工作年份:1891年。
材質:油畫
保羅·高更，高更1873開始繪畫，收藏畫家作品。他擁有畢沙羅、馬奈、雷諾阿、莫奈、西斯萊和塞尚的作品。1876年，高更有作品入選巴黎沙龍；第二年，他制作了他的第壹個雕塑。漸漸地，高更越來越專註於藝術創作。他參加了最近四次印象派畫展。
？1883成為職業畫家。曾經聯合壹群不成熟的年輕畫家組成蓬塔旺畫派。1895後，因健康原因和經濟支持中斷，精神受到刺激，自殺未遂。他的藝術觀受象征主義驅動，不滿足印象派繪畫。1897“我們是哪裏人？我們是誰？我們要去哪裏？以夢境的形式將讀者引入看似虛幻的時空延續，是這方面的典型作品。另壹部作品《兩個大溪地女人》，追求表現的獨創性，蘊含著細膩的趣味和藝術魅力。
高更早期的繪畫，實驗性的和形式的，讓人想起他在巴比松畫派的作品，後來轉移到了畢沙羅。1880s前期，高更將筆觸放松加寬，賦予畫面壹種顫動的節奏特征。顏色有後來發展的跡象，但還是很正規。他遮擋顏色，自由增強顏色的亮度:例如，他用亮藍色畫陰影，用紅色畫屋頂，使它們在背景中突出。
高更在技法上使用平面彩畫，講究和諧而不講究對比。《傳道後的幻想》就是這種藝術處理的代表作。他的繪畫風格與印象派截然不同。強烈的輪廓和主觀色彩表現的概括簡化的圖形，都服從於幾何圖案，從而達到音樂性、節奏性和裝飾效果。他的理論和實踐影響了壹大批畫家，被譽為繼印象主義之後對法國繪畫產生重要影響的藝術革新家。
1891年，高更的肖像畫《大溪地少女》是真正的傑作。他愛大溪地女人粗魯卻健康強壯的美，他天真率直的性格，他欣賞她們皮膚上火辣濃郁的色彩。他對自己的模型如此著迷，以至於不能為了自己的綜合而犧牲它們。所以他描寫對象全面，但從不全面。形象中沒有任何抽象的因素，每壹行每壹個色調都充滿了贊美和喜悅。高更絕望悲傷的基調在這幅畫中已經完全消失了。他在遠離文明和首都栗林誠壹郎的森林中重新獲得了和平、人性和幸福。在喜悅中，他找到了準確的明暗對比色調和穩定的色彩和諧，而不是以前瘋狂的色彩和諧。棕黃色的皮膚、藍黑色的頭發和藍紫色的衣服(中間隔著幾片玫瑰色和白色)展示在壹個明亮的背景前，背景上半部分是橙色，下半部分是紅色，還散落著壹些綠葉。甚至壹些結構、比例、體量、光線表達上的缺陷，也成為了壹種有價值的東西，因為它們體現了表達的清新生動，體現了藝術家無拘無束的創作。高更後來創作了壹些類似這樣的優美作品，但更好的作品再也沒有出現過。