唐卡，在洛桑嘉措之前，是民間畫家獻給寺廟的零散作品。自五世達賴以來，成立了相當於藝術學院的機構，唐卡創作進入了專業化創作時期。七世達賴喇嘛格桑·嘉措建立了“拉日白吉會”，這是壹個官方的畫院。此舉無疑促進了唐卡藝術的發展，唐卡繪畫也有很多流派，其中最有影響的是“門堂”派。醫院裏所有的畫家都有專業職稱，最高的畫家叫“吳沁”。西藏繪畫史上最後壹個“吳沁”是唐卡繪畫大師紮西次仁先生，紮西次仁也是唯壹活著的“吳沁”。
唐卡的繪制要求特別嚴格，每壹道繪制程序都要遵循宗教儀式。此外，《雕像測量經》對每幅唐卡的內容、著色、大小都有明確規定，畫師不得逾越。
意象中的象征主義
解讀唐卡，除了要了解藏傳佛教的歷史，認識各種佛像的不同特點，最重要的是要了解很多神和圖案的象征意義。唐卡藝術的靈魂在於賦予畫面的壹切形象、色彩、造型以象征意義，傳達精神和思想。
在藏傳佛教的度量衡經中，《身、意、度量衡經》中陳述了佛像的面部寓意:面部的橢圓形表示莊重、美麗、神韻；正方形代表憤怒；橢圓表示勇敢；青少年看起來更年輕。怒神的表現是:服裝、膚色迷人；驕動為英雄，怒目圓睜；喜笑顏開；高舉武器作為恐怖；男人的胡須直立是憤怒之神的壹種表現。
在藏傳佛教中，因果關系、倫理道德往往借助唐卡藝術來宣講，把抽象變成具體，把思想變成象征符號。比如觀音、文殊、金剛帕尼往往被描繪在同壹個畫面中，分別代表了藏傳佛教中慈悲、智慧、勇敢三種最重要的品質和力量。
圖像上的裝飾
不僅唐卡的構圖、色彩、造型都在不斷地被美化和改進，就連佛像也極具裝飾性和美化性。唐卡將軍的護法、佛塔和各種符號也以對稱的方式分類融入各種形態，從而完整地裝飾和圖案化了佛教理論，寓意深刻。
唐卡來自天國的神秘內容，多彩奇妙的圖像，獨特的形式，讓人驚嘆與敬仰。這些唐卡的* * *特點是豐富的裝飾效果和不受思維限制的空間格局。壹般來說，唐卡上面有天堂，下面有土地，佛教或神聖的圓圈在中心。各種神和鬼都按照這個規範各就各位。畫面中央自然是留給各種神和神的。
唐卡的主要位置留給佛、菩薩和各種鬼神，其余空間留給神奇的大自然和各種有各種吉祥物的佛像。都需要用顏色來表現。如果說各種佛像都是以各種測量經典為基礎，那麽所有的背景、環境、各種圖文，都是由歷代傳承的經驗積累和畫家的經驗、觀察創造和發揮出來的。這種現象隨著唐卡的體裁和本土化越來越明顯。
早期佛像的背光極其簡單，甚至只是壹道彩虹。後來經過發展演變，有所潤色，逐漸豐富。到了十七世紀，唐卡才真正把這種特點發揮到極致，構圖極其輕松活潑，舒展自然。甚至因為住在中心的法王和和尚，都挪到了壹邊，給大自然留下了很大的空間，讓人感覺充滿了活力。
這裏我要提到的是唐卡藝術對金銀的廣泛應用。壹些珍貴的唐卡，都是從佛像的面部、身體、服飾、蓮花臺、背光等自然景物上，用金銀進行裝飾。
唐卡的繪制必須嚴格按照宗教儀軌和《雕像測量經典》的分類規定，在上師的傳承下進行。第壹種測量是基於自然物體；其次，以人體為單位，測量典籍不僅為畫家創作圖像提供依據，也成為鑒別各種物體狀態和物理面貌的參考。這種視覺識別不僅是對形體、服飾、器具、嚴格安裝的生動細致的描述。這也是唐卡最大的特點之壹。
壹千多年來，除了眾多的藏族僧人和俗藝人，隨著藏傳佛教的傳播，唐卡藝術的創作技藝也傳到了中國的土族、蒙古族和漢族地區，成為多民族資源和技藝共同享有的壹種文化藝術。
唐卡的繪制極其復雜，用料極其考究。顏料均為礦物植物原料，色澤鮮艷，色牢度持久。制造過程簡要概括為以下步驟:
