十位世界級當代攝影師
1.薇薇安。邁耶？顛覆街頭攝影師的保姆攝影師。
薇薇安。薇薇安·梅耶
薇薇安。薇薇安·梅耶(1926-2009)，出生於美國，在芝加哥做了近40年的保姆。在她的壹生中，15萬張底片沒有沖洗出來。2007年，她的大量照片被發現並傳播到世界各地。其照片曾在美國、英國、德國、法國、丹麥、挪威、比利時等國展出，並出現在世界各地的報刊雜誌上。2013年，33歲的約翰是收藏薇薇安照片最多的收藏家。馬拉夫聯合導演了紀錄片《尋找薇薇安》？FindingVivian Maier自2014年3月開始在美國影院上映。
在薇薇安？在梅耶爾最迷人的街拍中，人物有壹種極其？被施了魔法？還是？陷入沈思？的狀態。這種絕對的近距離抓拍，與人性原始情懷的短暫相遇，顛覆了以往所有的街頭攝影師。然後呢。兇？男街拍就不壹樣了(威廉？克萊恩的瘋狂，李？弗裏蘭德的復雜是苦澀的，維諾·格蘭德的存在是混亂的)，她的街頭攝影更註重細致入微的人物表情和人文景觀。因為她自己的生活經歷，她的攝影作品大多是邊緣人。這使她成為20世紀五六十年代最偉大的紀錄片藝術家。
2 .馬丁？帕爾。英國消費紀錄片攝影師
馬丁？馬丁·帕爾
馬丁？帕爾(馬丁·帕爾，1952？)，英國紀實攝影師，magnum photos成員。他的日常攝影很幽默，反映了消費社會的平凡平庸和無聊。1995年，布列松在巴黎國家攝影中心看完自己的電影展後憤怒地說。妳完全來自另壹個星球。？豐富多彩的照片嘲弄了資本世界的空虛遊戲，代表了當代主觀紀錄片的壹個新方向。
馬丁？帕爾去過中國八次，但他對自己在中國拍的照片並不滿意。相反，他對中國的現狀心存疑慮。？我想展示新經濟和新消費主義在全球的興起？中國的中產階級可能占10%，未來達到50%的時候，就會變成很大的麻煩，資源消耗，環境汙染等等。財富是在制造問題，而不是解決問題嗎？這是壹個巨大而殘酷的國家，充滿了戲劇性和熱烈的氣氛，總是在變化。？
3.埃拉德？萊斯利。新壹代跨界影響力攝影師
埃拉德？埃拉德·拉斯利。
埃拉德？拉斯裏(1977-)，生於以色列，美國當代藝術家，現居洛杉磯。他的作品橫跨攝影、電影、繪畫、雕塑、裝置等多個領域，思考不同形式的影像交流的可能性，將觀者帶入空間、影像、實體、色彩、結構的復雜世界，從而模糊了藝術、攝影和感知的界限，所以他可以被稱為攝影師Elad？Lasry作品的場景打破了攝影展陳腐陳舊的表現形式。影像總是扮演著與實物溝通或延遲的角色:綁在墻上的照片，阻擋人們靠近的床狀裝置，半遮半掩的攝影，弧形的墻壁暴露出影像的壹角，無論是圖片還是雕塑看起來都像黃瓜？在功能和意義上，它開辟了壹個新的形式框架，從而實現了深入交流的可能性。
埃拉德？Lasry攝影的標誌性創新主要表現在:1。照片和背景框同色，帶來壹種？溢出？真實的視覺體驗；2.圖像和物體的混搭模糊了二維和三維的界限；3.泛影像手段的運用將攝影與電影、繪畫、雕塑和裝置並置互動，促成了後影像時代基於框架的創作方法。
4.沃爾夫岡？蒂爾曼斯。壹個重新定義攝影的人
沃爾夫岡？沃爾夫岡·蒂爾曼斯(WolfgangTillmans)
