二、象征性的色彩
以色彩指代某壹事物或觀念，使色彩具有指代性質，這是自古有之的文化現象。在現代生活中，所謂”黑暗的歲月”“火紅的年代”“所謂藍色憂郁”“黑色幽默”等都是指代的說法。現代派繪畫，由於重視自我感受和體驗，重形式與表現，色彩的指代性是非常突出的。凡·高就用熾烈的黃色表達生命的激情與頑強。蒙克的《吶喊》，那種漩渦般的扭曲的線條，那種紅黃色的熱烈性和藍綠色的陰冷性以及在強烈冷暖對比中所產生的力度，都是對客觀現實力量，以及由此引起的內心沖突和精神戰栗的壹種暗示。而詩詞的色彩語言由於更富有觀念性，其指代的性質也更為明顯。歐陽修《蝶戀花》：“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”這裏以“紅”指代花，而從內涵來說，又成為春的指代標誌，從更深壹層講它帶有傷春的愁緒。李白的《菩薩蠻》：“平林漠漠煙如織，寒山壹帶傷心碧。”“碧”是寒山的寫照，更是憂傷情緒的象征，碧不僅指代顏色也暗指傷心的程度。再如李清照的《鷓鴣天》“不如隨分尊前醉，莫負東籬菊蕊黃”，此處的“黃”方面表明菊花顏色，也指代菊花怒放的情態，從色彩的色性上講，黃色明度較高，能使人產生明朗、希望的感受。獨處異鄉．目睹這菊蕊的鮮艷黃色，卻使人十分惆悵，懷鄉之情油然而生。因此，這裏的“黃”也成為內心情感的壹種對應和暗示。但在由於黃色的明度彩度都高，又將全詩從傷感悲秋的落寞情緒中釋放出來，有了開拓的意境和積極的色調。
三、鮮明性的色彩
大千世界以五顏六色的面容呈現在人們的眼前但如何藝術地表現五色．創造出”淡妝濃抹總相宜”的藝術畫面，醒人眼目，蕩人心胸，卻需要對色彩進行準確的挑選和描述，運用藝術家的匠心眼光進行調配。大家都很熟悉王安石《泊船瓜州》中的那句”春風又綠江南岸，明月何時照我還”。據說在草稿裏那個綠”字最初是“到”，後來又改成了“滿”……壹直改了十幾次，最後才定位“綠”。用“綠”是不是好？確實好。“綠”有色彩，它不僅僅表現了其他幾個字所內涵的春到江南的意義，而且還形象地表現了春到江南的結果。湖水的綠．各色植物濃濃淡淡的綠，倒影的綠，壹個綠”能讓人產生春至江南、綠滿江南的感覺。
四、整體化的色彩
色彩的明、晦、強、弱，或熱烈，或清淡．要看作品所表達的思想感情，絕不是艷麗繽紛就好。劉勰說：凡搞表五色，貴在時見，若青黃屢出，則繁而不珍。色彩不僅具有韻律美也具有立體美，就是說色彩像建築壹樣．善於通過具體意象的描述和組合，轉化為具有空間的立體感。李清照卻能“白組麗中來，落其華芳”得“平淡之境”，能夠疏密相間，濃淡適宜，立體地搞表色彩，甚至在無彩色中顯示出彩色來。
可以說，中國古代詩詞的色彩，不僅是大千世界絢麗多姿的色彩的藝術反映，也是歷代詩人，詞人的心靈映射，他們用生花妙筆描繪著他們看到的、感受到的色彩，詩畫相連，色彩與詩緊扣，借助於視覺語言符號由表及裏地從不同層面呈現出了色彩獨特的美學價值，使得詩詞的魅力及藝術光輝穿越時空，色彩構成的意境引人入勝。
了解了這些知識，學生對古詩詞的理解深刻了許多，在做題上也輕松了許多，這對學習和繼承民族傳統文化藝術也大有裨益。