GianniVersace(詹尼·範思哲)的作品以希臘神話裏的“Medusa蛇發女妖美杜莎”作為精神象征,服飾上的鮮艷色彩,靈感則是來自於希臘、埃及、印度等古文明。在詹尼·範思哲在世的最輝煌的年代,他曾是世界上市值最高的服裝公司,戴安娜王妃曾是其最忠實的擁躉,大師逝去,連直接競爭對手瓦倫蒂諾和阿瑪尼也來到他的葬禮,他無愧是上帝派來人間的設計師,只可惜壹切都定格在時光裏。
1972年,年方25歲的詹尼·範思哲移居米蘭,他為Callaghan公司、Genny公司、和Complice公司設計了首批成衣系列。
1975年,他為康普利斯(Complice)公司舉辦了他的第壹個皮衣展。
1978年3月28日,他在米蘭的永恒大廈舉辦了他的第壹個有他自己簽名的女裝展示會(GianniVersaceDonna)。
1979年,壹直對品牌形象倍加關註的範思哲開始了與美國攝影師理查得.艾維登(RichardAvedon)的幸運的合作。
1982年,在年度秋冬女裝展中展示了著名的金屬服裝“Oroton”,從而在“ParisOpera”大放異彩,這成為他的時裝的壹個經典特征。
1987年3月31日,畢加特在斯卡拉劇院上演的《列德與天鵝》,範思哲還為這部芭蕾舞劇設計服裝。
1983年,詹尼·範思哲首度榮獲“全球最具創新與創意的男設計師”CuttySark“獎。(1988年他再度獲得此殊榮)
1985年,詹尼·範思哲在維多利亞與艾伯特博物館舉辦其在英國的首個時裝展,詹尼·範思哲因其對戲劇藝術的傑出貢獻而獲得銀面具獎(SliverMaskAward)。
1986年,詹尼·範思哲因其出色的設計而榮獲CommendatoreAward獎。同時範思哲十年創意回顧展在芝加哥菲爾德博物館舉行,詹尼·範思哲時尚鏡頭展在巴黎時裝博物館舉行,時任巴黎市長的雅克·希拉克向詹尼·範思哲授予巴黎榮譽市民紅色勛章,詹尼·範思哲是首個獲此殊榮的設計師。
1988年9月,在馬德裏開張了壹個600平方米的展廳,這是他在西班牙的第壹家時裝店。
1989年1月25日,在Gared’orsay舉行的有密特朗夫人參加的晚會上,“AtelierVersace阿迪利亞.範思哲”(高級定制以及專業培養高級時裝模特的工作室)宣告成立。
1990年4月,範思哲在紐約的麥迪遜大廈開張了他的第二家時裝店,這也是他在美國的第十壹家店。
1991年3月,“Versus”香水推出。年底,詹尼·範思哲盡遣名模在T臺上演繹他的1991/1992秋冬系列,“超模”現象由此大熱。
1991年6月,“Signature”範思哲正裝推出。
1992年,詹尼·範思哲為當紅歌手EltonJohn的世界巡回演唱會設計服裝以及專輯封面。
1993年,兩種新的香水:Red和Jeans向世界推出。同年詹尼·範思哲於紐約被美國時尚設計師協會CFDA授予首個美國時尚界的大獎---CFDA大獎。
1994年,在柏林著名的Kurfurstendamm開了壹家600平方米的服裝展廳。同年,伊麗莎白·赫莉身著範思哲扣針晚裝出席休·格蘭特主演的電影《四個婚禮和壹個葬禮》的首映式。
1995年,首個範思哲時裝展在紐約舉行,詹尼·範思哲被授予VH1時尚及音樂大獎,以表彰其對時尚和音樂的貢獻。
