛樂圈黃金時代的象征，前無古人。不幸的是，
15，驀然回首...
“四大天王”中，劉德華是出道最早的壹個。他畢業於1988無線藝人第10期藝人培訓班，他在1982演出了自己的第壹部電影《彩雲》。同年，他因表演許鞍華的《去怒海》而開始嶄露頭角。1983年，他有了自己的第壹首歌——電視劇《神雕俠侶》中的主題曲，他的名字在80年代中期開始為香港樂壇所熟知。嚴格來說，劉德華的聲音不是很占優勢，但妳總能找到適合自己的歌，不管是粵語還是普通話。從《我追的夢》到《來生》，從《謝謝妳的愛》到《真愛難收》，劉式情歌已經成為港式情歌的代名詞。所以在談到“四大天王”的話題時，他曾對媒體說，“其實我出道比他們早。嚴格來說，我們不是同壹個時代的人。”出道早並不是劉德華和其他三位最大的區別。關鍵是，在很多人心目中，劉德華是成功藝人的完美典範，他作為勞模的工作狂精神贏得了同行和媒體的敬佩。2000年，劉德華投資制作了他的第100部電影《阿福》，老當益壯。除此之外，他的多才多藝和特長的平衡發展也是四人中最好的。即使在2000年獲得第壹個奧斯卡最佳男演員獎後，他開始在電影上投入更多的精力，但他的音樂仍然高產。盡管陳耀川為他創作的流行情歌失去了最廣泛的市場，但它們仍然擁有許多追隨者。
2005年底，劉德華應邀出席在人民大會堂舉行的“中國電影百年大會”。會後他接受本報采訪，表示自己最關心電影，想成為“中國演員”，而不僅僅是香港演員。他的愛有時會引起爭議。2005年6月，劉德華發出號召，攜手五大影帝拍電影，挽救香港電影的頹勢，引發了壹場激烈的口水戰。
從劉德華的角度來看，“五個最佳演員拍戲”只是他拯救香港電影業的簡單想法。無論“華仔”能否拯救電影市場，劉德華都是當時最有權利站出來的人，只因為他多年來壹直堅守著港片的陣地。即使是現在，他似乎也是最在乎“天”字的人。他創辦的演藝公司叫“天上的天堂”，他創辦的電影公司叫“天幕”。在“四大天王”影響力日漸式微的時候，劉德華在接受采訪時依然表示，“四大天王”並沒有過時，年輕壹代的明星和老壹代的明星不壹樣，年輕人身上有很多不可替代的東西，比如新音樂，值得學習。
在“四大天王”中，郭富城的成名之路最長。1984郭富城，19歲，考入無線電視臺舞蹈培訓班，從1987轉入無線藝術培訓班。這期間她演了幾部電視劇，但大多都是跑龍套的角色。直到1990，離開臺灣的郭富城拍了壹個摩托車的廣告。沒想到，這個廣告改變了郭富城的生活。他英俊的外表，濕漉漉的頭發和充滿電荷的眼睛開始迷住臺灣省的女孩，然後他錄制了三張國語專輯，其中壹張，我不能停止愛妳，風靡海峽兩岸。
1991年，郭富城以歌手身份重返香江，隨後發行粵語專輯。1992年被封為“四大天王”，成名時28歲。後來，郭富城開始嘗試各種發展，拍攝王晶的電影《街頭霸王》，出演電視劇《奔跑吧火海》。
雖然郭富城的舞技不錯，但最讓他害羞的還是音樂，舞曲的風格似乎成了他無法拋下的拐杖。“做舞會朋友”成了討好粉絲的方便快捷的套路。成為百事可樂代言人後，郭富城逐漸走上前衛之路，外形新穎大膽，歌曲風格多樣。但是，郭富城天生不是壹個前衛的人，所以他不得不在形象上動腦筋。好在每次他的形象變化，似乎都能影響潮流。從最初的“四六分”到百事可樂之後的“火箭頭”，郭富城用自己的外表介入時尚。可以說，郭富城今天的成功離不開廣告。從出道開始，他就壹直被廣告包圍著，更不用說讓他壹夜成名的摩托車廣告，1998開頭成為“百事巨星”甚至是他藝術生涯的轉折點。2005年，郭富城終於獲得了臺灣省金馬獎最佳男主角，是“四大天王”中第三個獲此殊榮的。2006年，郭富城憑借電影《父與子》獲得臺灣金馬獎。
李明出生在北京，他的父親是印度尼西亞華僑。他4歲時隨父母移居香港。因出演1990電視劇《邊緣人》而壹夜走紅香港及華語地區。同年還發行了自己的首張唱片《LEON》，並獲得香港音樂金像獎最佳新人獎。從此，黎明在樂壇的氣勢迅速飆升，成為65，438+00多年來香港中流砥柱的“四大天王”中最年輕的壹位。
黎明壹直以其端莊優雅的健康形象受到人們的喜愛，在娛樂圈的成就更是可圈可點。在音樂方面，黎明壹直走在流行音樂的最前沿。專輯中的電音引領了中國大陸、香港、臺灣的流行音樂潮流，創造了她自己的“李式電音”，風靡於酒吧、舞廳。
短短幾年，多次獲得香港電影金像獎“最佳男主角”提名，憑借《夜之家》獲得第39屆臺灣電影金馬獎“最佳男主角”。
除了娛樂，黎明還熱心公益。1995成為聯合國兒童基金會首位華人國際青年使者，1999當選香港公益金籌款委員會委員，2005年成為香港公益金董事會成員。由於公眾的認可，黎明被1998評選為十大傑出青年，並於2003年被香港特區政府授予榮譽勛章。
1999他宣布不再在香港領取任何音樂獎項，但他依然熱心公益。他現在是公益金的董事和聯合國兒童基金會大使，並繼續拍攝電影和唱歌。目前，它擁有自己的唱片公司A Music。
去年年底，常青歌手張學友忙得不亦樂乎。除了巡演壹年的音樂劇《雪狼湖》在北京做了閉幕演出，他的電影《如果愛》也作為賀歲片加入了年底的票房大戰。在接受記者采訪時，面對“四大天王又在發力”的情況，張學友無奈地笑著說:“妳怎麽還叫我四大天王？沒有辦法。他們總是喜歡這樣叫我。“四大天王”這個說法早就被認為過時了。這個表情被大家叫了十幾年了。現在四個人的發展都很精彩，連見面的機會都很難得。所以“四王”這個說法應該“廢除”。這個稱號只代表它在90年代，而不是現在。雖然我現在對這個頭銜已經沒什麽感覺了，但我也不吐槽，因為它給我帶來了很多。”談及這個稱號的意義，張學友說:“我覺得‘四大天王’代表的是90年代，現在樂壇很不壹樣，有了新的局面。‘四大天王’只代表那個時代。現在歌壇新人多，相對來說歌手的壓力會更大。這種事情很正常，以前也會發生。他們(粉絲)越喜歡妳，對妳的要求就會越高，也會把自己的要求強加給妳。但是，我覺得作為歌手最重要的是做好自己的音樂。如果市場不喜歡妳，那妳可以改變它，但是做不到也沒辦法。
真的希望自己能成為壹個見證人:壹個真正熱愛音樂的歌手是如何走過壹生的。每個人都有不同的方式來完成自己的人生旅程。如果喜歡唱歌，在哪裏可以唱歌，會有什麽樣的發展？現在誰也說不準。我只想努力唱歌，用我的演藝生涯見證壹個歌手從進入娛樂圈到結束舞臺生涯的過程，所以我現在不在乎頭銜(四大天王)，只要做好自己喜歡的事就好。"
只有留戀，沒有留戀。
