壹九三五年生於河北豐潤
壹九五六年考入中央美院中國畫系
壹九六0年考取美術研究生，入室李可染門下讀研
壹九六三年分配到上海美術出版社任美術編輯
壹九八0年左右調回原籍出任唐山書畫院院長
壹九九六年上海朵雲軒拍賣於潤山水畫(8平尺)以四萬元成交
壹九九六年因病去世
藝術評論
壹、於潤先生和《紅葉村》
文/梅墨生 2004-11-27
於潤先生，河北唐山人，生前曾工作於唐山市圖書館，上世紀60年代初畢業於中央美術學院國畫系，師從李可染、李苦禪等先生，大概還擔任過市美協副主席吧。約上世紀90年代中期去世，年僅過花甲。
世人多不知於潤先生。而我所知者也不過如此。
可是，我有時會想到於潤先生。在我心目中，於潤先生不僅人品甚好，畫品也是河北第壹。
我1978年入河北輕工業學校學習，1981年畢業離校，在唐山三年，常去拜訪的有花鳥畫家宣道平、山水畫家於潤和書法家肖壹。如今，宣師與於先生早歸道山，只有做過開顱手術的肖先生尚健在。於、肖兩先生我未正式拜師，宣先生我則為正式弟子。肖先生畢業於60年代的北師大中文系，口才甚佳，思維敏捷，每次見面滔滔不絕為我講授文史，而宣師並不健談，惟談及藝術則興致勃發，若言及齊、黃諸大師（皆為宣師之師）則眉飛色舞，判如兩人，故我早年知悉齊白石、黃賓虹軼事與藝術則多聞知於宣師。至於於潤先生，比宣師還不善談，正似孔夫子所謂“剛毅木訥近乎仁”壹類。
於潤先生身材高大，方頭大耳，面色凝重，行動矜持，常有欲言又止之態，每現沈靜多思之容。他供職的圖書館給他壹間辦公室，案上有些書，墻邊有不少畫框，但室內略淩亂，不算太大。我多是在無課的星期天去拜訪他，有時是借去市裏看展覽之便。於先生寡言少語，但他創作勤奮，求藝執著，凡有求教者總是熱心指點，可謂誨人不倦。他敬佩自己的老師李可染、李苦禪等先生，每有言及，語態多羞澀，不若時下名流，壹副不可壹世之狀。有時去拜訪他，他竟半天不說幾句話，問壹句答壹句，悶得我夠嗆。有時則講述他求學時的先生們上課風采，心中充滿幸福，我則如饑似渴，聽得津津有味。有壹次，我問：李可染先生的畫哪好？他答：重拙。我又問：重拙為什麽好？他答：那麽妳喜歡淺泛輕薄嗎？畫跟人壹樣啊！如今回想，24年前的毛頭小子所問，真是無知幼稚，但是，於先生仍不煩，慢言慢語地回答我。好像才弄懂了他的話，而且愈覺得頗有深意。並且，至今我愈加信奉這種傳統觀念，以為是學藝的度人箴言。
於潤先生就是壹個厚重的人。他的畫壹如其人之重拙，在我言中，他不失大家風範，可惜天不假年，他只活到花甲剛過便過早棄世，作為壹位受過他恩澤點撥的後生，實在非惋惜二字可了得。
於潤先生畫畫頗慢，慢到我看他作畫著急。1980年冬日的壹天上午，我去拜訪他，他興致頗好，想到翌年暑期將要畢業離校，便冒然索畫。於先生爽快答允，於是慢慢裁紙、慢慢洗筆、慢慢擠顏料、慢慢構思、慢慢動筆，這幅《紅葉村》鬥方，他整整畫了半天。我欣喜地欣賞著他的創作過程，用筆運墨用水方法，畫點景人物時的專註，以及題款時的斟酌再三，鈐印時的壹絲不茍。終於畫完了，他用圖釘將畫按在了壹面白墻上，和我壹起遠看。我十分高興，我得到了壹幅佳作！於潤先生也很滿意，他說，這是他得意之作。
這幅畫的厚重沈實，寓巧於拙，含蓄而不刻露多麽像於先生其人！那四組紅樹，近乎平均的間距，卻處理得不呆板而有變化，右下的壹小枝樹非常必要；四五幢農舍的安排如半圓形，掩映有致；兩個村民，左右呼應生情；淡墨闊筆的遠山或遠樹襯托，十分精彩。整幅畫面黑白分明、色墨鮮亮，虛實濃淡，有如天成，真是精妙之品。
可是，我怎麽也不明白於潤先生這個韌性十足的慢性子，為什麽在人生的履跡中走得那麽匆忙，轉瞬即逝了呢？後學相信您仍漫步於紅葉村中，在描繪冀東風光。此篇小文，聊作晚輩的淡淡懷思吧。
二、懷念恩師於潤先生
文/許少翁 2005-5-12
每當看到恩師作品總是讓我浮想聯翩，難於落筆。在紹國弟的催促下，我帶著他送給我的《中國當代藝術家畫庫——於潤》畫冊，專程來到燕山深處去對比、體察、尋找老師所要表現的什麽。
