學者日不落在《簡約解讀世界性的戲劇大師易蔔生》中指出：“西方世界在高速發展,而時間對於中國卻好像是壹只生了銹的鐘,在停滯中腐爛著！如“元代大都，傳來嗚嗚的號筒聲，壹列行刑的隊伍穿過大街。壹個蒙受不白之冤的年輕女子就這樣被押赴刑場。許多善良的人們慨嘆這位
女子的悲慘命運。臨街酒館裏的劉大娘向關漢卿講述了女犯朱小蘭的不幸遭遇以及她的悲慘身世。朱小蘭的悲劇激起了關漢卿對這個弱女子的無限同情之心和對官府衙門草菅人命的無比憤慨（引用網絡資料--引用於姜方的博客）。”。關漢卿大約生活在1240--1310年之間，而挪威傑出的劇作家、詩人易蔔生（又譯作：易仆生。他為世界文庫留下了絢麗多彩的二十五部戲劇和豐富的詩歌、書信、文藝散文。），卻生活在1828～1906年之間，其代表作《玩偶之家》，可以和關漢卿的《竇娥冤》同樣在今天享譽世界。舊中國知識分子結構裏，沒有多少懂易仆生的,除了古希臘悲劇,僅知道點《竇娥冤》。“寫作,既是坐下來判斷自己”易仆生在自己的作品的扉頁上寫下的這句話，如同他的劇作壹樣深刻，是壹個時代的縮影。生活在十九世紀的他，被被人們譽為“現代戲劇之父”。這位北歐文化巨人，以社會化性的哲學思想、豐富的人生觀，反映了挪威那個特定的時代。易仆生作品中的“娜拉”（《娜拉的出走》），就是馬克思主義或社會主義女權運動影響的產物，再或者說起碼反映出那個時代的婦女從經濟方面要求解放、在受教育和立法上爭取權利、博得與男性的平等。無疑，易蔔生的作品有女權主義運動的影子。如果說嚴復單單基於英格蘭自由主義基礎上的自由主義保有理論的基本可靠性,而胡適以易仆生主義解說自由主義。因為新文化運動，胡適就文學革命發表理論文章，在“新青年”辟“易撲生專號”提倡婦女解放，為那場思想解放運動提供了銳利的思想武器。中國20-40年代的壹些社會主義者，恐怕也如此。家易仆生曾說:“藝術家用生命鑄造生命,用靈魂鍛造靈魂,當他完成壹件作品後,便把壹部分生命留在原作裏,成為可以感知的活體。”是的，人骨裏的本能決定屈從群體的傾向，壹個作家的筆必須違背大多數人的意誌，並非人雲亦雲，而是突出個人爭取自由的天性，因此易仆生不愧為“偉大的問號”。《培爾金特》，挪威著名戲劇大師易仆生的經典之作。
挪威作曲家格裏格（Edvard Hagerup Grieg 1843-1907），運用挪威民間音樂，根據易仆生同名詩劇，創作了具有鮮明民族色彩的配樂詩劇《培爾.金特第壹組曲》和《培爾.金特第二組曲》。正如易蔔生對壹位看不懂他的戲劇的德國讀者說：“妳若要充分了解我，必須先了解挪威。”他晚年作品，更是他人生的寫照。易蔔生，偉哉偉哉！。
現代戲劇之父
挪威首都奧斯陸南邊的小城斯基思，是個保留著北歐中世紀建築的城市。城中，那座塔樓高聳、氣勢雄偉的大教堂，更讓人們驚嘆不已。 壹天，有個滿頭鬈發、相貌俊秀的孩子路過教堂時，突然吵著要陪伴他的女仆帶他壹起登上塔樓看風景。當孩子從高空看到自己家的房子、廣場的車馬、只有玩具壹般大小的行人時，興奮得拍手歡呼起來。這壹刻，他從高空看世界的感覺，似乎影響到這孩子的壹生。 幾十年後，這個名叫易蔔生的孩子成為著名的劇作家。他寫出了好幾部劇情緊湊，用人物遭遇生動反映社會現實問題的劇本，剖析了人世間的虛偽和罪惡，突破了戲劇多年來以歷史傳說故事為題材的傳統，不但震動了挪威，還影響了歐美。這些戲劇深刻揭露了假、惡、醜，正如他在《在高原》壹詩中所說：“我從高處看人群，看清了他們的真正本性……”
