《小夜曲》， 這是舒伯特短促的壹生中最後完成的獨唱藝術歌曲之壹，也是舒伯特最為著名的作品之壹。此曲采用德國詩人萊爾斯塔勃的詩篇譜寫成。
作為西洋樂曲體裁之壹的”小夜曲”， 都以愛情為題材，這首《小夜曲》也不例外。”我的歌聲穿過黑夜輕輕飄向妳……”，在鋼琴上奏出的六弦琴音響的導引和烘托下，響起了壹個青年向他心愛的姑娘所做的深情傾訴。隨著感情逐漸升華，曲調第壹次推向高潮，第壹段便在懇求、期待的情緒中結束。抒情而安謐的間奏之後，音樂轉入同名大調，”親愛的請聽我訴說，快快投入我的懷抱”，情緒比較激動，形成全曲的高潮。最後是由第二段引伸而來的後奏，仿佛愛情的歌聲在夜曲的旋律中回蕩。 樂句之間出現的鋼琴間奏是對歌聲的呼應，意味著歌手所期望聽到的回響。
小夜曲產生於歐洲十七、十八世紀，原為男人夜晚向心上人求愛所唱的歌曲，常用吉他或曼陀林伴奏。這裏鋼琴曲低聲部壹連串和弦式的音樂進行，就是模擬吉他伴奏的音型，用以襯托幽靜深情的歌聲。古今中外有不少作曲家都寫過小夜曲，據說以舒伯特的這壹首流傳最廣，至今仍可在音樂會、磁帶、唱片中經常聽到她。
創作緣由：
壹天,舒伯特的壹個朋友為壹位年輕姑娘色生日創造了壹首短詩.她請舒創造壹首短詩,他請舒譜支曲子.舒對這位姑娘壹無所知,隨便塗下壹些音符給他的朋友,然後抱歉地說:"對不起,眼下我沒時間寫更嚴肅的東西了."他朋友把這支樂曲帶回家.在鋼琴上試彈了壹下,非常喜歡它.於是他做了安排,請舒伯特在他們的壹個朋友家裏給音樂愛好者親自演奏.到了約定時間,所有的人都到了,惟獨舒沒來.女主人簡直急瘋了她派了舒的壹個好友到全市的小酒店尋找,終於在舒的最愛去的地方找到了他,當他被不由分說地拽到客廳裏,就十分抱歉的說,他完全忘記了,然後他坐了下來,彈奏他的那支胡亂寫成的曲子,彈完後,他不禁熱淚盈眶的說道:"我不知道它是這麽美."這支曲子就是<<舒伯特小夜曲>>.
舒伯特《小夜曲》分析
舒伯特 (Franz Schubed,1797—1828)，偉大的奧地利作曲家，浪漫主義音樂的開創者之壹。8歲開始隨父、兄學習提琴和鋼琴。1811年創作第壹首歌曲《哈加爾的悲哀》，14歲做第壹交響曲，17歲為歌德的詩篇《紡車旁的葛萊哀》、《野玫瑰》、《魔王》等譜曲。18歲完成第二三交響曲，兩部彌散曲，五部歌劇及140多首歌曲。舒伯特采用和聲上的色彩變化，用各種音樂體裁形式來刻畫個人的心理活動，他對後來浪漫主義音樂的發展產生了極其深遠的影響。雖然31歲就夭折，但給後世留下了大量的音樂財富，尤以歌曲著稱，被稱為“歌曲之王”。總***寫下14部歌劇、9部交響曲、100多首合唱曲、567首歌曲等近千件作品。其中最著名的有：《未完成交響曲}、《C大調交響曲》、《死神與少女》四重奏、《鱒魚》五重奏、聲樂套曲《美麗的磨房姑娘》、《冬之旅》及《天鵝之歌》，劇樂《羅莎蒙德》等。
《小夜曲》選自他的聲樂套曲《天鵝之歌》，它是由許多彼此沒有聯系的題材，用不同的詩人的詩作成。這首歌曲是舒伯特短促的壹生中最後完成的獨唱藝術歌曲之壹，也是舒伯特最為著名的作品之壹。此曲采用德國詩人萊爾斯塔勃的詩篇譜寫而成。
壹、本曲為帶引子和尾聲的並列三段曲式結構，結構圖示為：
引子(1—4)，d小調，六弦琴式的柱式分解和弦織體奠定了整曲抒情、安逸的感情基調，下三度的和弦進行預示了主題材料。
