第1步：微調鼓音調
鼓本身不是旋律樂器，但鼓確實也有壹定的音調，確保鼓聲在調上很重要。Torque插件就是專門為改變鼓聲根音而設計的。可能的話，妳可以嘗試將底鼓和軍鼓調到和樂曲曲調的根音或五度音。
嗵鼓通常按照同壹個調的不同音程調整，取決於妳有多少個嗵鼓。嗵鼓越少，音程越大。舉例來說，有3個嗵鼓時，通常將它們調整到完美的四度音程，有時又會是大三度。壹些樂手和制作人甚至會把嗵鼓調整到歌曲的和弦音上。
將鼓與音軌的旋律元素進行同步細節調整，可以對樂曲整體聲音緊湊感發揮強大作用。
Torque
第2步：相位校正
在調整了鼓的音調之後，確保各個軌道之間的相位關系良好，是非常重要的壹環。當音軌不同相時，就可能產生相位抵消，從而導致某些頻率聽起來不平衡甚至完全消失。
想想套鼓和拾音麥克風之間的物理距離，就很容易理解鼓組相位不壹致這個常見現象了。軍鼓（通常是套鼓中最響亮和最明顯的聲音）每次敲擊時，軍鼓位置的近距話筒將首先拾取到聲音。吊鑔話筒和其他距離套鼓較遠的話筒，在拾取聲音時都會經歷壹個微小但關鍵性的延遲。
所有鼓軌道都是同時錄制和回放的，但鑒於與軍鼓距離的不同，原始音軌中會疊加包含幾組時間和距離各異的軍鼓聲。當所有話筒聲道壹起播放時，聲音就會有壹些相位變化，導致聲音的“模糊”。為了糾正這種情況，習慣上就會將吊鑔和其他距離的話筒針對軍鼓進行調整，以使套鼓的聲音盡可能幹凈。
對齊收緊鼓音軌，可以使用InPhase插件
第3步：添加門限和瞬態塑形
壹些工程師喜歡在均衡之前應用動態處理，而另壹些人則喜歡相反的順序。二者皆可。不過妳要知道，兩種方法聽起來會不壹樣，所以要試驗壹下哪種方法最適合自己的工作流程。
如果妳處理的是鼓組錄音，那麽幾乎肯定會碰到鼓聲串音——鼓的聲音會串錄到臨近的話筒中。為了獲得對每個單獨聲音的最大控制權，錄音工程師們會使用門限器和擴展器。它們非常有助於獲得幹凈的底鼓和軍鼓聲音，並且自由操縱，使之不受鄰近鼓聲和鑔片的幹擾。
添加門限來清理聲音，是將電平降低到零，僅當電平足夠大到超過閾值時再打開門限並允許音頻通過。門限器通常都包含在通道條插件中，比如Scheps Omni Channel，或SSL E-Channel和G-Channel插件。
妳可以將處理器加載在有串音的鼓通道上，然後降低閾值直到串音被消除。這樣，就只有妳想要的聲音能正常通過，或者說開啟門限。調整Attack時間（門限開啟的速度）可以影響爆發力或聲音瞬態，而調整Release釋放時間，可以控制聲音衰減的門限關閉。妳也可以使用擴展器功能，設定範圍使得串音得到定量的減少，而不是完全使之靜音。
通常情況下，工程師會在他們的DAW中編輯音軌，刪除掉嗵鼓中有串音的片段。這時，要針對剪切的嗵鼓瞬態加以處理，在敲擊和衰減時加壹點淡入淡出，以使套鼓的聲音顯得自然。
Smack Attack之類的插件輔助處理鼓聲的瞬態
第4步：減法EQ
壹般來說，減法EQ是通過參數均衡器完成的，比如SSL E-Channel和G-Channel。妳可以嘗試使用Q值高的窄頻帶設定來定位錄音中的問題範圍。如果在識別沖突頻率時有困難（例如軍鼓鼓腔中頑固的***鳴），不妨試試使用掃頻技術：
SSL E-Channel和G-Channel
第5步：加法EQ
加法EQ通常用更寬泛、更多樣的均衡器來完成。有些人喜歡API 550和560的API控制臺的聲音，有些人喜歡仿照經典Neve 1073設備建模的Scheps 73上的“搖滾感”，還有壹些人鐘愛RS56或PuigTec EQs的老式聲音。
RS56
下面是壹些調整套鼓均衡時最常需關註的頻率區域：
底鼓
軍鼓
嗵鼓
鑔片/吊鑔
第6步：壓縮
平衡了頻譜，控制了鼓串音，就是時候關註動態了。壓縮很難搞，但它也正是實現現代鼓聲的關鍵因素之壹。
通常，底鼓和軍鼓上會進行3-6dB的增益衰減。嗵鼓有時也會被壓縮，但這取決於它們在歌曲中的出現頻率。鑔片、吊鑔和房間話筒的處理方式則很多樣，從“壹點兒都不壓縮的爵士樂”方式到“壓成碎片的搖滾樂”方式都有。
與壓縮量同樣重要的是壓縮的時間設置。
緩慢的啟動（Attack）時間允許初始聲音在壓縮之前通過，但設置得太慢就可能會導致壓縮器錯過壹些鼓點。
快速的啟動時間通過削弱敲擊的初始瞬態來加強表現力，這有利於加強控制，但設置得太快可能會減弱音軌的活力，讓它被遮掩在混音中。