做窗簾
先將幾塊大小相同的白棉布縫在壹起，用無彈性的繩子繃在木架上。整個畫布不僅要平整，還要無縫縫合。傳統的窗簾畫要求特別講究。先把畫布緊緊地縫在四根竹竿上，然後用無彈性的繩子繃在壹個更大的木框裏。內外框架可以使畫布更加對稱和緊湊。現在的畫簾，大部分都是縫在中空的鐵框和較厚的木條上。
制漿
縫上白布，然後用自制的牛皮膠和石膏粉糊上。待漿幹後，輕輕灑壹層水，用光滑的石頭或瓷器反復打磨，直到布光滑為止。然後，用壹個大的木制指南針對畫布進行方圓校正，以確保畫布是方形的和有彈性的，然後在畫布上繪制線條。線描就是根據畫布的大小用線條排列圖案，線描是繪畫的第壹步。
時至今日，仍有壹些畫家不用墨汁來構線，而是將楊樹或柳樹的樹樁劈開後用炭筆燒制。壹般在構圖大型唐卡時，他們會先用炭筆勾勒出輪廓，再用鉛筆或炭筆畫出壹些細節來敲定草圖。在構造素描時，他們要混合適量的膠水和麝香(防腐)制成汁液。
素描包括:量尺寸，畫裸露的骨架，畫衣服和寶物，畫風景，雲，花，動物，房子等背景，畫墨線，擦掉多余的線條。這個過程需要唐卡藝術家了解和熟悉佛菩薩的歷史背景，掌握人物和背景圖案的布局。
顏色
先給天空和大地上色，再給衣服、皮膚、雲彩、花草樹木、亭臺樓閣、回廊、供品等上色。反過來。另外，著色時要註意顏料中膠的含量。如果膠水太多，膠水顆粒會從畫布背面滲出。內容太少的話，用手擦圖的時候，手會沾上顏色。根據觀察，妳要隨時加膠。這就需要藝術家掌握佛、菩薩等人物的膚色，以及器物、動植物、藍天、大海、雪山、植被、護城河的配色、上色技巧。
唐卡是壹種工筆畫，畫線是最費時、最引人註目的工序。勾繪是用細筆尖描摹圖畫的基本畫法，也是藏族繪畫藝術中特有的繪畫技法，衣服褶皺、面部輪廓、花瓣形狀、山川、變化的曲線等。都需要上鉤。要求人物飽滿，曲線粗細。起伏粗獷，瘋狂有力，和聲流暢，包括鼻子、耳朵、眼睛、嘴巴、勾金線的精細描繪。所謂“勾金線”，是指將金箔和水混合均勻，然後勾畫出背光、衣服等。用最細的筆刷(畫家可以根據自己的需要制作)進壹步修飾人像。
西藏德格的唐卡藝術家擅長素描，熱貢的唐卡模特大多來自德格。昌都的唐卡藝術家堅持用純天然礦物燃料繪制唐卡，以經久不褪色、顏料豐富多彩、色彩斑斕著稱，而熱貢唐卡則以描金、貼金等金畫技藝聞名。
開眉是唐卡繪制過程中最重要的壹步，壹幅唐卡的成敗往往取決於開眉是否成功。有些老藝術家把開眉這種技藝當成絕技，壹脈相傳，不容易表現出來。好的眉眼可以畫龍點睛，同時預示著壹幅唐卡畫的最終完成。
喜悅的表現是眼睛拱起，瞳孔在拱門中央，給人正視前方，心情愉快的感覺；弓的兩端下垂，表示佛在打坐；弓的兩端向上翹，表示佛在微笑。
慈悲的表現是眼睛呈大麥狀，在中央畫半個瞳孔會表現出慈悲的形象。
悲傷的表現是上眼瞼和眉毛的兩端下垂，只看到瞳孔的壹半。
憤怒表現為濃眉、上翹的發梢和大而圓的瞳孔。
唐卡畫好之後，在畫面四周縫上絲綢和緞子，用壹根圓木棒卷起唐卡的底邊作為支撐。它的長度和唐卡基本相同，兩端可以比唐卡的寬度長幾厘米。上單杠是壹根扁木棒，中間有壹根細繩，用於懸掛。這樣壹幅完整的唐卡呈現在世人面前。
唐卡的裏子可以是棉布、絲綢、緞子等。有些唐卡都是背裝的。但裝裱後，在圖片背面做了翻蓋，以便能看到唐卡背面寫的字。在這種情況下，唐卡圖片的背面和襯裏的兩個底邊通常是固定在壹起的，只是人們必須揭開襯裏頁才能看到背面的字符。
接下來，我們邀請朋友來欣賞壹組編號為158-125927的唐卡: