眾所周知，1862年第二次鴉片戰爭後八國聯軍開啟了戲劇，西方資本主義思想開始在中國萌芽。這時，戲劇也隨著外國人的到來來到了中國。任何時代，任何事物在中國都不可避免地會成為“中國特色”——但這種中國特色不能盲目否定。至於戲劇，壹方面他使用了與電影相似的表現手法(當然很多爆炸等特效被豁免)，另壹方面在他的表演中，很多表演手法借鑒和推薦了中國傳統京劇。比如按照京劇的傳統，角兒上臺後，要先出場，打個會色！在劇中，這種例子屢見不鮮！比如在1992的《茶館》裏，藍天野先生在秦上臺的時候出場過！頓時震驚全場！！戲劇還有壹個很明顯的特點就是“調”，叫做“隨調隨調”，後面會講到。
事實上，戲劇在中國剛出現的時候，中國人真的把他當成京劇、黃梅戲了。民國時期，人們傳統的管戲被稱為“文明戲”，已經說明了這壹點。所以，我說他介於電影和京劇之間，都講了壹個故事！反映壹個想法。
妳想看什麽戲？妳怎麽想呢?
所謂內行看門道，外行看熱鬧，其實這個適用於球場，不壹定適用於話劇舞臺，因為很多人可能看話劇看太久就睡著了！或者他們坐不住了。同時也有壹些孩子因為年紀還小，實在受不了，或者退出，或者睡著了。舉個例子，我已經忘了我五歲的時候在第壹場戲裏看到了什麽。但是，它被青年藝術劇院清楚地記得是壹部戲劇，該劇院位於東單的清漪劇院。看完就睡著了。醒來後，我壹點印象都沒有。後來長大了，明白了事情，才看出了門道。現在我成年了，對社會生活有了全新的認識。然後轉頭看了看小時候看不懂的劇，突然明白了壹些意思。所以戲劇在某種程度上和京劇、鼓是壹樣的。他要求聽和看的人要有壹定的文化素養，這樣才能理解該劇的真諦。他和相聲不壹樣，相聲的門檻比較低。演員在臺上說，臺下可能誰都會笑，他更通俗易懂！而話劇對觀眾的文化水平要求比相聲略高，但也比京劇低。比如壹個初中生，看《茶館》的時候可能只會把故事背下來，機械地說“體現了XX人吃人的制度！”但是壹個大學生和壹個成年人回頭看茶館，看到的意義顯然是不壹樣的！
那麽，說了這麽久戲劇的文化要求，妳想在戲劇中看到什麽？什麽是好劇？其實這是壹個見仁見智的問題。我不敢說我是專家。我只能從我自己的角度給妳壹個推薦。壹部好的劇取決於三點:第壹，他的演員唱功怎麽樣？第二，這部劇演員的長相是不是很驚艷？3.這部劇有什麽臺詞或者值得回憶的片段嗎？其中壹兩個屬於演員演技和劇本的範疇，因為每個演員的長相都不壹樣，每個演員的長相都很驚艷是不現實的，而第三個才是壹部劇好壞的基礎。90年代以前，基本上每部劇都有壹兩句值得回味的臺詞。比如《雷雨》中，周平說“即使妳不承認妳是妳父親的妻子，我也永遠承認妳是他的兒子！”還有《天下第壹樓》裏的那句名言:“妳看到壹堆人在那裏搶球，那壹定是美國人，壹堆人壹起洗澡，那壹定是日本人。如果看到壹堆人聚在那裏買單，不用問，壹定是我們中國人！”會有壹兩句讓人記憶深刻的臺詞，這是劇本的範圍。
