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“歌王”黎錦光
黎錦光（1907-1993），原名黎錦顥，湖南湘潭人。他是當時湘潭市‘黎氏八傑’中的老七，他其他兄弟都是中國近代的名人，哥哥黎錦暉就是中國第壹首流行歌曲‘毛毛雨’的作者。
黎先生為當時上海灘的最紅的歌星，如周璇，白光，白虹（他的前妻），李香蘭（山口淑子，‘夜來香’的原唱者）等寫了很多名曲。全國解放後，他依然留在上海，擔任唱片工作。黎先生有很好的人生觀和生命毅力，他活過了慘絕人寰的‘文化大革命’，活過了‘東方紅’‘紅色娘子軍’風行的年代，最終以86歲的高齡逝世於上海，但他當時已經是很貧困了！
在他的晚年，日本歌星李香蘭曾來上海探過他，並帶他去日本，接見日本的‘夜來香’迷，黎先生總算有壹點遲來的安慰。
名作：‘夜來香’，‘采檳榔’，‘五月的風’，‘香格裏拉’，‘滿場飛’，‘四季相思’，‘叮嚀’，‘少年的我’，‘假正經’，‘白蘭香’，‘小放牛’，‘王昭君’，‘星心相印’，‘黃葉舞秋風’，‘春之晨’，‘拷紅’，‘愛神的箭’，‘相見不恨晚’等等。
電影《偵察兵》中敵搜索隊長對著鏡子梳頭時吹的油腔滑調的旋律是《滿場飛》的曲調，這就是黎錦光的大作。壹段時間的電影中，只要壹出現國民黨時期的舞會，大致就會出現《滿場飛》的旋律。人們從這“反面形象”中已經接觸到了黎錦光的歌曲。
在中國近代音樂史上，“黎派歌舞”曾經是壹個臭名昭著的名詞，曾與“黃色歌曲”相等同。黎錦暉是它的創始人，他的女兒黎明暉是黎派歌舞最早的紅星，而他的弟弟黎錦光則是黎派歌舞的直接繼承人，還有“黎家班”———即“明月歌舞團”中如周璇、嚴華、白虹等壹批歌星。“黎派歌舞”被否定了半個多世紀，只有到了改革開放的80年代之後，特別是到了21世紀初，對“黎派歌舞”的評價才開始有了松動的跡象和氣氛。
還在1981年7、8月間,黎錦光應李香蘭和日本廣播協會之邀去日本訪問。李香蘭的日本名字是山口淑子，這時已經棄歌從政，任日本參議院議員。李香蘭見到黎錦光後激動地說：“先生創作的《夜來香》，使我的歌唱生涯達到了高峰，也成了我的代表作，我永遠不會忘記先生的栽培。”從這之後，黎錦光就像被發現的“出土文物”壹樣，在國內重新引起人們的關註。原來，黎錦光在30、40年代的上海，曾經譜寫出了許多著名的、優秀的流行歌曲。
黎錦光在黎氏兄弟中排行第七，他比二哥黎錦暉小16歲。從中國流行歌曲的風格來看，他們分別代表了流行歌曲的兩個時段：黎錦暉屬於20、30年代中國現代流行歌曲的開拓者，而黎錦光則是30、40年代流行歌曲高峰期的代表作曲家。
黎錦光1907年12月30日出生於湖南湘潭的壹個書香門第，小時候他喜歡鄉間的花鼓戲，跟家裏的幫工學會了吹笛子、拉二胡。9歲時隨大哥黎錦熙到北京上小學，15歲隨黎錦暉到上海，在黎錦暉任校長的國語專修學校附屬小學上學。16歲回長沙，1923年先入長沙第壹師範學校辦的暑期補習班，後來考取湖南大學附屬中學，畢業後入湖南大學土木系。1926年曾考入黃埔軍校，在廣州、武漢等地參加國民革命軍的北伐，作宣傳工作。1927年大革命失敗後黎錦光到上海，參加黎錦暉辦的“中華歌舞團”、“明月歌舞團”和“聯華歌舞班“，到南洋和國內的許多地方巡演。在長期的演出實踐中，聰敏的黎錦光學會了演奏小號、單簧管、薩克斯風和鋼琴等樂器，又隨黎錦暉學習壹些作曲、配樂的初步知識，並開始創作、改編了壹些歌曲。最早改編的作品有湖南民歌《鬧五更》，粵曲《昭君怨》等，創作歌曲有《叮嚀》、《探情》等。
1939年初黎錦光進百代唱片公司做音樂編輯，從此，創作、編配的機會更多了。這年年底黎錦光采用湖南花鼓戲的“雙川調”改編了歌曲《采檳榔》，由周璇灌制唱片後極受歡迎。接著又創作了帶有湖南民歌音調風格的《五月的風》（陳歌辛詞），歌中唱出∶
