14世紀，歐洲還沒有油畫藝術。起初，蠟和動物膠被用來繪畫。因為蠟只有用火才能溶解，所以被稱為“熱畫”。到了中世紀手工業的發展，繪畫技術也得到提高，產生了“濕壁畫”技術。後來發展為“天婦羅”畫，稱為粉彩畫、蛋粉畫。直到14世紀末15世紀初，荷蘭畫家範艾克經過反復實驗和比較，才發現亞麻籽油和核桃油是壹種理想的調和劑。用這種油作畫時，筆畫可以流暢，顏料在畫面上幹燥時間適中，在作畫過程中容易多次遮蓋和修飾，作畫時容易銜接，形成豐富的色彩層次和光澤度。幹燥後，塗料附著力強，不易剝落褪色，顏色穩定。這些優勢是前人渴望的技術秘密。作為壹種理想的技術，這種新方法很快在世界各地傳播開來，並成為近代世界上壹種重要的繪畫。
油畫是用透明的植物油調和顏料，在布、紙、木板等材料上創造藝術形象，以形、線、明暗、質、空、色等形式表達作者的思想、情感和審美。油畫具有很強的表現力和藝術效果，豐富的色彩變化，通透厚重的層次對比，筆觸變化無窮產生的質感，以及其堅實的持久性，使得油畫幾乎涵蓋了所有繪畫流派。
如何欣賞壹幅油畫
油畫在西方繪畫藝術中占有重要地位，幾乎每壹位繪畫大師都以其精湛的油畫作品屹立於藝術之林。而這些精美的作品，就像歷史長河中的璀璨星辰，照亮了人類文明的歷程。
如何欣賞油畫？這是壹個簡單而深刻的問題。
首先要對油畫的發展有壹個大概的了解。西方繪畫的起源可以追溯到公元前三萬年的史前時代。但它是從意大利文藝復興時期開始產生巨大影響的。意大利文藝復興時期，在經濟文化中心佛羅倫薩形成了壹個重要的畫派，這就是佛羅倫薩畫派。他們在資產階級人文主義的指導下，將解剖學和透視學的成果運用到繪畫中，將中世紀的平面裝飾風格變為透視集中、明暗效果和立體表現的繪畫方法，這是壹個巨大的創新。因此，產生了許多著名的畫家。意大利文藝復興早期最偉大的畫家無疑是桑德羅·波提切利。他的作品富有詩意，充滿了有趣的曲線。他的著名作品包括《春天》和《維納斯的誕生》。
隨著佛羅倫薩的衰落，在古代佛羅倫薩畫派的作坊裏培養出來的天才學徒紛紛前往羅馬。列奧納多·達·芬奇是其中最老的壹位，他的畫側重於表現人物的內心精神世界，沒有清晰的輪廓。他那輝煌而顫抖的大氣，人物表情的生動形象，以及用平滑法再現的人物皮膚的柔軟，使他成為迄今為止藝術崇拜的大師。拉斐爾能對傳統主題進行全新完美的表達，他把每壹個故事都描述到了難以做出任何改變的地步。米開朗基羅的繪畫形象出眾，渴望達到權力瘋狂的程度，令前輩畫家著迷。因此，達芬奇、拉斐爾和米開朗基羅被稱為文藝復興時期的“三大傑出人物”。
這壹時期唯壹發展出自己風格的城市是威尼斯。喬爾喬內、提香和丁托雷創造了充滿激情、歡樂和色彩的威尼斯畫風，這與三位大師的理性繪畫形成了鮮明的對比。
文藝復興時期意大利藝術家的偉大成就和發明對阿爾卑斯山以北的人們產生了深遠的影響。丟勒和小荷爾拜因·漢斯是這壹時期最偉大的德國畫家。像列奧納多·達·芬奇壹樣，丟勒對世界的方方面面都有著濃厚的興趣，而日耳曼精神是他藝術的中心主題
埃爾·格列柯是西班牙繪畫的第壹位世界級大師。他的畫充滿了神秘主義，似乎預示著歐洲畫壇的某種變革沖動。
意大利作為歐洲繪畫的中心，統治了歐洲幾百年。學院派是她對歐洲繪畫的最後貢獻。卡拉奇兄弟創辦的博洛尼亞學院以“絕對理性”為宗旨，形成了完整的藝術教育體系。學院派是絕對的“古典風格”。