沃爾夫岡？蒂爾曼斯(WolfgangTillmans，1968？)，壹個重新定義了攝影的人，近二十年來最有影響力的攝影藝術家，在拍什麽和怎麽表現上獲得了壹個全新的世界。他的作品題材廣泛，或日常，或抽象，視野奇特，極具親和力。2000年，他獲得了最負盛名的藝術獎項特納獎。他的作品在世界各地重要的藝術博物館和美術館展出和收藏。
蒂爾曼的作品挑戰攝影和藝術的極限？我的工作讓社會思考什麽是可以接受的。別人覺得很可怕的事，在我看來可能很美好。？他從不把照片裱起來，而是直接貼在墻上。？我從來不用藝術界的常規手段來擡高我的作品。？
只有當妳看到壹件皺皺巴巴的t恤，周圍都是精美的18世紀油畫，妳才能明白什麽是現當代攝影。在壹個圖像泛濫的時代，粗糙的個人圖像比比皆是。問題是找到普通事物無價值的價值和抽象。從生活場景到影像再到藝術場景，當今世界上最重要的攝影師都關註攝影的相關展示甚至整個過程。
5.南戈爾丁？個人紀實攝影的鼻祖
南方？南·戈爾丁
南方？戈爾丁(南·戈爾丁，1953？)，美國攝影師，私人紀實攝影？鼻祖，早期作品有很強的自傳性質。1984她被男朋友打了，於是自拍了壹張著名的鼻子和腫眼睛。她也和吸毒者、同性戀者等邊緣人群生活在壹起，如實記錄他們的生活狀態和？自我的歷史？。這就是著名的專輯《性依賴的敘事》，首次以配樂幻燈片的形式在美國各大美術館展出，1986出版。
與他早期的“性依賴敘事”不同，南？戈爾丁新作《伊甸園及以後》賺了1977？2013拍攝的300多張兒童彩色照片。？這組作品和以前相比變化很大？它們散發著野性而神秘的色彩，仿佛來自另壹個星球。我們不知道他們知道什麽，看到什麽。？
6.森山大道？孤獨而狂野的主人
攝影師森山大道
森山大道(1948？)，具有世界影響力的當代日本攝影師。1968年，森山大道出版了他的處女作《日本劇場的照片貼》，作者是姬叔·寺山。劇院是思山實驗劇院。巡回劇團，浪歌手，夜街同性戀，脫衣舞娘，瞎乞丐？這張專輯奠定了森山狂野、驚艷的個性風格，這種風格不同於木村毅和土門拳的人文主義紀錄片，也不同於東松照明的主觀主義紀錄片，讓森山大道脫穎而出。
1960-70年代期間，森山大道沈迷於攝影的本源和本質，創作了很多狂野叛逆的經典，如《蜉蝣》、《啊！《荒野》、《告別攝影》、《遠方的故事》、《北海道》等。80年代？他從對光/光的拜物教中覺醒了？回歸日常光影(1982)。在20世紀90年代創作了“歇斯底裏”三部曲之後，黑白彩色攝影已經確立。森山大道和威廉少爺？克萊恩在泰特現代美術館舉辦聯合回顧展，被授予國際攝影中心(ICP)終身成就獎。
森山大道也是壹位散文大師，他的經歷和寫作風格都非常完美。？人生與年齡和其他條件無關。考驗壹直都很嚴酷。我們必須迎接生命的最後壹天，我們不能回頭。所以，我們目前不需要在意年齡，努力任性的活著就好。這就是生活的味道。我很久以前就已經破釜沈舟了，每天活著就是為了迎接生命中接踵而至的挑戰。？(《走向另壹個國家》)
7.薇薇安娜。薩森？世界知名的女攝影師