1999，黎明時分，張學友宣布退出“四大天王”稱號。同時，我將不再參加香港樂壇的頒獎比賽。他們的退出可以視為“四王時代”的正式結束。
張學友並不懷念那段“王者時光”:“可能有人覺得那時候我們四個很美好，現在我也會在某種程度上懷念那段時光，但其實我壹點都不懷念。但不懷舊不代表我排斥那個舞臺。我很慶幸，那段時間之後，總有壹種說法，說我是既得利益者。在香港樂壇，我剛剛經歷了從開始到巔峰再到現在的沒落的全過程。我就是這樣來的。我正好在裏面十幾年，走在最前面。現在整個市場都變了，我還是覺得如果可以的話，可以找壹些新的出路，或者壹些新的環境，讓它有重生的機會。
香港樂壇的人都看得出來，除了娛樂方式的增多，網上下載和盜版的沖擊，音樂的周邊環境大不如前。比如原來媒體大家其實是合作壹起介紹壹些有前途的新人，現在變成了競爭，大家都在搞頒獎典禮。如果妳稱贊這個人，那麽我會支持。缺乏集體力量。所以在這樣的環境下，自然很難重現我們這樣的情況。
所以我很不喜歡香港的頒獎方式，最後決定退出。
其實現在的頒獎典禮還有很多其他因素。比如平衡唱片公司的利益等等。，變得不那麽簡單了。
時代不同了，競爭不在了。
時至今日，四人的發展越來越不壹樣，“四大天王”的稱號似乎也越來越遙遠。“當時我說我要退出頒獎典禮和(四大天王)稱號。我不是說我不想當‘四大天王’，做不做也不是我能決定的。壹開始沒說我是(“天王”)，後來也不知道什麽時候來的。我不能決定它什麽時候離開。我覺得是繼續還是結束不是我能決定的。當時大概有人問我，但是我感覺現在‘四大天王’這個名字其實好像已經不存在了，因為每個人的發展不壹樣，大家同時出現的機會很少，和當時不壹樣。當時大家在同壹個場合激烈競爭。哦，每個人都在談論(“四大天王”)，我想我明白了。然後現在大家都在拍戲，唱著唱著，不唱的也不唱了，就都不壹樣了，那個競爭也沒了，那個名字也就不存在了。”
這幾年黎明的工作量銳減，轉型開始做壹家娛樂公司的老板。所以這幾年的工作安排都是根據自己的喜好。黎明似乎是四大天王中最排外的。在接受采訪時，對於有關“四大天王”的問題，他基本不怎麽回應。“四大天王，作為壹個名字，將永遠存在。但我認為它是用來開玩笑、諷刺和取樂的。
天壹亮天王的名字對我來說就沒用了。妳可以檢查我的記錄。從第壹天開始，有四大天王，我都沒用過。去任何地方宣傳我都是最開心的，別人叫我黎明我最難受！
這只是媒體為了炒作而給的壹個名字。跟我有什麽關系？現在做小國王小皇後都沒用了。但作為“四大天王”稱號的受益者，黎明無論如何也擺脫不了大眾對他“天王”的印象。
說起這些，黎明覺得挺無奈的。“或許從包裝和宣傳上來說，這樣的稱號不僅對我們四個人，對整個香港樂壇都有壹定的正面作用。但是10年來，我們四個拿了大部分的獎，也造成了壹些不好的後果。比如那個年代其他壹些優秀的男歌手，會覺得壓力很大。因此，香港樂壇失去了壹些可能性。現在這麽久過去了，出現了很多新的歌手。我覺得我們其實已經收獲了很多利益，沒必要在那些所謂的頒獎典禮上分豬肉。還不如把更多的機會留給年輕人。所以後來我決定退出頒獎典禮。
