溪山行旅圖
範寬，絹本墨筆畫，縱206.3厘米，橫103.3厘米，北宋
現藏於臺北故宮博物院
範寬（約950-1031間），籍貫華原（今陜西省銅川市耀州區），字中立，壹說名中正，因個性溫厚，卓有大度，關中人習稱為寬，故名。其畫初學李成（916-967）、荊浩（10世紀），後因長年觀察自然以造化為師，而獨創壹家面貌。範寬的影響串連了明、清兩代畫家，在明清時期文人畫家的作品中不難發現題“仿範寬”、“法範華原”、“擬範中立”者為數眾多。即使到清末、民國時期，猶不時有人在作品題跋中提及範寬，足見其影響之深遠。
他擅長山水畫，北宋《宣和畫譜》描述了他學畫悟道的經過：“初學李成（五代山東畫家），既悟，乃嘆曰：‘前人之法，未嘗不近取諸物。吾與其師於人者，未若師諸物也。吾與其師於物者，未若師諸心。’於是舍其舊習，蔔居終南、太華巖隈林麓之間，而覽其雲煙慘淡、風月陰霽難狀之景，默與神遇……，故天下皆稱寬善與山傳神。”可見他之所以能畫出山的精神面貌和神采，而不是只描繪了表象，究其原因就是範寬讓自己完全融入山水間，“理通神會”，觀照自然與自身、天人合壹，因此他能將山的真精神於筆下自然流露。
範寬這件名聞天下、幾乎無人不知無人不曉的大作《溪山行旅圖》，是臺北故宮博物院的鎮館之寶，不但被明代的董其昌評為“宋畫第壹”，甚至曾讓現代水墨大家劉國松，在觀看後感動得流下淚來。
這幅畫為雙拼絹本，淡設色，董其昌為其做題。董其昌沒有用其標誌性的草書，而用楷書工整寫就“北宋範中立溪山行旅圖”十字，目的是明顯的，就是不以草書之巧之靈動奪原作之古樸與霸氣，亦是董香光“似拙實巧”之書風體現。
溪山行旅圖?局部
在這張畫作中，巨峰堂堂矗立，飛泉壹線，氣勢雄渾；範寬使用“雨點皴”描繪山景、統率全畫，這種技法使用長點形的短筆，就像雨點打落壹樣，有短促的節奏感，讓畫面留下仿佛被鑿刻過的痕跡，表達出山石的厚重，也將北方的幹燥氣候展現出來，山石中清晰可見的結構，與濕潤多雨的南方山水有很大的不同，也是《溪山行旅圖》為人津津樂道的部分。
溪山行旅圖?局部
山底下，是壹條小路，壹隊商旅緩緩走進了人們的視野。馬隊鈴聲似乎也漸漸進入畫面，山澗還有那潺潺溪水應和。動中有靜，靜中有動。詩情畫意在壹動壹靜中顯現出來。巍峨的山峰，蔥蘢的林木，突兀的巨石，描繪出雄偉的自然景色；山路間行商的小小馱隊又顯出了人世間生活的脈搏，自然與人世的生命活動又處於和諧之中。
溪山行旅圖?局部?中軸線上的松樹
溪山行旅圖 局部
而這張圖被發現為確實為範寬真跡，也有壹段有趣的小故事。
在徽宗以前，北宋初年的畫家不流行落款，這件作品上盡管有董其昌的題跋，也有明確的史料記載，但壹直沒有直接證據，可以證明這件作品真的就是範寬的真跡。後世幾百年間，雖然每個人都認為這件就是範寬的《溪山行旅圖》，但少了那份真憑實據，總是有些遺憾。
隱秘的範寬落款
直到1958年，時任臺北故宮博物院副院長的李霖燦，從畫面下方那些旅人身後的樹叢裏，發現了範寬的簽名。範寬兩個字，就隱蔽地藏在樹叢的墨點之中，這下坐實了範寬真跡的猜想，頓時整個中國古書畫界，都欣喜若狂得沸騰了。
範寬因為名氣很大，還有許多作品，不論真假都歸於他的名下。但不論如何，《溪山行旅圖》確實就是他最沒有爭議的曠世傑作。?