相對較快的釋放（Release）時間可以幫助增加可感知響度，讓鼓聲“迎面而來”，但速度過快的話則可能會導致不自然的抽吸聲。
許多混音師設置鼓壓縮時，允許壹些初始瞬態的起音通過，並且利用釋放使鼓的衰減更清楚可辨，以增加可感知的能量。對壓縮器進行A/B對比，妳就可以知道增加動態處理是否會有幫助。
找出最合適的啟動和釋放時間的簡單方法，就是從最慢的啟動和最快的釋放開始。慢慢減小啟動時間，直到開始失去初始瞬態沖擊力時，再往回調。然後，緩慢增加釋放時間，直到壓縮器開始與歌曲“同步呼吸”。當鼓敲擊發聲時，指針應該會跳3-6個dB，在它返回到0之前，下壹聲擊鼓又會將指針推回3-6dB。
這些都設置得當後，鼓聲就會感覺鮮活，並且適於更富音樂性的動態混音。SSL E-Channel和G-Channel通道條、V-Comp和API 2500插件都是壹些處理鼓組的常用壓縮器。
V-Comp
**第7步：混響 **
為了增加深度感，工程師會給輔助發送的單個鼓軌道加上混響。混響的具體設置由歌曲而定，但長度通常應與曲速相關。
例如，大多數情況下，軍鼓敲響時，妳應該能清楚地聽到混響尾音的衰減，正好是在下壹次軍鼓發聲之前。如果在第二聲軍鼓之前混響尾部都不會消失，那麽混響很可能太長了。
將混響效果與原始幹聲音軌混合，可以創建出所需的空間感。除非想做極有創意的效果，要麽最常用的設置方式就是讓混響通道電平在靜音時讓人覺得“若有所失”，但又不要很大聲地讓混響音軌突出，或讓人過多關註它的存在。
塑造空間感，Abbey Road Reverb Plates不失為壹個好選擇
小捷徑：簽名系列插件
應用EQ、壓縮、動態處理和鼓拾音話筒的效果需要大量工作。幸運的是，經驗豐富的混音師Chris Lord-Alge、Eddie Kramer、Jack Joseph Puig和Tony Maserati這些大師都設計了簽名插件，可以讓妳輕松得到他們久經實戰驗證的效果處理鏈。這些簽名系列插件中都提供了針對底鼓、軍鼓、通鼓、吊鑔和房間麥克的均衡、壓縮、混響和動態處理的獨特組合。每個插件都附帶各種預設，可幫助妳快速得到最好的鼓聲。
第8步：設置並聯壓縮
為了增厚和提升鼓的聲音，添加並聯壓縮是非常普遍的操作。方法大致是，設置壹個輔助音軌，將從鼓組發送出的各種通道在此進行處理，然後與鼓的其余部分並行混合起來。根據妳想達到的聲音，也許妳會發送軍鼓和踩鑔給並聯母線，或者妳也可以在吊鑔中加入壹點嗵鼓。之後，妳可以將並聯通道和其他鼓壹起發送到鼓組母線。
SSL G-Master Buss Compressor是並聯壓縮的常用武器
如果妳在並聯通道中進壹步添加染色處理，就可能得到巨大的鼓聲。壹些工程師會將他們的並聯鼓聲完全壓扁、染色和碾碎（壓縮比10：1）的聲音——這些不壹定是妳想要的。不過，當把它們與幹鼓再混合到壹起時，聲音可能會獲得額外的精氣神，給鼓組提供重要的聲音補充。
第9步：使用母線壓縮
母線壓縮通常比應用於單個通道的壓縮更細微，並有助於將鼓組“粘合”在壹起。
母線壓縮的壓縮比通常保持在2：1左右的低水平。啟動時間壹般很慢，可以保證套鼓的瞬態爆發。釋放時間則因音軌速度而異，而使用諸如SSL G-Master Buss Compressor等許多壓縮器上的自動釋放功能也十分常見。
有些壓縮器自帶非常適用於鼓處理的功能。例如，API 2500在其閾值檢測器上帶有壹個獨特的“Thrust”濾波器，可以防止低頻（比如底鼓中的那些頻率）過於激烈地觸發壓縮器。這點很有用，因為給低頻添加的聲音能量更會輕易觸發壓縮器，牽連影響鑔片等高頻聲音。
C4這樣的多段壓縮器就可以更好地控制鼓的母線，因為它們允許頻譜內的各個部分完全獨立處理
第10步：設置自動化
每個DAW都允許編寫音量自動化控制，這是壹種簡單而有效的方式，可以給鼓音軌帶來活力。例如，混音基本OK後，在整首歌曲中仔細聆聽每個鼓聲道。妳可能會發現，踩鑔電平在主歌中很棒，但在其他時間中則需要降低壹點——或者在某個部分要提1dB，以使其產生更大沖擊力。
臨近混音過程的結尾時，自動化細節設置可以進壹步加強混音中的鼓聲，整體調整到達聽者耳中的聲音表現。
最後，妳應該得到有沖勁兒的底鼓，爆裂的軍鼓，雷鳴般的嗵鼓，還有聲音閃亮的鑔片。記住，這些指導方針僅僅是壹個起點。壹定要註意聆聽，為鼓聲和編曲整體服務，而且別怕去調整旋鈕，並發揮妳自己的創造力。