1997年7月15日Versace在美國邁阿密自宅前,遭歹徒槍殺身亡(美國連環殺手AndrewCunanan殺害,此人為FBI十大通緝犯。同年8月在邁阿密自殺)。壹同設計副品牌VERSUS全系列商品的親妹妹DonatellaVersace接管範思哲品牌,並出任設計總監,二人的大哥聖托則壹攬行政總裁(現為Versace集團主席)的大權。而公司的繼承人則是多納泰拉的女兒阿萊格拉,擁有公司50%的股份。
當代最炙手可熱的時裝插畫師！是怎麽煉成的？他是最炙手可熱的插畫師
也是時尚的最佳代言人
大衛.唐頓DavidDownton,
1959年生於倫敦。
從孩提時代開始,
對他最好的款待就是壹大頁白紙。
然而,
大衛沒有想到的是,
很久以後他可以依靠畫為生。
▲大衛.唐頓年輕時在畫畫
▲工作室自成壹幅畫,和畢加索的工作室比美起來也絲毫不遜色。
▲在“有趣有料”的工作臺上更能創作出驚艷的作品。
大衛最初學習的是平面設計專業,
他的第壹幅作品是20世紀80年代早期,
為WhichComputer雜誌設計的封面。
▲大衛.唐頓1998年在紐約繪制的時裝插畫。材質為墨水和醋酸纖維紙。
▲大衛.唐頓1998年為克裏斯汀.拉克魯瓦繪制的時裝插畫,材質為墨水彩盒紙張。
曾有15年時間,
大衛壹直是自由職業插畫師。
無論有什麽事情發生,
他都很享受這種自由插畫師的生活。
▲大衛.唐頓1999年為讓.保羅.高緹耶設計的時裝繪制的插畫。黑色連衣長裙搭配黑色墨鏡更為出彩。大衛以凱特.摩斯為原型,以波普風格表現出時裝的經典魅力。這壹作品在時尚界頗為有名,是時裝插畫界近年來最有代表性的作品之壹。
▲大衛.唐頓1999年為華倫天奴繪制的時裝插畫。同拉克魯瓦、Eric等人的畫風類似,他運用的色彩富有現代性。
▲大衛.唐頓1999年在倫敦創作的時裝插畫PalomaPicasso。材質為水粉、墨水盒紙張,醋酸纖維紙覆膜。
▲大衛.唐頓1999年在倫敦完成的剪紙瓶貼畫,模特為Iman。在潘通紙上以醋酸纖維紙覆膜後用墨水繪制。
大衛的作品線條簡潔流暢,
很有質感,風格也不矯揉造作,
可以很好地展現出人體的優美體態。
因為這種獨特的繪畫風格,
有壹些人開始邀請他制作時裝插畫。
其中,就包括
85歲的不老神話卡門·戴爾·奧利菲斯,
她也是大衛的繆斯之壹。
▲大衛.唐頓2000年的紐約繪制的時裝插畫,模特為卡門.戴爾.奧爾菲斯,服裝由ThierryMugler設計。這幅作品先用油畫棒在潘通紙上繪制,醋酸纖維紙覆膜後,再以墨水繪制。
▲大衛.唐頓2001年為歐洲著名時尚雜誌主編安娜.佩姬繪制的肖像,他十分成功地抓住了這位“時尚教母”的靈魂。誇張的配色、戲謔的表情、不羈的態度結合看似狂野卻十分嫻熟的筆觸結合在壹起～完美!
▲大衛.唐頓2002年為香奈兒的設計總監阿曼達.哈莉齊繪制的肖像。
他壹直對拉克魯瓦、安東尼奧、
Eric這些藝術家心存景仰。
因此,
在早期的畫風上顏色和線條也有相似之處。
1996年他為雜誌制作過高級時裝展的插圖,
1997年他便開始活躍於巴黎高級女裝秀。
最開始他眼花繚亂完全沒有準備,
但是,
巴黎時裝秀實實在在地,
激發出壹個藝術家的靈感。
巴黎有最漂亮的女人和最優秀的設計作品。
而這裏的壹切都讓人神魂顛倒。
在模特走秀的時候,
大衛從來不作畫。
因為他發現那根本無法進行,
他僅僅是攝影或者在壹旁觀看,
並實實在在的感受每壹個打動人的瞬間。
他抓住其他的任何機會來畫,
模特靜止不動的任何瞬間都逃不過他的眼。
比如:試衣的時候,
有時候甚至是在參加發布會上模特休息的瞬間...
