問題二：作曲和編曲有什麽區別？ 作曲壹般是指給歌詞譜寫的旋律,編曲壹般是指給歌曲作的伴奏.妳如果只懂簡譜也可以給壹首歌作曲,但是妳卻無法給歌曲編曲.因為編曲不但要懂得很多音樂知識,還要懂得許多樂器的演奏方法樂器特點等,那可是壹個系統龐大的工程.當然,有很多音樂貳在作曲的同時都能夠勝任編曲的角色.壹般創作型歌手如果器樂懂得多的既可以作曲又可以編曲,有的只能作曲不能編曲,唱片公司都有專門的編曲制作團隊.
問題三：怎麽編曲？講講基礎知識 關於基本常識：
相對於編曲，作曲就是創作歌詞演唱的那個聲部；我們平時聽到的絕大多數音樂，除了演唱之外，還有很多其他的樂器，以及歌詞以外的演唱（比如啦啦之類），這些樂器都是編曲者（這個工作也稱配器）來完成。所以說，會作曲得人不壹定會編曲，但是會編曲的人壹定是會作曲的，因為後者要編很多聲部，還要相互間完美協和，這都是需要很強的專業技術的。
同時，編曲者也可以對作曲者的歌曲進行小範圍的形式上的修改，已達到樂曲完滿和諧的效果。多說壹點，壹般在流行歌曲中不論是曲作者或是編曲者都離不開歌詞，因為對於壹首歌曲來說，給聽者最直接的詮釋是來源於歌詞，所以在某壹方面來說，歌詞往往充當的是核心的地位。現在流行歌曲更多是先由歌詞再譜曲了，因為相對於“理解音樂來作詞”，“理解歌詞來作曲”更為直接，畢竟不是每壹個作詞人對音樂的理解把握都那麽準確，這也就是為何以前叫做“填詞”，現在大多是“作詞”了！
壹首好的作品，最難的部分還是編曲，而且編曲很累人的，相對於歌手而言又是壹次性收費，歌手唱壹次就是壹次的出場費，我們編曲師很苦逼的，名就更不說了，幾個人知道編曲師幹嘛的，還說出名。有時候並不是編曲師壹個人的想法，比如歌手、制作人、作曲在跟編曲交流的時候，也會提出壹些意見建議，包括錄音的時候可能也有即興的東西出來，縮混壹樣被稱作“二次編曲”好的作品都是各個環節通力配合的結果。
當然，不出名的話，也就沒有狗仔，東莞被抓了也不會全國通報的。
關於教學：
其實編曲這個東西，跟作曲壹樣是沒法教的，作曲是沒法教的這是以為音樂大師的名言，那位大師我忘了！因為音樂這種藝術太靠感覺和靈感了（前者是說審美和標準，後者是說天賦以及機遇），工作是獨創性的，感覺這種東西不可能傳授給妳，只能自己體驗，獨創性的東西交給妳到妳手上還叫獨創嗎？因此編曲只能學不能教，不存在其他學科的“教學”。教程無非都是技術上的指導，以及方法上的引導，而且藝術感覺和學習習慣、接受能力每個人都不同，壹種教程適合他不壹定適合妳。
編曲還是要靠自己鉆研啊！總規。
關於方法：
學習編曲的話，扒帶是必經之道。原因呢？
首先，編曲就是把腦海中的節奏和音符記錄/演奏/制作出來，但是正常人並不具備“把腦海中想到的音識別出來”這種“翻譯”能力。而反過來看，扒帶就是把聽到的音樂識別並記錄下來，是通過耳朵到腦海，再“翻譯”出來的。所以，練習扒帶，當然就能鍛煉這種能力，為編曲打下堅實基礎。
另外，在扒帶過程中也能學習到別人的編曲思維、曲式結構、風格手法、器樂華彩、弦樂引用等可以借鑒之處，也是編曲必要的積累。
扒帶之後，通常要進行改編、串燒等等，才能更好地理解和掌握編曲要點、元素。
有的扒帶建議使用ove這類制譜軟件，尤其是古典成分多的音樂，能讓妳更清楚認識其聲部、和聲的構成。
