華晨宇至今唱了兩次這首歌，壹次在去年的演唱會，壹次在跨年演唱會。兩個版本略有不同，但也有殊途同歸的意思。
演唱會開始前，華晨宇簡單介紹了壹下。“這首歌講述了壹個關於修行的故事。人生很長，可能會遇到很多好的壞的事情，可能會遇到很多痛苦，無論是精神上的還是身體上的。我有壹個‘朋友’，ta幫了我很多。我見過ta痛苦，但我也見過ta每天忍受痛苦從絕望，到最後慢慢放下，放下，再到壹切空虛。其實看到ta會給我壹些精神上的鼓勵。每次ta這麽痛苦的時候，她還在跟我說壹些人生哲理，就是要放松，壓力要小。於是根據他給我的啟示，我有了這個靈感，寫了這麽壹首歌。這首歌用了很多關於修行佛法的元素，就像妳壹直在沙漠中行走，感受人生的各種酸甜苦辣，最後壹切化為烏有，妳可能會看到海市蜃樓。我給它起了壹個可愛的名字，叫《小城之花》。”
他說最後壹句的時候，臉上綻出了笑容，下壹秒就閉上了眼睛，好像不敢直視任何人，又好像有無限的悲傷。妳想到了誰？妳在回避什麽？
這首歌的前奏是輕柔的撥弦，但開場卻震撼人心。
“山不會來找我，但我去了山，過了河，叫醒了漁夫。”
旋律跌宕起伏，仿佛真的穿越了山海；聲音清亮而巧妙，仿佛懸在雲端。
“旗幟”有兩種定義，壹種是“豎掛的狹長旗幟”，壹種是“舊名指旗幟，是孝子在喪禮上舉著的狹長之物”。
為什麽是橫幅，為什麽是黃昏？壹些朋友聽到了哀悼的想法。
間奏有點像敲木魚，聲音透著禪意。
第二首主歌加了沈重的鼓點，讓人感到心酸。鼓聲似乎又沈重地蹣跚起來，壹步壹步，震動著群山。
"他親自走了很長壹段路，路過的妳甚至會感到難過. "
歌詞很有畫面感，火點燃了永恒的星星，從此不滅。
失去我最親愛的人，我所有的純真將永遠被隱藏。
到處燃燒，壹切浮華消失後，我看到了人心的醜惡。
而我心中的那朵花，在火海中綻放。
“唉”和“喲，呃，嘿，喲”只是簡單的語氣詞。用它們作為副歌的歌詞，極其簡單，含義豐富。這是壹個人的感嘆，是哀嘆，是無奈的回憶。
華晨宇唱歌的時候輕輕擺動身體，舞臺上昏暗的燈光像壹團火。他就像舞臺上搖曳的花朵。
小城的花，永遠找不到。
有些話，說出來會傷人，所以他選擇了沈默，但這卻把刀刃轉了過來，毫無保留的捅向了自己。
那是他說的，梵文“納於塔”的音譯，意思是“多得數不過來”。無數次搶劫，他以後只能壹個人穿越。
野火，業障火，佛教說“惡業如火”。多麽無力回天。
“火淬筋骨，猶不落修羅；跪倒在這個世界上，再也不怕鬼神了。”
“尊”包含佛教含義。在火中塑造金身......
“世人以為是涅槃，妳根本沒死。”
至此，華晨宇似乎用盡了所有的力氣，他的歌充滿了豐富的情感。
“‘流雲開壹朵花’似乎是點睛之筆。流雲流雲，隨風聚散，偶然吹來壹朵花開，壹陣風過就沒了。
多美的花，絢爛美麗，卻是壹朵朵綻放的雲，找不到也留不住。
這朵美麗的花，是那個小城的故人，也可以是妳，也可以是他自己，也可以是眾生之樂，也可以是壹道美麗的風景，但畢竟是‘萬物皆有其道，如夢如泡，如露如電，所以要這麽看’。"
在最後的伴奏中，他扔下話筒，果斷地大步走了。走了幾步，他突然跪下磕頭。鏡頭升向天空，仿佛有人在天空默默註視。當他回頭看時，他似乎卸下了壹個沈重的負擔。
在發布歌曲官方照片時，華晨宇附上了這段話。人在世俗中修行，感受各種酸甜苦辣，經歷痛苦絕望，學會放下，學會與自己和解。當壹切化為烏有的時候，《小城之花》就是永遠找不到的海市蜃樓。"
聽聽山語，點點繁星，尋壹抹溫柔的禪意。
隔著幾山幾海，時間的溝壑和波濤變幻莫測，世界壹片寧靜，萬事大吉。
新年演唱會版本和演唱會版本略有不同。
第壹句不壹樣:和聲聲音有點太大。不知道是混音有問題還是編排又被修改了？乍壹看，這聽起來很奇怪，但如果妳仔細品味，妳會發現它有壹種不同的味道。好像有壹種戲劇性的，戲劇性的張力，好撕。壹方面，主歌溫暖柔和，沈穩有力，平靜地向妳訴說著我生命中風暴的痛苦，仿佛這些已經是浮雲；壹面是尖銳的，高調的，像是痛苦的尖叫，像是哀號，像是鋒利的刀子要切開我的心臟壹樣刺耳。是雙重人格嗎？是面具和真實的自己嗎？嚼壹嚼，味道很辣，但是有壹種特別的回味。
不得不說，華晨宇是和聲方面的天才。這也讓我們有機會聽清楚和聲旋律。
副歌和演唱會版本差別不大。還是很硬很有感情，標誌性的長高音壹如既往的沈穩。
間奏的吉他聲也變得更細更高了。也許安排真的變了？
這舞蹈很美，這花很美，那是什麽花？...它交替旋轉，仿佛開口無窮無盡，永恒不變。
總的來說，這個版本的《鎮花》聽起來和第壹版的演唱會壹樣有受虐狂的感覺。我不忍心聽！後者是徹底的釋放和解放，前者更突出的是無休止的鬥爭。
關於演唱會版本的下跪，我覺得下跪是命運的安排，無論是天地還是我自己。“回首滿塵”，從此大步向前，永不回頭。
真心推薦這首《小城之花》給大家欣賞。