▲化妝品也是他的工具,起筆和落筆之間動人心扉,濃淡皆宜。
大衛說:“我最開始畫的時候,認為按照舞臺上的走秀還原衣服本身的樣子就是我的責任。然而,第壹次參加時裝發布會是在範思哲的秀場上,在凱特.摩斯消失之前,我僅僅才畫出她的胳膊!所以,享受當下模特所展示的任何細節才是最佳選擇。”
▲草稿也動人
大衛認為最重要的是對衣服表層之下的身體的感覺,
然後才是比例、顏色等壹些細節,
然而,這壹點是較難做到的。
▲草稿也動人
大衛畫無數份的設計草樣,
然後從中挑選出最好的,
畫得差不多的時候他就開始剔除,
“分解—重建”它們。
他持續地畫,
壹直到它們看起來自然為止。
他為世界各地的知名媒體,
如《泰晤士報》《獨立報》,
以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,
撰寫時裝的相關報道。
並在倫敦舉行過三次個展,
在紐約也舉行過壹次個展。
近年來,
他還為香港的購物中心設計視覺圖像,
以及為Vogue女性時裝系列繪制插畫。
▲大衛.唐頓2004年為《星期六晚郵報》繪制的封面。這幅作品創作於巴黎,材質為水粉、水彩和紙張。
▲大衛.唐頓為TopShop2004年9月的時裝發布會設計的廣告招貼。這個品牌為年輕設計師的作品。
▲大衛.唐頓2005年受Vogue(中國版)委托繪制的插畫ValentionFitting。材質為墨水、水粉和紙張,醋酸纖維紙。
▲大衛.唐頓2006年為YSL繪制的時裝插畫。材質為墨水、水彩和紙張。
▲大衛.唐頓2006年為YSL繪制的時裝畫,材質為墨水、水粉、炭筆和紙張。
▲大衛.唐頓2007年受Madame雜誌(德國版)委托繪制的時裝插畫。這幅作品先用油畫棒在紙上繪制,醋酸纖維紙覆膜後,再以墨水和水粉繪制。
▲大衛.唐頓2007年受倫敦《泰晤士報》委托繪制的插畫。材質為墨水、水粉和紙張。
▲大衛.唐頓2008年為自己的雜誌PourquoiPas繪制的插畫,模特為蒂塔.萬提斯,服裝由拉克魯瓦設計,材質為墨水、水粉和紙張,醋酸纖維紙覆膜。
大衛是不是把性感舞娘畫的淋漓盡致~
要想功夫深鐵杵磨成針～
想擁有超越別人之外的能力,
就要將能力修煉到極致!
當下最紅、最引人註目的時尚插畫在此！當紅時尚插畫師HelenDownie作品
時尚插畫作為元老級視覺傳達媒介,在新時代不僅沒有停止發展,更衍生出了許多風格迥異的新表達形式。當下最紅、最引人矚目的時尚插畫師及其作品,妳知道幾個?
時尚插畫的黃金時代
早期,時尚插畫與時尚雜誌的傾力合作促成其進入過壹個全盛時期。那時的雜誌從封面到內頁幾乎無壹例外地需要使用插畫做配圖。那時的讀者是從壹幅幅精美的插畫中接收時尚、藝術、品位等信息的。可以說,那時的時尚雜誌與時尚插畫是互相成就的關系。
Harper'sBazaar雜誌封面
時尚插畫與時尚品牌的碰撞
到了數碼時代,攝影作品已成為雜誌刊物的主要視覺傳播源。雖然以時尚插畫為主要宣傳媒介的雜誌時代已終結,但時尚插畫行業並未因此沈睡,而是朝著新方向不斷發展、進化著。
時尚插畫與時尚品牌合作,便是當下發掘出的最成功的新道路。Gucci作為時下最具話題性的品牌,經常在社交媒體裏搜尋壹些當紅插畫師進行合作。
以下這些充滿色彩、富有詩意的作品都是插畫師HelenDownie創作的。值得壹提的是,這位極具專業水準的插畫師其實是壹位非科班出身的主婦,她的傳奇經歷與她的畫作同時走紅網絡。再加上她的作畫風格與Gucci推崇的新美學理念出奇相似,讓品牌創意總監壹眼就相中了她的作品並展開了壹系列的深度合作。
HelenDownie作品
雖然已是壹位母親,但是她天馬行空的作品中總是流露出些許少女的純真感。尤其是畫作人物中那壹雙雙天真的大眼睛,奇特又充滿童趣。