我是在1984年冬天，由唐山市文聯組織的美術進修班上認識於潤、劉漢宗兩位先生，給我留下深刻的印象是：他們人好，沒有架子，像母性的父親。其中壹事讓我記得非常清楚，於老師在講歷史上某壹畫家，怎樣刻苦研究學習的故事，坐在後面有幾位學生站起來說“請給我們講講您畫畫的絕招。”於老師細細聽完他們的問話看著他們沒有回答，接著又講了下去。二十年過去了，我才剛剛體會到他們的藝術造詣是那樣深厚，品德修養是那樣高尚。他們的絕招就是人格的修養，對傳統、對生活的深入研究。
進修班結束後，我到於老師家學畫，當時他家住在博物館院震後的兩間簡易房裏，燒的是炭火炕，畫畫在離家不遠的辦公室裏，那是他還是博物館美術組組長。他不善主動講話，每次我到他家，他將家裏收拾利索，安頓好半癱的老伴，才叫上我壹同到辦公室，他先給我倒上壹杯熱水，把筆洗換上幹凈的水，壹支山馬長鋒禿筆放進去，再鋪上裁好的四尺鬥方，捋平壓上兩角，俯紙靜思才下筆，他下筆如擊鷹捉兔，行筆如鑿，疾緩有節，宏觀求勢，微部深入，潑、破、積、漬、染、點、擦得心應手。
我們經常畫到晚上十壹、二點，站功是他萬豪齊力幾十年的功夫。每次老師畫不到壹半，我二十四歲的小夥子就頂不住了，只好坐著看他畫完。還有永遠不能忘記的，在我對人生絕望的時候，他半夜騎自行車送我到唐山站，我第壹次遠遊黃山寫生，經南京、蕪湖、過涇縣到黃山、練江、新安江、富春江、杭州、蘇州、無錫、上海，使我領略了江南美韻，邁開了走向繪畫藝術的第壹步。還有讓我不解的是，我學畫期間，他從來沒有說出，他是某某大師的學生，某某學院畢業的，只講過他的啟蒙老師是果樹邨，劉漢宗老師人品好，肖壹的字寫得好。講得最多的是“讀萬卷書，行萬裏路。”還是我在離開唐山幾年後，我來看他，見他畫案上放著壹請柬，是李可染逝世壹周年的請柬。上面有很多名頭的簽名，我有些不解就問師母，師母說“妳不知道他是李可染的學生嗎？”“不知道”，師母往下沒出聲，到了晚上，老師叫上我到博物館為他的展覽裝框，每裝壹幅前他問我“這張畫的怎麽樣？”我說“變了”，他也不說什麽，第二天我坐在火車上，讀著關於他的簡歷：“於潤，1962年畢業於中央美院中國畫系，在校時曾受教於李可染、李苦禪、蔣兆和、葉淺予、秦仲文諸先生。畢業後（註：本應留校，上面來了政策分配他到上海美術出版社，震後回唐山）壹直做美術工作，現任唐山書畫院院長，多年來他雖然足跡大江南北、黃河上下，但仍然鐘情於“首銜西山麓尾掛東海岸”的八百裏燕山家鄉山水，故所做山水畫，很多取材於燕山，在山水畫創作上，喜肆意縱橫寫，也能細筆為之，但不管是寫是工，總將“自然不雕”，化為他長期夢寐以求的藝術境界。我心裏更加敬佩先生的人品和高標準的藝術追求。打那之後我才慢慢的能讀懂他的畫了。燕山風貌不易表現，歷史上米家山水潑墨，是南方山水，技法是排點山勢。於潤先生飽筆羊毫潑寫如傾，山體陰陽，向背，山光嵐氣，壹氣呵成。蒼樸渾然，筆情墨理發揮得淋漓盡致，使家鄉的山水秋天寫的真實活現。
他的老師李可染，重寫層積，留光影，寫大山大景。於潤先生繼之有新，趣之情來，以古見今，不求刻意，追求民族文化深層。於潤先生用筆很有獨道，沈雄奇倔，紮實靈動，意取宋、元，功求金農、二爨，用墨整重，渾然天成，墨中見筆，筆中有墨，構圖拙中制巧，小幅見大畫，趣景交融，大含不露，用點如啄，萬變經意，意境深奧。就像崔德喜老師說的那樣，於潤他對老莊精神的體悟較深，渾樸元化，當然先生的早逝讓我十分惋惜，可先生留下的作品，其境界，當今所見之格，實不多見，他的早去是唐山美術界的壹大損失，也是可染門下的不幸。唐山有他應是驕傲。拿於潤先生的畫與當代學院體系的畫相比較，他的畫更貼近中國文人畫，再具體講，應該是北方文人畫的拓荒者，先生的畫，三賞才有所思。
我漫步在八百裏燕山不名的山崗上、村舍邊、樹林中、小溪旁、巖石下，看到了於潤仙師留在那裏的深深腳印，聽到了樹葉沙沙、小鳥喳喳地與他對話，小溪叫著他的名字，房前屋後晃動著他的身影。啊！他自負的走在自己的家鄉。