音樂是壹門藝術,但同時也是我們教育教學的壹個重要科目。在觀看音樂課後,該怎麽寫報告呢?以下是我整理的初中音樂觀課報告範文，僅供參考。
初中音樂觀課報告範文(壹)
2012年1月10日到9月30日，我自主聯系到武漢市蔡甸區幸福路中學參加實習工作，為期將近兩個月的實習生活，我收獲了很多。在這期間，我通過整理和調查，也發現了現在在音樂教學中普遍存在的壹些問題。壹.課本知識深奧，要用對方法引起學生興趣。現在的初中音樂課本的編寫很嚴謹，知識量也很豐富，無可否認課本很適合學生用。但是，我所在的是壹個小縣城，在音樂課的投入上，不太可能有很多，對音樂課的重視程度，可能也無法與市中心相比。所以音樂課本對他們來說，拿到手時，可能很感興趣，翻看完後，會有壹種挫敗感，因為很多東西都不懂，書上的圖片也無法解答心中的疑惑。這就意味著，授課老師要抓住孩子的心理，對癥下藥，在備課時，結合課本上的知識，壹定要就其重點難點和偏點，在視覺和感官上給孩子壹個很好的知識面，這樣孩子肯定會對妳的課產生濃厚的興趣。因為十幾歲的孩子，這個年齡階段，好奇心理很嚴重，我們抓住這壹點來讓他們汲取更多的知識，這樣才對得起自己上的每壹節課。二.要結合壹些教學法來與學生互動。在授課過程中，我發現現在的孩子和我們以前還是壹樣，上課的時候光“動嘴”，完全沒有肢體動作和互動。在語文，數學等文化課中，確實也只能這樣。所以我認為，作為音樂教師，無論是讓孩子思維開闊也好，或者說是讓孩子把緊張的心情放松也好，適當的互動和肢體動作，在音樂課中是很有必要的。
比如說，在學習壹首新的歌曲時，教師可以不要采取妳壹句我壹句的方式，而是改為用歌詞想象力，來讓孩子表演每句歌詞的意思，然後邊唱邊動，我想這樣的話，不僅學習起來更快，而且效果更好。其實在我看來，如果把唱歌或者聽音樂當成是固定的知識用來死記硬背的話，那音樂課本身的存在意義就沒有了。三.音樂教師要學會發掘身邊的事物來幫助教學。在我以前上學的時候，我的音樂老師很“可愛”，她老實說，“同學們，今天我們沒有書上寫的這些道具，所以我們就讀完這首歌，然後聽聽歌，好嗎?”她所說的那些道具，就是三角鐵啊，小鑼啊那些小樂器，其實現在我想來覺得很無奈。因為還是有很多老師是這樣的，在這裏我沒有埋怨的意思，只是覺得，我們的方式可以變更壹下。因為我們所要達到的教學目的，不是壹定要那些小樂器才能完成的，我們可以找個樹枝，用敲桌子代替，也可以直接拍手掌代替。我知道這樣的音色可能達不到效果，但是至少孩子感受到了那個節奏是怎樣的，我們可以通過隨便任何物體的敲擊來告訴孩子們，這樣是壹個怎樣的節奏，它的演奏會有怎樣的感覺。其實這樣也很好的能讓孩子開闊視野，在生活中發現音樂，音樂是無處不在的。四.音樂課堂要循序漸進，不能求滿，求大。上面的三點，我都在說要互動，不能墨守成規等等壹些問題。但是，我們更要註重的問題是，教師在想著互動的同時，每節課壹定只能有壹到兩個著重點，如 果壹節課中，既讓同學們邊唱邊跳，又要想結合節奏編動作，還要角色扮演，或者是讓孩子們不停的唱，妳唱他們唱，然後跟著收音機唱，然後妳再唱，這樣的壹節課下來，估計孩子不累，教師也會累得夠嗆。
並且還達不到預期的效果。這種太滿了的課堂結構，沒有給學生感知音樂、實踐音樂、提高音樂審美能力的培養，使得學生的音樂能力不能有效地得到提高，其實也是壹種事倍功半、效率低下的填充式教學而已。無論任何教學工作都是這樣，之所以規定課時，是讓教師有壹個好的規劃，每節課都要充實，但不是滿。教學是壹門深奧的學問，自古以來就有教無定法之說。教學的形式也千差萬別、多種多樣，但是，無論教學的形式怎樣設計，其最終的目的總是為教學的內容來服務的。任何壹堂音樂課的設計，都有是為了要培養學生掌握壹定的音樂技能和提高學生的審美能力。