所以我剛才說的是第三項。為什麽要先把這三項拿出來？其實我剛才的解釋只解釋了半句話，就是“有什麽值得記憶的臺詞嗎？”對於後半句“有沒有值得紀念的片段！”我還沒解釋，因為我壹直覺得和第壹第二條聯系緊密！任何壹部戲，他都要有高潮和結尾！嗯，這個高潮如果遇到演技高超的演員是很值得紀念的！那我們來說說演員的演技，解釋壹下第壹條和第二條。
演員的演技
戲劇在藝術表現形式上和電影有些類似，但又不完全等同於電影，因為很多電影可能是靠特技取勝，而不是靠創意。對於戲劇來說，雖然也使用了壹些特技，比如《寇流蘭將軍》中的幾個演員被鐵絲吊起來模擬攻城，但畢竟是很小的壹部分，原因就是“戲劇主要是講文字”。
戲劇重在文字，文字是戲劇的靈魂，是戲劇的中心思想。它以文字為主，同時覆蓋眼、耳、鼻、舌。妳很難把妳的文字和眼神和當時的意境匹配起來。對於壹些演員來說，沒有二三十年的基本功是不可能走下來的。比如大家熟悉的情景喜劇《我愛我家》中，當時的第三集《我媽來我家》，韓穎出現了，搖了搖風扇，關了風扇，然後在屋子裏四處尋找，找到了文星宇。他的臉色頓時變了，把手中的茶壺給了身後的宋丹丹。整個動作壹氣呵成！但是五秒鐘！但是短短五秒30年的功力，年輕演員手忙腳亂！我愛我家之所以史無前例，很大程度上是因為，除了壹本好書，他是壹群話劇演員，導演英達是藝術家，然後文星宇是實驗品。宋丹丹、、、英若誠、張瑋都是藝人，老演員鄭也是實驗品！題目離題太遠了。現在的年輕人太浮躁了，都急著拍個電視劇成名！所以新劇演員長不大很正常！其實話劇對壹個演員的演技要求極高。
出道，這是壹個演員第壹次登臺與觀眾見面。好的出場會震撼觀眾，留下深刻的印象。比如我們前面提到的藍天野先生，在《茶館》1992中最後壹次在話劇舞臺上謝幕，但也正是那次表演，他把秦這個角色帶上了巔峰！以後誰也不能來了，那時候他已經接近65歲了！那時秦在京人藝茶樓的壹角已經被牢牢控制了！這也是我現在最喜歡的話劇演員，但平心而論，楊版的秦遠不如藍版的讓人印象深刻！
出場之後我說的是廣告語。剛才我說“劇主要是文字”，其實主要是文字，包括廣告語。很多人說話劇演員在裝腔作勢！但其實這是壹種形式，因為戲劇是壹種可以馬上演，馬上看的表演形式，所以他要求演員在表演的時候高度看著我！！舞臺上的主光是烘焙，妳走上舞臺。那壹刻，妳不再是妳！但是劇中的角色，所以他要求壹口氣沈入腹部，抱在胸前，進入角色狀態。在這方面，許凡做得非常出色，阮1996！很入戲！尤其是開頭的獨白，對於壹個演員來說，考驗他素質的方式其實就是給他壹個長長的臺詞。如果他是壹個好演員，他會很開心，但是如果他是壹個奶油學生，那麽他會回避！！許凡，傅彪，這是看到壹條長隊的喜悅！可以看壹部國產電視劇《居家男人》，看看傅彪飾演的中年教授高寶生是如何在鏡頭前處理長篇獨白的！
掛調，其實也是壹門學問。調子掛得太多太淺都不好。演員應該在演出前調整好自己的狀態。這種狀態其實包括潤嗓子，入戲。妳要和妳的角色緊密相連！根據角色，妳決定彈什麽樣的曲子。比如《芙蓉》這出戲，妳演掌櫃，就得彈曲子！我們必須證明店主是刻薄的，吝嗇的，容易出事故的。在這方面妳可以看看嚴盛宴先生！而且掛了也不行，人家會說是妳幹的！那會讓觀眾很不舒服，渾身起雞皮疙瘩。1999年，北京人藝重新編排《茶館》，馮飾演的宋先生就是壹例！