薇薇安娜。薩森(VivianeSassen，1972？)，荷蘭新銳女攝影師，因為它？近距離接觸拍攝對象，同時又不乏冷靜的觀察？在荷蘭獲得了羅馬大獎。她的作品色彩強烈，光影迷人，幾何構圖特色鮮明。最顯著的特征是什麽？顏色神秘？，強烈的明暗對比，通過將人物隱藏在樹枝、草地、衣服等東西後面，重塑記憶和夢境。
薇薇安娜。薩森也是壹位傑出的時尚攝影師，為許多時尚品牌拍攝宣傳照，如Diesel、so、繆繆等。喜歡拍藝術照，她會把模特的衣服藏起來。
8.山本昌南？空無壹物，靈性導師
攝影師山本昌南
山本昌南(1957？)，有國際影響力的日本攝影師。他的照片體積極小，構圖空靈，模糊了攝影和繪畫的界限。平時他把照片弄得又舊又暗(甚至看不清)，故意撕成碎片，在上面畫畫？作品充滿了深邃的禪意和東方哲學的精髓。他的攝影就像俳句。談到這壹點，他說:俳句乍壹看似乎只是用語言“五、七、五”的規律來記錄已經發生的現象和事件，但用看似簡單的助詞、助詞來排列。不同季節的表情巧妙搭配，既表達字面意思，又表達立體生動的形象。俳句中簡單的表達方式的運用，讓我們感受到了世界的浩瀚，我覺得很有力量。攝影作為我自己的表達，和繪畫是不壹樣的。它沒有素材，我輕輕壹點就能抓拍到壹張圖片，而且我用的是黑白，顏色很少。即使在當代藝術中，攝影也屬於創作元素和技巧相對簡單的壹類。這是我黑白照片和俳句的* * *啊。？
9.史蒂夫·麥卡裏？馬格南彩色攝影大師。
史蒂夫。SteveMcCurry
史蒂夫。史蒂文·麥柯裏(1950？)，美國攝影師，1986加入magnum photos。曾毅？阿富汗女孩？(阿富汗女孩)聞名世界，系列照片獲得？羅伯特？卡帕最佳攝影金獎。他經常在世界各地旅行，也為國家地理雜誌拍攝過西藏。
就像布列松壹樣，史蒂夫？麥考利也是壹個非常嚴格的大師。？以前我每個鏡頭用800到1000張膠片，實際用的只有20到25張。？他的照片總是表現故事即將發生的瞬間，有著不同尋常的光影效果和色彩表達。？對我來說，壹部作品最重要的特點就是獨立。僅僅壹張照片就能給妳帶來壹個故事。？
10.斯蒂芬？岸上？新空間彩色攝影大師
6歲玩相機，14歲把三張照片賣給紐約現代藝術博物館，17歲成為安迪。沃霍爾這位敬業的攝影師在23歲時成為第壹位在紐約大都會藝術博物館舉辦個人展覽的在世藝術家，35歲時成為哈德遜巴德學院攝影系主任？他是斯蒂芬？肖爾(斯蒂芬肖爾，1947？)，新色彩攝影大師，以其專註於色彩和空間本質的攝影影響了幾代攝影師。
斯蒂芬？Shore的照片中的空虛感似乎代表了壹種空虛而詩意的現代性。他受益於保羅？喜力啤酒、莫奈等的畫。也是來自17世紀的克勞德。尋找羅蘭風景畫中刺激內容的形式。作為壹個攝影師和理論家，他從不談論構圖，但總是致力於探索視覺結構。？畫家從空白的畫布上開始繪畫，而攝影師從混亂的世界中做出決定。？
巴特是對的。有些照片太吵了。這個時代，尤其是彩色照片，嘈雜熱鬧，總想表達興趣，意思，思想，感情？很少像斯蒂芬那樣？像這樣拍岸照？什麽都沒有？彩色照片。物質層面，描寫層面，心理層面，心理模型？國內已經出版的《攝影作品的本質》這本書，看似極為精煉的廢話，但這就是攝影作品的本質:世間無有；只有沈默。