因為四大天王給香港樂壇留下了深刻的印象，很多年輕歌手出道後都刻意避免被稱為所謂的天王接班人。陳奕迅還公開說，四大天王只買張學友的唱片，其他三王都回應了。黎明大方回應:“尊重有兩種:壹種是內心真正的尊重，壹種是表面的尊重。同壹個人，有的人可能覺得有必要尊重，有的人可能覺得完全沒有必要。生活在這個自由社會，人們只會尊重實力。”所以這幾年黎明的工作重心從個人發展轉移到了公司運營。“我現在已經有足夠的知名度了，沒必要再去接工作，強迫自己去做。多拍幾部，賺多賺少，對我來說都不是問題，但是壓榨自己去拍，只會讓我死的更快。
人生路漫漫，我大部分時間都在工作。工作讓我有滿足感，也有挫敗感，但男人壹定要專心事業。像周潤發和成龍，他們都是我的前輩。他們每天都在不同的環境中掙紮，我也應該和他們壹樣努力。
在1990年代的中國娛樂市場，四大天王憑借其強大的影響力幾乎壟斷了整個市場。在90年代十大金曲的頒獎典禮上，張學友和黎明分別獲得了四個玉金獎，基本上獲得了90年代最重的玉金獎..幾年後，四大天王競爭更加激烈，張學友被譽為歌神接班人。黎明開始與廣告合作推廣歌曲，取得了相當成功的反響，出現了“李的電音”，開始了香港樂壇的廣告歌熱潮；劉德華轉戰海外華語歌壇，雖然發展不錯，但香港樂壇發展開始放緩，被張學友和黎明隔開。郭富城是歌舞的主力軍，在舞臺上以精湛的舞技贏得了觀眾和娛樂圈的認可，甚至被封為舞臺之王。
90年代末到2000年代末，四大天王的實力還是有相當影響力的。張學友成立了自己的音樂工作室和錄音棚，壟斷並扶持環球唱片旗下的尚華唱片公司，還策劃並擔任藝術總監，成功舉辦大型音樂劇《雪狼湖》。全球巡演為中國流行歌手做出了積極的探索，被很多人視為流行歌手的藝術突破。
劉德華和曾誌偉積極提拔新人，並開始積極成立影視公司。劉德華分別於1998、1999、2001、2002年獲得“四大音樂大獎——傳媒大獎”，四次成為四大電子傳媒音樂頒獎典禮的大贏家。電影方面，參與電影演出超過65，438+000場，獎項包括2000年香港電影金紫荊獎最佳男主角，香港影評人協會最佳男主角，臺灣金馬獎最佳男主角。還獲得過1999和2004年香港電影金像獎“最佳男主角”。2008年，劉德華成為香港奧運聖火第壹棒火炬手。
黎明在1999宣布不再在香港領取任何音樂獎項，而是繼續拍戲，唱歌，熱心公益。她目前是公益金的董事和聯合國兒童基金會大使。他還成立了自己的唱片公司A Music，旗下歌手包括楊千嬅、衛蘭、韋時、梁光、江美琪、吳克群、杜汶澤、黃子華和應昌友。
在經歷了1997到2000年郭富城歌唱事業的巔峰之後，2004年，她在《舒詩寶郭富城舞臺集@舞林大會》創造了又壹個傳奇，她的演唱會大獲成功，被媒體譽為近十年來最精彩的演唱會，成為壹段佳話。2005年，他因在音樂會上的舞蹈表演而獲得香港舞蹈年度大獎。他也是第壹個獲得類似獎項的藝人。電影方面，憑借精湛的演技，連續獲得2005年和2006年兩屆金馬獎最佳男主角。2008年，“延續郭富城舞林演唱會在書市堡”使用的450度旋轉舞臺被吉尼斯世界紀錄列為全球演唱會中最大的旋轉舞臺，這是中國演唱會的第壹次榮耀。
四大天王的封號:
張學友強大的歌王，歌神。
劉德華影帝和影帝。
黎明情歌國王和王子
舞臺和舞蹈之王郭富城。