如果看電影就像跟著導演進行壹次旅行的話，這次姜文的確是做了壹個稱職的導遊，向觀眾證明了，不會講故事的導遊不是好導演。在《讓子彈飛》之旅的開頭他就已經花樣百出的牢牢抓住了觀眾，觀眾和片中的葛優壹樣吃著火鍋唱著歌就中了姜文的埋伏，“別著急，讓子彈飛壹會兒”，此後催笑彈壹路穿膛破肚再也沒落下來。觀眾壹路上左擁英雄，右抱美人，更有各色壞蛋做伴，赤裸裸的惡和閃亮亮的義都轉化為坦蕩蕩的樂，不用偷著捂著，不用藏著掖著，《讓子彈飛》就是要撓遍妳的癢癢肉，讓妳笑讓妳笑讓妳笑。
跟前幾年的《瘋狂的石頭》壹樣，此次《讓子彈飛》再壹次為“喜劇”正名：真正好的喜劇絕對是高智商者的遊戲，不在故事本身有多高深，而是講故事的手段。雖然幾千年來我們的主流文藝作品壹直以來都背負著“文以載道”的傳統追求壹種厚重感，但是我壹直相信中國人絕對是世界上最有幽默感的民族，而且是高級幽默，既然這也不能那也不能說，那我們就換個方式說，說的讓上頭聽不出來還得讓自己人聽的出來，幽默感就是這麽來的，是面對殘酷生活的必備武器。我們的各種民間傳說和小品段子中，幽默層出不窮，所謂話糙理不糙，看似粗俗的話中蘊含的是從苦哈哈窮光光的生活裏凝練出的智慧，另外中國人歷來在戰場上是擅長攻於心計的，三十六計，計計走心，而在我看來《讓子彈飛》就是把中國人在生活中的幽默、社交中的智慧、戰場上的計謀揉碎了放在壹個“個人英雄主義”的故事框架裏，再用姜文天馬行空的腦袋瓜子壹整合，這部電影就用“不3D，不山寨，不抄襲網絡用語（反而是給網絡用語添磚加瓦了）”的“三不”方式制造了壹場視覺奇觀以及語言藝術奇觀，將電影的造夢功能以去科技化的方式發揮到極致，證明了中國人的夢幻不壹定非要科幻。這是這部電影最讓我激動的地方，因為這才是我心目中中國國產喜劇電影的正路。
說回電影本身，前面提到《讓子彈飛》制造了壹場語言藝術奇觀，臺詞已經不能用搞笑來形容，符合人物的身份而不刻意，惡趣味橫生，有時法庭辯論（涼粉案），有時小品段子（張麻子抱縣長夫人屍體痛苦），有時群口相聲(大哥，妳是懂我的)，當罵人都能變成壹種藝術的時候，我崇拜的只想罵人。所以這部電影是真的不怕劇透和影評，在這部電影身上不會再出現“影評比電影好看”的慘劇了，因為妳如何用蒼白的語言和文字來描述那場語言奇觀？從故事主題來看，《讓子彈飛》在鵝城這個窮山惡水的地方建造了壹個男人的“夢想戰場”，融合了血性、心性與智慧，姜文姜文把最容易出彩的壹個奸角和壹個醜角分別給了發哥和葛優，自己扛起了壹個兼具匪氣、霸氣、靈氣、義氣、正氣等各種氣的理想型男人，大有“讓妳們可勁兒的出彩，我願意壹個人掛彩”的豪情壯誌，懷抱“站著掙錢”以及“讓老百姓站著收錢”的治國理念，姜文試圖在電影中建立壹個沒有階級之分的“理想國”。簡單來說，這個故事就是騙子買官，土匪搶官，惡霸想當官，土匪和惡霸妳壹拍我壹拍的交手，騙子在土匪和惡霸之間來回蹦跶，最終土匪利用民怨鏟除了惡霸，土匪做了官應該做的事情，而真正的官在哪裏？電影中突出了惡霸、土匪和騙子三種邊緣人物，真正的官是隱匿的，民眾的臉是模糊的，而其實他們又是無處不在的，如果非要從《讓子彈飛》電影中讀出什麽政治隱喻的話，也是很容易的，但是這不是這部電影的看點，包括電影中的各種死亡以及暴力場面，都被黑色幽默消解了其本身的殘酷，觀眾來不及傷感就又被推入狂歡的洪流中，只有在片尾經典國片《城南舊事》的主題曲《送別》再次響起時，在制造了這壹切的英雄望著奔向“上海灘”的“孩子們”時，我才發現確實是有壹些莫名其妙的憂傷隱藏在了大歡樂的縫隙中，馬和槍註定要被留聲機和自行車所代表的現代文明取代，剛才那壹場集體高潮已經變作為壹場《鵝城舊事》罷了。