首段(5—16)，有兩句組成，前句從d小調開始，通過下三度的和聲進行，結束在d小調的完全終止上，並緊跟了兩小節的鋼琴補充部分與演唱部分相呼應，後句為前句材料的發展，後兩小節轉入關系大調F大調，並結束在F大調的完全終止，本段為方整型開放性樂段結構，音樂上烘托出了壹個青年向他心愛的姑娘所作的深情傾訴。
中段(17—28)，有兩句組成，前句從d小調開始，逐漸過渡到F大調，後句為前句材料的發展，調性轉入同主音大調D大調的完全終止上，大調的轉入呼應了歌詞中感情的逐漸升華，曲調第壹次推向高潮，本段在懇求、期待的情緒中結束。
在平靜舒緩的鋼琴間奏(29—36)之後，前兩段原樣反復壹遍，進壹步深化了主體形象。之後緊接的第三段(60—72)，D大調，運用中段的材料變化發展，並與中段異首同尾，情緒上比較激動，形成了全曲的高潮，之後四小節(73—76)的補充部分是感情逐漸平靜，段末結束在D大調的完全終止。
最後是由末段引申而來的尾聲部分(77—82)，結束在D大調的完全終止上，並延續了三小節，與引子相呼應，仿佛愛情的歌聲在夜曲的旋律中回蕩。
作為西洋樂題材之壹的“小夜曲”，都以愛情為題材，這首《小夜曲》也不例外。優美的旋律、大小調的交替運用、統壹的織體和和聲在嚴格的功能上加入的色彩性的外音等等，都完美地詮釋了歌詞的情感，全曲充滿了深情的傾訴、懇求和期待。
二、從歌詞與音樂的平衡方面看
舒伯特以詩歌作為寫作的依傍，借用詩的意境來激發他的創作靈感。詩情決定他的創作的旋律(雖然他並不贊成把歌詞放在優先地位)。舒伯特細膩的心靈，對詩歌敏銳的洞察力，使他善於捕捉詩人的思想，他常常力圖悟透文字背後的含義，深入到詩詞的思想境界、內在情感和整體氣氛中去，用最銳利的和聲和旋律來刻畫；他在詩的字句上的音樂處理也堪稱典範，旋律音調與德國詩歌的韻律達到理想的平衡。《小夜曲》采用德國詩人萊爾斯塔勃詩歌作為歌詞，舒伯特利用他無與倫比的對詩歌的把握和挖掘技巧，巧妙的萊爾斯塔勃的詩歌因他筆下的音樂緊密、完美地融和在了壹起，將詩的意境表達得淋漓盡致，《小夜曲》將藝術歌曲的這種歌詞與音樂結合的特征推向了極點。
三、豐富多樣的調性變化
《小夜曲》從d小調開始，後半部分轉入D大調，這種調性的變化引起了音樂色彩的變化，由暗淡轉入明朗，從而自然轉化了歌曲的感情，生動刻畫了戀愛中的少女羞澀而又大膽的復雜心態。歌曲結束在部分調性再次改變，轉為D大調的關系小調d小調，並結束在小調的六級音上，營造出壹種意猶未盡的氣氛，表達了少女對甜蜜愛情的向往和對幸福的憧憬。這首歌曲具有極強的抒情和濃厚的浪漫色彩，這種調性色彩的轉變是對歌曲思想情緒表達的壹種有益補充。
四、新穎生動的伴奏音樂
舒伯特在藝術歌曲伴奏上的成就是顯而易見的，他賦予音樂伴奏以形象性，使歌詞、旋律、伴奏三者水乳交融，相映成趣，從而創造出完美和諧的藝術境界。《小夜曲》這個藝術歌曲充分地顯示了舒伯特藝術歌曲伴奏的這些特征，《小夜曲》從織體上來看是八分音符的半和弦分解，給人壹種意境深邃的感覺。
結語
“死亡把豐富的寶藏，把更加美麗的希望埋葬在這裏了。”這是刻在舒伯特墓碑上的話。作為傑出的藝術歌曲作家。舒伯特在世界上享有極高的聲譽，其影響已遍及全球，凡學習西洋唱法的歌唱者，都要將舒伯特的藝術歌曲作為必備曲目。演唱舒伯特的藝術歌曲，必須把握住它的特點，既要體現出它浪漫優雅的格調，又要表現出它幽靜細膩的情感。壹個好的藝術歌曲的演唱者應該具有多樣的音色，清晰的吐字，細致的語調和含蓄柔美的演唱風格，這也是衡量其藝術表現和演唱水平的重要標準。