HelenDownie作品
然而,這並不是Gucci第壹次與時尚插畫師合作了。早前,此品牌還曾邀請另壹位插畫師AlexMerry展開過壹次更“藝術式”的合作。
從紐約到倫敦、米蘭到上海,凡是有藝術墻的城市幾乎壹夜間被Alex這些創意十足的時尚插畫作品所占據。這樣巨型時尚插畫作品如此呈現,實屬罕見,所以當藝術墻面的圖片壹發布,立刻就引起了網絡上的壹陣騷動。
AlexMerry作品
除此之外,Gucci還將插畫作品中的產品制作出來售賣,讓所有為之心動的消費者都能找到並擁有這些產品。他們將這些夢幻般的理想產物變為了現實。另壹方面,觀者從這些浪漫主義風格的時尚插畫作品可以看出,時尚插畫的風格早已不再單壹。
AlexMerry作品
說起時尚插畫與品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男裝春夏系列大秀上,品牌就邀請了插畫師JamesJean進行二度合作,可見他作品的受矚目程度。
JamesJean與OliverSchrauwen作品
此次,JamesJean與比利時塗鴉藝術家OliverSchrauwen聯手創作了秀場空間的插畫作品。觀秀者望著這些畫面感十足的作品,就像在看壹頁頁現場版妙趣橫生的連環畫。
與此同時,作者也為Prada專門制作了同樣風格的插圖版宣傳視頻。James這種酷勁十足的插畫風格,與Prada未來感的時裝風格相結合,顯得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女裝秀上,品牌同樣選擇了與時尚插畫師們聯手。此次合作請來了八位女性插畫師:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她們除了***同打造了秀場空間內的墻壁作品外,還將插畫作品完美融入了新壹季的時裝系列。他們的漫畫風格作品給時尚註入活力的同時,也增加了時尚插畫作品走向風格化的可能性。
時至今日,時尚插畫作品早已不再墨守成規,只要妳願意動筆,人人皆可創作出屬於自己的插畫作品。
GraceCoddington作品
先鋒時尚插畫
除了與時尚品牌跨界合作外,還有壹些職業時尚插畫師堅持著進行獨立創作。他們在掌握插畫基本技法的同時,將時尚插畫的繪畫形式進行延展、探究,揣摩出了自成壹派的風格。
先鋒時尚插畫師VelwynYossy就描繪出了壹系列別具壹格的作品。從他作品中人物流暢、利落的線條,與誇張卻依然恰到好處的整體比例中可看出,他壹直奉行著現代主義的美學理念。
VelwynYossy作品
而另壹新星時尚插畫師ErnestoArtillo則將時尚插畫延展至更為抽象的方向。他獨樹壹幟的視覺表現手法打破了大眾對時尚插畫表現形式的傳統認知。
他近期壹些超現實主義般的作品將動與靜、虛與實的事物相結合,用手繪加拼貼的方式將插畫的視覺沖擊力無限放大,賦予了靜態為主的時尚插畫幾分動勢。
ErnestoArtillo作品
他的創意作品不僅仍然長期刊登在各大雜誌上,而且還時常在世界各地展出。ErnestoArtillo說:“我希望看到自己的作品時感到既放松又激動。平時生活中也壹樣,我會尋找當中的平衡,也會找尋怎麽可以打破現有的狀態。”
ErnestoArtillo作品
縱使時尚插畫的黃金時期已逝去,但不可否認的是,時尚插畫依然在時尚領域占有壹席之地,並同時飽含極高的藝術價值。
時尚插畫是少數可以將商業與藝術做到完美結合的行業,而當下受到追捧的插畫作品的不斷湧現,更是增添了時尚插畫繼續前行的可能。
JamesJean動態時尚插畫作品
了解完這些最紅、最引人註目的時尚插畫作品,大家皆可提起筆去嘗試發掘時尚插畫新道路。下壹個當紅炸子雞,也許就是妳。
精彩回顧:
[編輯、文/陳卓]