最後不得不提《讓子彈飛》中那些角色，《讓子彈飛》的演員無疑是很幸福的，當劇本給了表演這麽強有力的支撐後，他們只需把自己扔進去，享受表演的撞擊享受戲劇的快感。從主線看《讓子彈飛》其實就是用三個人來演兩個人的對峙。姜文在片中壹如既往的“大男人”卻不會讓觀眾反感他在“裝爺們兒”，因為片中張麻子這個角色“有粗有細”，有豪情又有智慧，是不光會擺pose還會幹實事的“軍事家”，男人想成為的男人，女人會崇拜的男人。有了壹頭飄逸長發的葛優用他舉重若輕的臺詞功底將壹些本沒那麽好笑的東西給放大到極致，他的身上兼具小人物的油滑與天真，把湯師爺這個終於掉進錢眼裏屁股卻留在了樹上的倒黴蛋兒演的活靈活現，在喜劇片中葛大爺無非是最好使的演員，壹句話不說就能逗的觀眾前仰後合，最難得的是他仿佛並不自知自己的魔力。演慣了正劇的發哥終於有機會發揮了生活中老頑童的壹面，在電影中他演壹個惡貫滿盈的奸商，永遠體面的裝束，中英文雙語頻道自由切換，無厘頭的表情，步步為營的算計，發哥本來就有張討喜的臉，隨著年齡的增長也越來越可愛了，在《讓子彈飛》裏讓個喜歡按照嚴格的程序行事的反面人物只讓我覺得是個愛演的科學怪博士，卻是真的惡不起來。
讓子彈飛中的“群戲”是真正的群戲，各色配角都整齊劃壹的團結在大哥的周圍，基本上有配角出現的時候就有主角出現，所以三位大哥的臉始終是最清晰的，而配角是作為壹個整體出現的，尤其是張麻子的麻匪隊伍，“歡樂六人行”或各顯神通或群口相聲，出彩也是集體出彩，很少有人單獨跳脫出來。相比較麻匪這邊有愛的家族式組織結構，黃四這邊就像分工明確的專業惡霸公司，陳坤和姜武“欺男霸女二人組”被安置到黃四這邊反而因為壹場“涼粉案”而跳脫了出來，在這場掀起第壹個小高潮的群戲中，姜武和陳坤壹紅壹白壹莽壹陰配合的天衣無縫，硬生生的在不諳世事的小六子的肚子上扯開了壹條血口子，這場鬧劇式的殺戮讓人觸目驚心。有意思的是，在陳坤姜武吊兒郎當出場的時候，我身後壹位女觀眾驚呼“這是陳坤？”，相比較其他早已被貼上“硬漢”標簽的幾位黃金配角來說，被貼著“文藝”標簽的愛情片“黃金主角”的陳坤光名字排在眾演員表裏就讓人心生疑問，可是當他抽去了眼底的深情，換上赤裸裸的無情時，跟本片的整體氣場竟然也很和諧，原來這個演員不僅可以談談情，更可以發發惡。在涼粉案中，胡萬這個角色壹方面要在眾人面前扛著所謂“正義”和“道德”的大旗，另壹方面要在慷慨陳詞之中滲入利器般的陰邪，像個明知道被告是無辜的仍要置對方於死地的無良律師，陳坤演的很有張力，捋頭發的小動作，臺詞的爆發力，以及在“妳不是欺負老實人嗎”這句臺詞時展現的戲劇範兒的身段，這段表演難得的是完整，動靜皆有，壹氣呵成。最後劊子手眼中流下的那滴鱷魚淚讓我不得不感嘆，他流露出的這種壞已經不是壹種謀生的手段壹件招搖過市的衣服，而是壹種屬於天生混蛋的渾然天成的呼吸。想到“鴻門宴”那場戲中胡萬自然的舔過自己嘴角的血，我心理暗想：幸虧這個角色很快就被姜文弄死了，要不讓他再成長幾年，也許他會是張麻子最大的對手。雖然所謂的大師級作品裏經常給壞蛋做人性善惡的二元論分析，但我壹直認為世界是壹定有人的惡是流淌在血液和基因中的。《讓子彈飛》裏的惡人暫時滿足了我的對於“惡”的“惡趣味”。
子彈呼嘯而過後，其實我覺得姜文還是那個姜文，妳可以說《讓子彈飛》是大眾電影，但全民狂歡反而更證明了這是屬於姜文壹個人的勝利，他身上永遠有種領袖氣質和革命激情，我不覺得他在刻意迎合誰，從他之前的作品中比比皆是的幽默橋段裏就可以看出他本身就有做“大喜劇”的天賦，而且誰又能說《讓子彈飛》之後姜文就壹定順著這條路走下去了？針對姜文，任何定義都很多余，因為很明顯，他不願意被別人定義。如果非要說迎合，與其說是《讓子彈飛》的趣味迎合了觀眾趣味，不如說《讓子彈飛》的智慧迎合了觀眾的智慧，因為惡搞常有，智慧卻不常有，本山大叔說這是壹個對快樂寬容的時代，觀眾從不缺快樂，缺的是走腦子的快樂。