問題四：如何作詞,作曲,編曲? 妳好
我經常看到這類問題，現在也只好說說了。
作曲是件比較復雜的事，按常理說應該不會有人願意白白幫妳，樓主可以自己嘗試作曲。我可以簡略的說下。
1、確定調式，通常為流行樂為自然大小調。因此若為小調開頭與結尾都應為“6”，中間旋律樓主自由發揮。若為大調結尾應為“1”中間部分自由發揮。
2、靈感，旋律如同思想隨之情緒起伏而波動。
3、編曲，若要完整這首歌曲應再寫上伴奏。通常流行樂公式可以套用：Ⅰ-Ⅴ-Ⅵ-Ⅲ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ。（根據需要增刪改變）
推薦教材如下（按順序閱讀）：
《埂本樂理》李重光著
《和聲樂》斯波索賓著
《樂器法》梁廣成著
《作曲基本原理》勛伯格著
《和聲的結構功能》勛伯格著
希望能幫助妳
音樂與作曲技術（團隊）-旋律霄霄
問題五：擁有作曲，編曲方面的創作天賦是怎樣壹種體驗 只有作曲有天賦，編曲沒有天賦壹說，有作曲天賦的人認真學編曲都能學好。“想到壹段旋律就記下來”這個是本能的反應，其實幾乎所有人都能想到壹段旋律，但是只有經過視唱練耳訓練的人才能記下來，或者小時候沒有受過相關訓練，有自己的壹套方法記下腦中的旋律。然後就是自己想到的旋律質量怎麽樣，我見過天賦異稟的人，雖然沒有受過和聲方面的學習，也沒有能力把自己想到的旋律記成譜，但是隨便想到的旋律既在拍子上，又能夠完美地配上非常優美的和聲，甚至是復雜的爵士和聲。我也見過有的音樂愛好者，懂得如何把自己想到的旋律記成譜，但是記下來的旋律卻糟糕透頂，壹點也不好聽，往往是要麽因為想到的旋律沒有壹個穩定的拍號，要麽因為腦子裏沒有和聲的概念，寫出來的旋律就像是音符的隨機排列組合，無法構建和聲。我本人在系統學習音樂理論之前屬於第壹種人。當然，對於以上兩種人，都是有所謂的“流行音樂作曲”天賦的。對於第壹種人，需要系統學習識譜和記譜方法，以及進行大量的音感訓練；對於第二種人，需要系統學習和聲理論，大量培養節奏感。如果妳不具備以上任何壹種，那麽基本上是與玩原創音樂無緣了。當壹個人熟悉如何寫出壹段優美的旋律，那麽歌的骨架也就出來了，編曲的第壹步就是懂得如何為譜寫的旋律配和聲，當然有些人認為這壹步驟應該包含在作曲中。不管怎麽分類，和聲的樂感和旋律的樂感壹樣，是作曲編曲的不可或缺的條件。有的人在創作的時候喜歡先寫出壹個 *** 進行，再在 *** 進行的基礎上創作旋律（玩樂隊的人壹般喜歡這樣幹，因為 *** 進行是樂手間***通的語言）；有的人喜歡先創作出壹段旋律，再為這個旋律配和聲（創作型歌手壹般喜歡這樣幹，因為歌聲是歌曲的中心）。不管怎麽樣，旋律和和聲壹定是高度結合的，不可能在創作旋律的時候壹點也不考慮和聲，也不可能在寫下和聲的時候壹點不考慮旋律。有了旋律和和聲，壹首歌曲基本就出來了，這個時候就可以打出樂譜了，當然有的人跳過這壹步，直接在軟件裏進行編曲。還是那樣，壹般玩樂隊的人比較傾向於先打出樂譜，通過樂隊的排練再進行詳細的編曲，而全部靠自己弄的人喜歡直接弄到軟件裏編曲。我本人屬於第壹種，雖然我也不怎麽玩樂隊，但我覺得有個譜子，就可以隨時把自己的曲子拿給樂隊現場演奏，而不只是壹個mp3文件而已。