在原著中，宋先生是壹個老實的旗手，他讓事情保持安靜。在舊版中，先生扮演角色，而在演唱過程中，馮模仿過多，演唱過多。結果他的聲音尖尖的就好像在演龐太監壹樣！(當然05版會好很多)而且生下來就不行！那妳沒掛，觀眾壹看就知道妳是個蛋子！菜鳥，直接感覺就是不玩！而如果妳自己都不參演，又怎麽能帶動觀眾入戲呢？吊腔得像壹碗燉火。妳要把味道泡在火裏，但同時又要保持火的皮和肉分不開，火的味道還得是牛肉和牛肉！咬了不能完全爛，也不能爛。事情雖小，時間卻在裏面。這方面，胡同前門拿燈籠的陳記就看時間了！然後不管吃喝，壹首好的曲子就能讓觀眾快速入戲！而且真的上癮了，而且壹首不好的曲子，我的理解就像鳥人所謂的“臟嘴”，串起來，鳥農最怕看到臟鳥，因為鳥要調音好不容易，而要學好又非常容易，壹只臟鳥就能毀了壹大群好鳥，所以鳥農有時候看到臟鳥的主人就要出拳！以前北京早起遛鳥的人，走完路都會去茶館喝杯茶，壹個是休息，壹個是交流養鳥經驗，但是不同的鳥！妳去的茶館也不壹樣！為什麽？恐怕我變卦了！題目離題太遠了。吊腔雖然不是鳥，但是壞的吊腔在舞臺上的效果和鳥的臟嘴差不多。他完全可以讓觀眾的頭腦壹下子清醒過來！
總結以上兩點，壹個演員的演技其實取決於他的文字和表演。壹個是他自己的口音，壹個是壹個眼神壹個動作，坐在遠處的觀眾可能看不到，但不代表他不重要！話劇演員也是有心態的！有時候很久都無法入戲，所以這部戲今天會讓觀眾不滿意，等狀態好了，就驚艷了！在92版的《茶館》中，秦和龐(藍天野和)對手戲非常精彩，所以妳可以找張碟來看。
我應該從什麽樣的劇開始？
這是壹個不同的人有不同看法的話題。因為每個人喜歡的劇風不壹樣，而且就劇團而言，不同的劇團也有不同的風格！因此，他的戲劇在其他人表演時並沒有那種味道。比如北京人藝劇院的《茶館》和《天下第壹樓》不像別人演的味道，河北實驗話劇院公司的《青松嶺》北京人藝演不了，同樣南京軍區前線話劇院公司的《霓虹燈下的哨兵》也只能前線自己演(從楊立新說)。他有壹個成熟的戲劇團體。但是總的風格不會變。就我個人而言，我很鄙視北京人藝的劇，也很喜歡看他們這麽多年的劇。看別人的劇總是很奇怪。這可能是感情上的事情吧？
但是對於戲劇初學者來說，妳不用擔心妳想看的戲劇的風格。壹定是妳最喜歡的，或者說，相對來說，妳最想看的劇！早年，北京有三大戲劇團體:青年藝術劇院、中央實驗劇院和北京人民藝術劇院。現在，青藝和實驗已經合並到國家劇院了！這個我不同意。這兩棟房子風格不同。妳建議以後走哪條路？但是對於剛剛看完的人來說，妳就不用擔心了。妳去看妳想看的戲就行了。可以是看了劇本後喜歡的東西，也可以是因為某個明星去看的東西！比如妳喜歡張愛玲的小說，可以去國家劇院的《紅玫瑰與白玫瑰》或者八壹劇場上演的話劇版《色戒》。同樣，如果妳喜歡濮存昕，也可以去看《寇流蘭將軍》、《茶館》、《李白》這樣的劇。其實說白了就是給自己壹個接觸戲劇的動力！這個激勵壹出，妳就會因為這個激勵而接觸到戲劇！然後和他接觸，在觀看的過程中，逐漸對戲劇產生興趣，逐漸了解不同劇種的風格，找到自己喜歡的選擇觀看。