在中學唱歌教學中，教師設計教學形式的任務不僅僅是為了讓學生學會，而是要讓學生掌握如何學、怎樣學，這樣就要求教師要教會學生學習音樂的方法同時也要求教師在教學形式的設計中，壹定要加強能真正培養學生音樂能力的教學環節的設計，而不是以形式而形式，進而陷入形式上的誤區中。其實，隨著人們生活水平的提高，和80後家長日益成為主導，對於孩子在藝術方面的教育近年來還是很有改善提高的，孩子思考的靈活和視野的開闊，通過音樂課的學習能有很大的提高，同時知識面也會寬廣起來。而作為即將音樂專業的我們，如果將來能當上人民教師，壹定要用自己的眼睛去觀察學生，用自己的實力去引導學生，從教學過程中不斷提升自己的能力，給學生以信心，在我們的生活中和學習中，只有音樂才能與任何事情都相通，我們要用自己最大的努力去給講臺下的孩子們創造更藍的天。
初中音樂觀課報告範文(二)
每次走進教室，都能感覺到學生們對音樂的渴望，.我也在想:怎樣樣才能把每壹堂音樂課上好，讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園怎樣樣才能透過音樂特有的力量來教育學生，使他們的精神境界在這個充滿著物欲的時代得到最大程度的升華
音樂課是學生們最喜歡上的課，他們熱衷於流行歌曲、歌星影星，相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑壹顧，更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不必須適合每壹個地區的學校實用，但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題，這就需要我們做深壹步的探討和反思。
壹、課堂音樂教學重點教什麽
音樂課不單純是唱歌課，但僅唱會歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他們在課堂的相當壹部分時間裏專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課裏的歌不好聽、不夠味，那當然會註意力集中到朗朗上口的流行歌曲裏。
器樂課也不是單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。。這樣做，可能在表面上或許在壹段時間裏，壹部分學生會有壹些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。
欣賞課並非文學課。有些老師的欣賞課，語言文字解說的多，要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。
二、課堂音樂教學中要掌握好定位
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課裏，很多教師不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環節進行教學，而忽視了課堂突發，臨時應變等。這是壹個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的理解器，。
總之，此刻的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思，才能使我們的音樂教育不斷完善和發展。
初中音樂觀課報告範文(三)
作為音樂教師，首先就應明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。音樂欣賞是壹種審美活動，用音樂本身的力量，使欣賞者置身於音響天地中，透過教學能有效的培養學生感受美，鑒賞美，創造美的潛力，促進學生品德、智力、審美潛力的全面發展。長期以來，我們的音樂欣賞課構成壹種標準教學程序：1、先介紹作者生平;2、介紹作品時代背景;3介紹主題(可先聆聽壹遍);4、介紹作品結構(可聆聽若幹片斷);5、完整的欣賞全曲。於是，壹切盡在教師的導聽之中。而透過這次培訓學習有了很多的感觸，再結合自己教學實踐，我覺得有幾點要重視與把握的，現將其分述如下，與大家***勉：