1874年夏天，在丹麥哥本哈根，寫了多部戲劇、已經成名的易蔔生與朋友勞拉交談時，勞拉告訴他，她因為壹時籌不到錢支付丈夫治病的費用，只得偽造簽名借錢。她萬萬沒想到丈夫後來得知此事後，居然拒絕原諒她百般無奈之際的行為。她的家庭就此破裂。這個男人氣量太小了，易蔔生當時這麽想，可他又想起前些日子讀到的挪威女作家科萊特的小說《職業的女兒們》，書中流露出爭取婦女自由解放的激情……
四年後，暫居羅馬的易蔔生開始用筆寫下他的思索，那是壹篇題為《關於壹出現代悲劇的劄記》的文章：“世界上有兩種精神的法律，兩種良心。壹種是男人的，壹種是婦女的……這個社會純粹是男權社會，壹切法律都由男人制定……”
他放下筆，又想到現 在的家庭，幾乎與封建時代壹樣，婦女沒有獨立的人格，仍然是男人的玩偶。易蔔生思考著。又過壹年，他寫出了劇本《玩偶之家》。
《玩偶之家》劇本出版兩個星期後，就在丹麥的哥本哈根皇家劇院首次公演。
大幕拉開，觀眾們看到舞臺上出現的是奧斯陸壹個銀行經理海爾茂的家。快到聖誕節了，這個家庭多麽溫馨啊，聖誕樹送回來了。海爾茂溫情地稱呼妻子娜拉“小寶貝”、“小鴿子”。他愛自己的妻子，從不在外尋花問柳、酗酒鬧事。娜拉好像也挺幸福，她結婚八年，成了三個孩子的母親。好幾年前，因為海爾茂患病要去療養，娜拉手頭沒錢支付，百般無奈只得背著海爾茂假冒自己父親的簽字，向銀行借債送丈夫去看病。這些年來，她省吃儉用積錢還了這筆債。
眼下，升任經理的海爾茂要解雇職員柯洛克斯泰。柯洛克斯泰是當年娜拉冒名借款的知情者，他不願失業，寫信向海爾茂告發此事，威脅他。海爾茂看信後居然對娜拉大發雷霆。當柯洛克斯泰聽人勸說後，寫信表示絕不再提此事時，海爾茂又對娜拉親熱起來。這番周折讓娜拉終於看清丈夫海爾茂的虛偽本質，也明白自己在家中只是海爾茂的玩偶和消遣的東西。她憤然離開了這個家。
《玩偶之家》形象生動地批判了資產階級的市儈氣和虛偽，揭露了男權社會對婦女的壓迫。它的上演引起了軒然大波。“此戲鼓勵婦女不顧家庭、丈夫和女兒，獨自出走。簡直是傷風敗俗……”“這出話劇的結局，應該改成娜拉放棄出走的念頭才對……”
這種種用“道德”來否定《玩偶之家》意義的言論，使易蔔生面臨巨大的壓力。但易蔔生堅持自己的立場，繼續寫出《群鬼》、《人民公敵》等戲劇，用作品反擊那些披著道德外衣的偽君子的惡毒攻擊。在《人民公敵》中，那位堅持揭露有毒水質汙染環境真相，而被竭力掩飾真相、制造虛假繁榮的官員、紳士們宣布為“人民公敵”的人物——斯多克芒醫生，在舞臺上大聲說：“難道我就心甘情願地讓輿論、讓這些多數派和這些牛鬼蛇神把我打敗嗎？對不起，辦不到！”“靠著欺騙過日子的人都應該像害蟲似的被消滅幹凈！” 這些臺詞正是易蔔生的心聲。
《玩偶之家》的結尾，娜拉出走之後向何處去？是個問號。《人民公敵》的結尾，堅持真理的斯多克芒醫生成為孤獨的少數派，不但自己失去了工作，連同情他的女兒、朋友也都失去了工作。他今後怎麽辦？也是個問號。易蔔生這類揭露現實的戲劇，沒有走傳統戲劇在劇情高潮中解決問題的老套路，而是提出問題，激發觀眾去思考。因此他被稱為“偉大的問號”。
易蔔生在壹些取材歷史故事、民間傳說的戲劇中，同樣註入他對人生意義的思考。在《培爾·金特》中，他寫了壹個富於幻想、終日懶散生活的青年培爾·金特流浪闖世界的經歷。培爾·金特遇到過妖魔，後來又販賣黑奴發財致富，幹了不少壞事，最終破產潦倒，回到了家鄉。《培爾·金特》公演時，觀眾看到戲臨近結尾，舞臺上的培爾·金特在剝壹只洋蔥，他剝去壹層又壹層，剝完了所有的皮，什麽也沒有找到。易蔔生通過這個具有強烈象征性的情節，突出了全劇的哲理：自私、專橫地向生活索取的人，最終是壹無所有。
易蔔生七十八歲時在奧斯陸逝世。他留下的《玩偶之家》、《人民公敵》等劇本成為世界各國戲劇舞臺上的經典作品，他的創作對十九世紀末到二十世紀初的歐美戲劇產生深遠影響，因而被稱為“現代戲劇之父”。