所謂行家看門道，外行看熱鬧。其實在戲劇中，內行看門道，外行看明星，但從明星接觸戲劇並不可恥！因為我剛才說戲劇在民國時期被稱為“文明戲劇”，其實中國人是以戲劇的角度來看待他的。既然是劇，也有“抱角”的關系，所以在劇裏，“抱角”並不可恥！去人民美術館看李白就盯著濮存昕出醜！這不丟人！重要的是妳能不能通過他對戲劇產生興趣。其實很多人是通過壹個明星對戲劇感興趣的。對我來說，我對戲劇感興趣是因為藍天野和楊立新。
隨便從影視公司抓個明星，能不能演個劇？
從理論上來說，是的，壹切皆有可能，從表演形式上來說沒有問題，但是北京人民藝術劇院有句話叫“拉開大幕才是真的！”這意味著妳不做妳以前說過的事情。只有當大幕拉開，妳站在那個舞臺上，壹切才會被看見！所以我前面說了，壹個話劇團，尤其是壹個成熟的話劇團，有壹條穩定的、成熟的、可持續發展的道路，這是多年不變的。這麽多年，我都是走這條路。如果外人進來，妳必須先在我的地方抽煙！我只能改變妳，不能改變妳！妳凡事都得聽我的，這也是為什麽很多話劇演員花了幾十年才表演出門道的原因。1982年，米鐵增先生在《茶館》中扮演馬，但他的臺詞只有五句話。最著名的壹次是他大喊:“爾德子，妳真棒！”。2007年，他在演茶館，他還在演馬師傅，臺詞還是這五句話！最著名的就是那個吼，但是吼的時候到了！與此類似的還有黃宗洛先生，壹位有著人類技巧的老演員。老頭演了壹輩子，都是小角色，做跑龍套的，但總能找個跑龍套的！這也是時候了！
北京人藝規定，想進人藝的槽點，導演拿15年，演員拿5年。這個時候不是讓妳過日子，而是讓妳慢慢抽人民藝術的牌子！何冰在人藝待了19年，至今沒有壹個人挑過大梁。梁冠華在《貧嘴張大民的幸福生活》裏把張大民演得惟妙惟肖，但他壹個大梁都沒挑過，更別提王班和吳剛了。現在的演員大多耐不住寂寞，都出去演電視劇了，所以想看藍天野、於是之、朱琳、英若誠這些老先生精湛演技的人可能就少了。
話題又回到被影視公司抓到的明星能不能演話劇。剛才我說話劇有連續的風格，但他畢竟不是電影。他要讓人看完還記得，而不是看完就忘了。演話劇不比演肥皂劇好。哈哈，看完就笑著忘了！所以明星如果是從影視公司抓來的，更可能是用演電影的方式演壹部劇。新觀眾看了明星可能感覺不錯，但其實很難稱這部劇為劇，因為他的基礎畢竟不硬！比如最近的《紅與黑》，主角甚至讓卡爾文來演。當然，這並不是說卡爾文不好。畢竟後者也是中戲畢業，有壹定基礎，但可能會讓觀眾看著別扭！
哪些演員是話劇演員？
很多演員都是中戲畢業的，也是不同劇院的簽約演員。這裏只列出壹兩個。當然，我主要是認識他們。
國家大劇院(原青藝+實驗):雷恪生、文星宇(單曲)、阿曼達、、、孫、、朱圓圓、張豐毅、劉佩琦、袁泉、吳、鄭姚震等。除了章子怡附屬。事實上，這裏很多人都是附屬的。
北京人民藝術劇院:濮存昕、楊立新、徐帆、宋丹丹、何冰、梁冠華、童亮(可可西裏的主角，最後被流沙淹死，這個男孩再也沒有待在劇院裏)、王班、張治中(突出重圍中的範英明)、陳小藝、於震(《呂梁英雄傳》的主角)、顧誌新(《壹個同學的青春》中的毛澤東)。老藝術家如於是之、朱琳、刁光坦、帝辛、朱旭、鄭融等就不提了。