1.改變學生的錯誤觀念，以利於音樂欣賞
初中學生往往有這樣的觀念：我們來校的目的是為了升學。因此音樂對他們來說無所謂，認為學音樂僅僅是為了娛樂，這就給上音樂課增加了難度，不認真聽講，更不細心欣賞作品。應對這種局面就要給學生講學習音樂給人們帶來的好處。美國的(神經學、心理學以及物理學)專家聯合研究得知：音樂不但能夠讓猛獸安靜下來，對人類有更多的益處。通常小孩壹出生就喜歡音樂，壹出生就對音樂有反應。空間推理潛力強可提高思考邏輯潛力及解決問題的潛力，比較能在21世紀找到好工作，因為所有行業都會需要能夠運用高科技的人。學習音樂能夠讓思維更清晰讓人更容易專心，生活的其他方面也能處理得更好，並可有效疏解各種壓力，使人身體要健康。國家的興旺、民族的強盛，需我們每個人具有相當的文化素質和藝術修養，只有較高的素養，才能適應當今社會的激烈競爭，人們才有創造力，社會才能更快發展，由此可見學習音樂有多麽重要。
2.流行音樂與音樂欣賞巧妙結合
把流行音樂作為切入點，引發學生對整個音樂文化的興趣，最大限度地拓展文化藝術的視野，讓優秀的流行歌曲走進音樂課堂，為學生搭建起通向高雅音樂的橋梁。流行音樂易被人們傳唱，具有鮮明強烈的節奏，很具體現青春活力，處於青春期的中學生熱衷於它十分自然。教師無需禁止學生去聽去唱，並且在音樂欣賞時可選用壹首與欣賞作品資料相關或相近的作品，以增強學生對作品的感染力，如：當欣賞內蒙古民歌《遼闊的草原》時，可事先播放騰格爾的《天堂》MTV。透過欣賞讓學生對草原有初步的認識：藍藍的天空、潔白的羊群、奔馳的駿馬、綠綠的草原?再去欣賞《遼闊的草原》，更易理解作品，感受體驗其意境。學生感受到祖國的大好河山之美，從而使學生更加熱愛我們偉大的社會主義祖國，在"美"的氣氛環境中，培養了他們的審美觀念，陶冶了他們的情操。它的這種獨特的表現方式和理解方式，在激發人的情感方面比其它姊妹藝術來得更直接、更迅速，且效率更高，又給欣賞者帶給了更為廣闊的思維空間，促其展開想象的翅膀，翺翔在音樂藝術的天空。
3.要“聽”中“思”
音樂欣賞個性強調“靜”，這是因為音樂是聽覺藝術，只有在安靜的環境中，才能獲得最佳的聽覺效果。靜則思，在聽前教師有意識、有目的的給學生提出壹些簡單的、帶啟發性的問題。如欣賞《光明行》，聽前教師出示在黑板上以寫好的幾個問題如：這個曲子是由什麽樂器演奏的?曲子的速度如何?情緒如何?妳聽後有什麽感受?讓學生有目的的聆聽與思考。結果，聽壹遍後學生紛紛舉手回答：曲子是有二胡獨奏的;速度是：快等等。雖然問題簡單，但能使學生全神貫註的聽，思維想象也因此而用心主動，充分發揮了學生的審美功能，獲得了初步的感性認識和理解，
4.是要“聽”中“說”
有些樂曲學生沒聽過，不熟悉，興趣不大。遇到這種情形，教師能夠運用生動形象的語言，敘述樂曲構成的過程以及情感特征，盡量縮短學生與樂曲之間的距離，並使他們逐步融入樂曲所表現得意境。也能夠讓學生說出聆聽作品後的感受像《百鳥朝鳳》，我要求同學們閉上眼睛全神貫註的欣賞，之後用壹個詞語或壹段話把自己的感受描繪出來。於是各種各樣的詞語誕生了“爭執”“百鳥爭鳴”“清晨”......
上面僅是粗淺的談論了音樂欣賞中的教學方法，而方法不是壹成不變的，所謂教無定法。問題在於隨機創造。只要我們在教學實踐中努力的探索，充分看清學科的特點和學生的實際狀況，認真分析，巧妙設計，切實調動學生學習的用心性，變被動為主動，讓課堂充滿活力，就會順利地實現我們的教學目標。音樂欣賞課再也不會是死板的“壹言堂”，那將是壹個百鳥爭鳴生機盎然的春天!