當然，玩樂隊在中國的成本還是比較高的，畢竟沒那麽多樂手，所以沒條件的話自己電腦裏玩玩也不錯了。編曲中最重要的是樂器之間的配合。要想寫出好的旋律，只要會哼哼就行了，要想寫出好的和聲，會彈鋼琴或者吉他也完全夠了。但是要想做出精彩的編曲，必須對盡可能多的樂器有盡可能高的了解。要知道鼓是怎麽打的，貝司是怎麽彈的，鋼琴吉他壹般在什麽風格中使用什麽織體，這就是所謂的基礎四大件。掌握了四大件的使用，做出像樣的編曲作品已經不成問題了，或者如果有樂隊的話隨便錄壹下都挺好的了。再高端點要學會如何寫弦樂，如何寫管樂，如何使用合成器音色等等，以及各種風格的編曲。華語樂壇的編曲風格相對比較單壹，要想編得豐富出彩還是要多聽聽歐美和日本的音樂。多聽多扒帶多練習，逐漸就會發現每次的作品比上次都要牛逼那麽壹點，學會了那麽點新技巧。編曲和作曲不壹樣，作曲靠靈感的比重很大，而編曲就是紮實的基本功和熟能生巧了，很多時候甚至是個體力活，電腦前壹坐就是十幾個小時。如果妳覺得妳有流行音樂作曲方面的天賦，不妨作為壹大愛好來發展培養，既是陶冶情操又是裝逼把妹神器（可是為什麽我還單身>_>
問題六：作曲和編曲是什麽意思? 都很重要，兩者都離不開，作曲是詞。編曲是整首歌的走向吧。如不明白可以請教新迪傑編曲學校。當然也可以學編曲.
問題七：怎麽編曲啊？編曲是根據什麽來編的？ 簡單點說，編曲就是給歌曲，做伴奏、編曲壹般是根據旋律聲部（也就是人聲）來編的。其他的壹些說法太復雜，也沒必要去那麽復雜看它。理論簡單，做起來難就是編曲的特征。
已有的書有《編曲》，《編曲愛好者》，《流行音樂編曲教程》，《流行音樂編配十八講》，《編曲的力量》，《實用電聲樂隊編配法》，《管弦樂隊配器法》，希望對妳有幫助。給分我吧，哈哈。
問題八：怎麽制作編曲和作曲？ 作曲 如果只是流行 那自己哼唱壹段旋律就算作曲 好壹點可以用樂器做固定的 *** 進行 跟著哼出旋律然後記譜或者錄音
編曲的話 也就是做伴奏
這個視妳 樂理和聲學到什麽程度 然後怎麽去學習DAW軟件的使用
什麽渠道學習怎樣的編曲知識
做多少扒帶練習而定
沒有壹定的事情
壹般有個有水平的老師教這些 從0開始
學會是3年左右
自學也是這些科目
問題九：怎樣自學作曲編曲 妳是零基礎，請先打點基礎：學習音符、時值、音高、節拍、節奏等樂理知識；如能學壹、二件樂器（首選鋼琴）更好，因為它會大大幫助妳掌握寫歌不可缺少的樂理知識。
這樣，妳就有點基礎了。
於是，妳可以（按以下順序）自學作曲編曲：
1，譜曲（寫歌）
如妳會哼歌，並將妳哼的歌寫下來（最好配上歌詞），妳的歌寫成了。這就是作曲。
若妳已掌握了上述樂理知識，寫歌就會得心應手。
2，編曲
若妳想為歌曲寫伴奏（編曲），妳最好學點和聲與對位知識，且了解伴奏樂器之性能。
3，作曲
若妳想寫聲樂或器樂作品。妳就應該規範地、系統地學習和聲、對位、曲式、配器知識。
作曲最重要的是要有靈感，以及有捕捉瞬間靈感形成樂思的本領。努力充實自己，祝妳成功。
問題十：編曲、作曲、譜曲有什麽區別？ 編曲：按照我國專業音樂領域對於詞匯的運用與工作方式來理解，是指結合音樂制作的編配方式。
作曲：是指創作音樂的行為，或音樂的創作過程。也可表示音樂作品的創作者。
譜曲:歌曲寫作，為詞配上曲調。