此外，歷史上還有郭、、英達、葛優、(、)、姜山等人。他們中的最後兩人在那些年裏再也沒有回到劇院表演，但他們被當時的院長於之解雇了。
應該從哪些劇入手？
就像我剛才說的，妳覺得找到自己喜歡的劇就好。拉開帷幕是真的。
但是不知道的話，可以去市場買壹些劇碟看。具體來說，有《清漪》、《人藝》、《實驗》等不同版本，也有林兆華藝術工作室、國家話劇院等不同劇種的作品。找出妳熟悉的，妳想看的。
初學者可以從人間劇開始，比如《茶館》、《雷雨》、《阮》、《天下第壹樓》，然後繼續發展，看其他劇，比如《蔡文姬》、《王昭君》、《秦煌父子》。
我能在哪裏購買戲劇光盤？
有幾個地方。
1，世界書屋和中關村圖書大廈，但是這兩個地方的盤太少了。
2.西單圖書大廈和王府井圖書大廈的碟片相對多壹些，但是沒有折扣。
3.北京人藝戲劇書店就在首都劇院旁邊。下午才開門，不打折。光盤比較完整。
4.中戲的“市北書屋”有完整的碟片。
5.淘寶網...擁有最完整的光盤。基本上能找到很多碟片，甚至是壹些絕版的。這個月在淘寶上買劇碟已經花了300到400元。
哪些碟片性價比比較高？
大環CD中心出版的《1》是壹部人間戲劇的經典。壹* * *是22張vcd，8部劇，包括《茶館》(92版)、《雷雨》(97版)、《阮於陵》(96版)、《天下第壹樓》、《鹹亨酒店》、《蔡文姬(。當當和卓悅都有，大概70元左右。除了《天下第壹樓》，其他七部劇音質都很好！
2.同樣的八部劇壓縮成兩部DVD9 9，售價10元，在西院門口賣cam的小販那裏有售。
3、《中國戲劇大典》，壹部***25 DVD，***33劇，包括壹些老戲骨。外面實體店賣180，190，淘寶上都有。北京有壹家店標價137，但實際上是125中了，加上5元運費就是130。質量很好，很有收藏價值，但是他沒有收錄壹些大環套。黃色包裝。
4.《中國戲劇大典2》26張DVD的價格和人藝差不多，包含了青年藝術劇院和中央實驗劇院的經典劇目。說白了就是國家方言。我沒有買這壹套，因為我平時只看人間大戲！這套是用粉紅色包裝的。
5、《茶館》紀念版。
以紀念冊的形式發售，收錄了1992年、1999年、1995年三個版本的《茶館》，售價80。我當時在人藝戲劇書店很吃醋。真後悔沒把它取下來！！！！！郁悶！
6.林兆華戲劇3
包括六部戲劇,《白鹿原》、《建築大師》、《哈姆雷特》、《推銷員之死》等，六部林兆華戲劇。演員都是藝術家，但形式是林兆華藝術工作室的形式，當地的藝術家也在表演。我忘了多少張DVD，實體店價格150，世界屋脊有圖表，網上賣更便宜！大概120，贏了？
7.林兆華戲劇作品1
包括九部劇，除了以上六部，還增加了三部。淘寶上都有，而且幾乎絕版。好像是1 D9？賣90！
8.其他的，比如刺客，武王之劍金哥王月劍，雷雨版79，茶館版99，在市場上很容易看到，比如《世界屋脊》裏的圖表。買的時候註意包裝上標註的年份就行了，其他的只能在淘寶上找，因為真的是絕版了。...