初中音樂觀課報告範文(四)
壹個學期即將過去，回顧前壹時期的音樂課教學，下面兩個方面體會較深.作為壹名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但作為素質教育的壹個必不可少的因素，課的質量，也是極為重要的.隨著學業的加重，音樂在初中生的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程.所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來.這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何去設計壹堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習用心性和參與熱情，到達課堂所追求的展示音樂魅力，愉悅學生身心，健康快樂為本的教標.
壹、學習教學大綱，明確教學目的.
作為音樂教師，首先就應明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力.為了實現這壹目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素，各種手段作出整體性的反應，要用心引導學生感受，體驗，表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受，體驗，鑒賞音樂的美，從而使學生不僅僅做到此刻受益，而且做到終身受益.因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方應對學生進行教育，強調:
1、透過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣;
2、透過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利於其他課的學習;
3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐潛力.欣賞我國優秀的民間音樂(如民歌，民間樂器，民間歌舞音樂，戲曲曲藝音樂等)，培養學生熱愛祖國文化傳統情感.
二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣.
針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為:
1、教材程度深，在課堂上安排必須時間觀看光碟，對各單元資料作介紹，學生以欣賞為主，到達開拓視野，提高審美潛力的目的.
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱.讓學生學會劃拍，打節奏，哼曲調，逐步提高學生的識譜潛力.雖然大部分同學有困難，但從壹個學期教下來，學生的進步還是較快的.
3、利用多媒體，電視，音響等設備，向學生介紹壹些民歌，名曲，作為補充教學資料.指導學生邊聽音樂，邊哼歌譜，反復練習，學生識譜潛力有明顯提高.由於強調了"響"(聲音響亮)，"準"(唱準音調)，"美"(優美動聽)三個字，學生用心響應，從實踐看，收效較大.
4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與，實踐潛力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍.
當然，如何調動每壹個學生的學習用心性，今後還須努力.孩子們需要美，追求美，那麽我期望音樂課能給他們帶給壹個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路.在我的課堂教學中，孩子們是開心的!快樂的!只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗!從而感悟他們純真的心靈.
初中音樂觀課報告範文(五)
新的音樂課程標準的頒布帶來了音樂教育發展的新紀元，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面，音樂教育正在走向日益完善和系統的道路。
唱歌課是中學音樂教學的壹個重點資料，我發現此刻的學生喜歡唱歌，但是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周傑倫等壹些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生此刻的心靈差距太大了嗎?透過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就能夠了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，比如有的歌曲離我們此刻的是生活已經是很遙遠的事情了，像壹些抗戰時期創作的歌曲，如：《松花江上》《遊擊隊之歌》，此刻的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那麽學起歌來的興趣自然就沒有那麽高漲了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，就應對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合DVD等有關影像資料讓學生真正了解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。
樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的壹步，大家都明白自信心對人的重要性，壹個人如果沒有好的自信心，那他無論做什麽事情都會壹事無成。而自信心對壹個歌唱者來說尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢?就是需要師生雙方***同合作才能到達的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，就應多給學生壹些表揚和肯定，及時留意每壹個學生的心理變化，持續和培養學生的細信心。
重視導入環節的設計，導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第壹個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。
讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，務必引起學生的註意力，激發學生的學習興趣，光靠老師能說、會唱、會跳是遠遠不夠的，要讓學生動起來，不能閑著，那可動的資料可真不少。
節奏模仿，節奏模仿的好處在於能很快吸引學生註意力。學生們期望準確地模仿老師的節奏，以便炫耀自己的反應潛力，因此他們會很安靜地聽老師的示範。節奏模仿的好處還在於能夠解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的復雜節奏拿來拍壹拍，學生透過模仿，對節奏進壹步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。
畫旋律線。有兩種方法，壹種是在樂譜下畫，壹種是用手在空中畫。在聽範唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看著譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會學生壹齊用手描出旋律線。這樣，學生“有事做了”，聽得就比較專心，而且透過畫旋律線，能夠感受到旋律的起伏對表達音樂情感作用。
總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期構成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能必須會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也必須能得到發展。