從17世紀開始，法國繪畫開始崛起，並逐漸成為歐洲繪畫的主導力量。普桑以其古典風格成為這壹時期法國最偉大的畫家。18世紀初，由於法國國王路易十四的倡導，壹種輕松、感性、享受的洛可可風格成為畫壇主流，對整個歐洲的繪畫產生了重要影響。這個學派的主要代表是鮑徹。隨著法國大革命的到來，新古典主義和浪漫主義開始興起。新古典主義是革命政府用來表達其政治理想的有效形式。隨著大革命的深入，對當代題材的需求日益迫切，原本占主導地位的古代題材自然逐漸退出繪畫世界。65438-2009年的30年代開始出現現實主義，以庫爾貝和米勒為代表，尤其是根斯博羅的“抒情山水畫”，清新、詩意、浪漫，令人難忘。
從1860開始，歐洲藝術開始了壹個非常微妙的時期，很多新的藝術開始出現。法國的印象主義和後印象主義是對後來西方藝術發展最引人註目和決定性的影響，印象主義的光線和色彩給當時的畫壇帶來了壹股清新的空氣。如果不了解當時西方畫壇的大致情況，就無法理解印象派為什麽會有如此大的影響，也就無法恰當地欣賞印象派畫家的粗獷筆法。後印象主義產生了塞尚、高更、梵高等名家，對畢加索、達利以及現代繪畫產生了深遠的影響。
西方繪畫的發展是壹部浩如煙海的歷史，要深入了解還需要時間。在這裏，我們只是對西方繪畫的發展做壹個簡單的回顧，希望對妳的欣賞有所幫助。
其次，我對作者本人有個大概的了解。作品可以說是作者生動的自傳，是作者人生態度和審美價值的具體表現，也就是所謂的“畫如其人”。拉斐爾是文藝復興時期三大傑出人物之壹。他的父親是壹名宮廷畫家。他從小就出入宮廷。這種特殊的背景使他對形式美高度敏感。他的雅典學院幾乎代表了他全部的人文主義思想。西方藝術史學家認為，是拉斐爾使文藝復興時期的藝術形式得到了最經典、最徹底、最完美的表達。大衛出生並成長在法國最動蕩的時代。家庭的影響使他起初傾向於洛可可風格，對政治表現出極度的熱情。他的馬拉之死，拿破侖的加冕，都顯示了大衛的政治取向。家喻戶曉的梵高歷經波折，他的《星月夜》將畫家內心的瘋狂表現得淋漓盡致；也有壹些畫家把他們對妻子、孩子和家庭的愛放進了筆裏...不了解作者的生平，就很難正確理解他的作品。
第三，對創作的背景有壹個基本的了解。我們發現，很多名著在今天看來可能沒什麽特別的；很多工匠臨摹大師的作品甚至比原作還要多。但大師是大師，工匠是工匠，兩者相差十萬八千裏。達芬奇之所以偉大，是因為他之前的所有畫家都有僵硬的動作和僵硬的線條，但只有達芬奇將人物人性化，他的作品有壹種柔和的氛圍，這是連後來的畫家都無法比擬的。米勒和庫爾貝都是現實主義的代表，他們對農民有刻意的描寫，因為他們所處的時代是法國大動亂，他們對農民的描寫是時代的要求。但即便如此，他們的農民題材作品還是大相徑庭，這也是由他們不同的性格和成長環境決定的；印象派的作品在今天看來並沒有什麽特別之處，但當時的畫壇被學院派經典所主宰，任何不符合“沙龍”要求的作品都被拒之門外，西方畫壇毫無生氣。正是印象派的光線和色彩給畫壇帶來了壹股清新的空氣，觸動了人們活躍的思維，也啟發了後來很多流派的局面。修拉在繪畫技巧上的創新也使他成為現代繪畫大師...不了解作品的背景，就無法深刻理解作品的獨特精致。
第四，多讀書是提高鑒賞能力的關鍵過程。在藝術中，美是第壹位的。沒有美，世間萬物都會變得枯槁雕零。所以，無論如何理解壹件作品，首先要能夠看到它的美，而在欣賞藝術時把握“美”的確是壹個難題，但正是因為它的無限性和豐富性，藝術才會變得格外豐滿和迷人。在提高自己藝術修養的同時，多讀作品是提高自己鑒賞能力的壹個簡單方法。只有對比才能有優劣。讀的多了，自然會有壹些屬於自己的體驗，就像壹個美食家，吃多了就會變成美食家。
欣賞壹幅畫是壹個看似簡單的過程，欣賞者所擁有的知識讓油畫本身成為壹門高雅的藝術，在藝術的殿堂裏，美是最重要的。只要在畫中看到美，產生* * *音，就會欣賞。欣賞是見仁見智，智者見仁見智。正是個體差異使藝術繁榮。所以，盡情地看，用妳所有的眼睛去欣賞，只要妳發現了美。其實這才是最重要的。