不同的影院是否也會影響觀眾的狀態？
理論上不是，實際上取決於很多方面，包括劇場的大小，觀眾對劇場的親和力，對戲劇表演的親和力程度，演出當天演員的演技，劇場本身的舒適度。舉個例子，妳人生第壹次看話劇可能是在解放軍歌劇院，但偏偏那天演員狀態不好！妳看著看著就睡著了，結果脖子就疼了。那我想妳從此會給劇場留下不好的印象。其實這並不是劇場不好，而是妳的壹種心理影響。
另壹個是妳對劇院的熟悉。好的劇場應該能給觀眾壹種回家的感覺。就拿我來說吧，我比較喜歡去北京人藝看戲，而且還是覺得最有看戲的氛圍，別的地方沒有這種感覺！
當然，要求梅蘭芳劇院有點離譜...三層樓的高度不成比例。壹樓是仰視，二樓是俯視，三樓是俯視。那是設計結構的問題...好在這樣的影院不多見！
我能在表演期間拍照嗎？
不會，壹方面是出於知識版權的考慮，另壹方面是出於觀眾自身權益的考慮。前面說過，戲劇是壹門高度忘我的藝術，需要演員極度投入戲劇，所以必須壹口氣沈入丹田，而觀眾，尤其是前排的觀眾，會對演員產生巨大的影響，就像兩個武林高手打架，處於相持階段！妳只要上去逗別人開心就行了！氣放出來了演員想拿回來也不容易！這方面不光是相機，手機也是。演出的時候最好關掉，不然對演員影響很大！北京人藝、保利劇院等劇院嚴禁使用攝像機。
如果妳真的想在話劇舞臺上留下壹個瞬間，那就在演出結束演員出來的時候拍照吧！這時，演出結束，演員謝幕。這個時候觀眾應該鼓掌。這個時候拍照對演員的影響不大。同時，工作人員壹般也能理解觀眾的心情，不會過多阻攔，但盡量關掉閃光燈。當然，最好不要用相機。
哪些劇院有戲劇，票價是多少？
有很多地方，比如幾個比較知名的。
保利劇院，最低票價180。我沒去過那裏。不知道有沒有學生票。我不經常挑選壹些明星墊底的戲劇。只是東40號地鐵線。
解放軍歌劇院將接收壹些劇目。
八壹劇場，偶爾接壹些。在曼珠吉，學校附近。
以上兩張票最低票價好像是60，應該還有學生票。同時八壹劇場有套票，即180元可以買兩張100元價格的票，520元可以買兩張280元的VIP票！
國家大劇院，最低票價180，學生票50張。國家劇院的戲劇常年上演，同時也偶爾收到壹些零散的劇目。同時還會有壹些國外高水平的演出，比如長安街上的“世紀之蛋”。分為劇場、歌舞劇場等等。
東方先鋒劇院，300人的小場館，也是國家劇院的下屬場館。
中國歌劇中的實驗劇場，
天橋劇場也將上演壹些戲劇。
海澱電影院時不時上演壹些話劇。學生票好像便宜五塊錢吧？
北大，百年大講堂還沒定。無論如何，必須有壹個節目。
首都劇場，北京人民藝術劇院的場地，最低票價80，壹般最高票價580為120，180，280，380。偶爾好劇達到880，學生票分四六。人家自己的劇壹般會有2-3個學生公益場，只對學生開放！需要憑學生證入場。此時最低票價10，封頂40。只是票不好買啊！
千人大禮堂紅樓五樓和邵氏樓三樓？這純粹是開玩笑。
看劇應該記住什麽？
記得在大廳拿壹本手冊。壹般影院都會提供。在大廳裏，應該是免費的。配有故事介紹和演員名單。
妳能對這出戲大喊大叫嗎？
這個問題看起來很荒謬！不會這樣吧但現實是，話劇和京劇、相聲壹樣，都可以叫好！
剛才說了，話劇進入中國以來，是以“文明劇”的形式出現的。角落壹出現，也能激起壹片會色，喊好。按照京劇的原理，壹般是壹個段子，或者壹個會出現。壹提到詠嘆調，就開始叫好。但是現在知道怎麽喊好的人不多了，大家都不重視。所以，現在喊得好的人幾乎沒有了。其實壹個演員的話，在壹段話的結尾或者壹出來就可以叫好！
1992年《茶館》最後壹場演出就是壹個例子。這時候大傻楊(王德利飾)上臺了，我卻沒有看到他。先聽到了他的聲音，敲牛榜骨頭的聲音極其清脆悅耳，於是得了會色！同時，其實藍天野先生在劇中的出場，按照規則，是可以喊的！
當然，在看外國劇的時候也不要大喊大叫，比如《哈姆雷特》、《羅密歐與朱麗葉》。妳嚇到別人了...《李爾王》也許可以湊合壹個！畢竟這是莎士比亞四大悲劇中最悲傷的壹個！！兩者互不相幹！
基本就這些嗎？現在十二點多了，我睡著了。本文只是寫壹些個人觀點，不足之處希望大家指出。祝大家都找到自己喜歡的劇。