五月的風吹在天上，/朵朵的雲兒顏色金黃。/假如雲兒是有知，/懂得人間的興亡，/它該掉過頭去離開這地方。
歌詞讓人“掉過頭去”離開“孤島”這個地方，確是別有壹些深刻含意的。
這壹時期黎錦光譜寫了壹批較流傳的電影插曲，如《拷紅》（電影《西廂記》插曲，1940年）、《襟上壹朵花》（電影《天涯歌女》插曲）、《鐘山春》（電影《惱人春色》主題歌，1942年）、《瘋狂世界》（電影《漁家女》插曲，1943年）、《討厭的早晨》（電影《鸞鳳和鳴》插曲，1944年）、《葬花》（電影《紅樓夢》插曲，1944年）等。
1944年夏創作的獨唱曲《夜來香》（自己作詞）經歌星李香蘭錄音灌制唱片後，曾經廣泛流傳過。這首歌借花述誌，表現了壹種“眾人皆醉我獨醒”的情懷，即歌中所唱的∶“月下的花兒都入夢，只有那夜來香，吐露著芬芳！”
抗日戰爭勝利之後，黎錦光仍然在上海從事電影音樂和流行音樂創作，此後他的比較重要的流行歌曲有∶《哪個不多情》（1945年）、《香格裏拉》（電影《鶯飛人間》插曲，1946年）、《少年的我》（1946年）、《心靈的窗》（電影《苦戀》插曲，1946年）《黃葉舞秋風》（電影《長相思》插曲，1947年）、《人人都說西湖好》（電影《憶江南》插曲，1947年）等。其中《香格裏拉》（陳蝶飛詞）影響最廣。傳說和幻想中的“香格裏拉”是與世隔絕的世外桃園，是美麗無比的瑤池仙境，這首歌曲就是對這壹神奇夢幻仙境的熱情贊美。
黎錦光的流行歌曲的民族風格非常鮮明，除了經常采用他所熟悉的湖南民間音調之外，他也常常采用江蘇、廣東、河北、陜西的民歌小調，還從京劇、京韻大鼓等民間藝術中吸取音樂創作的營養，所以他的歌曲在風格上比較豐富多彩，意境上比較開闊，也具有壹定的藝術性。伴奏方面經常從“探戈”、“倫巴”等舞曲以及爵士音樂吸取營養，大膽借鑒了歐美40年代流行音樂的語言和創作經驗。他的作品從內容上說，有些是有深刻寄托、有所嘲罵、諷刺和調侃的好歌曲，有些是花前月下的淺吟低唱。這些歌曲反映了30、40年代市民生活的多樣性，屬於海派文化、現代都市文化的壹個不可分割的組成部分。40年代的上海在現代經濟繁榮的支撐下，流行文化的發展出現了興盛局面，黎錦光正是這壹時期都市流行歌曲創作的大師，他的流行歌曲是當時大眾文化中壹道亮麗的風景。對壹些老歌迷來說，這些作品成了壹個特定歷史的記憶和壹種文化的標誌。
黎錦光的流行歌曲的民族風格非常鮮明，除了經常采用他所熟悉的湖南民間音調之外，他也常常采用江蘇、廣東、河北、陜西的民歌小調，還從京劇、京韻大鼓等民間藝術中吸取音樂創作的營養，所以他的歌曲在風格上比較豐富多彩，意境上比較開闊，也具有壹定的藝術性。伴奏方面經常從“探戈”、“倫巴”等舞曲以及爵士音樂吸取營養，大膽借鑒了歐美40年代流行音樂的語言和創作經驗。他的作品從內容上說，有些是有深刻寄托、有所嘲罵、諷刺和調侃的好歌曲，有些是花前月下的淺吟低唱。這些歌曲反映了30、40年代市民生活的多樣性，屬於海派文化、現代都市文化的壹個不可分割的組成部分。40年代的上海在現代經濟繁榮的支撐下，流行文化的發展出現了興盛局面，黎錦光正是這壹時期都市流行歌曲創作的大師，他的流行歌曲是當時大眾文化中壹道亮麗的風景。對壹些老歌迷來說，這些作品成了壹個特定歷史的記憶和壹種文化的標誌。
我和黎錦光先生有過幾次面對面的接觸。第壹次是1979年底，在上海中國唱片社，即他畢生工作的地方。再壹次見面是在北京，1990年7月我得知他在女兒黎南洋家裏休養，於是數次前往拜訪。這時已經是改革開放之後人們的思想已經有所解放，因而對30、40年代流行歌曲也可以進行學術研究了。這次我主要請他回顧自己的流行歌曲創作。談話紀錄就是這篇文章的寫作依據之壹。他告訴我：“我的流行歌曲創作總數大約有200多首，質量上良莠不齊，可以拿出來的約有80多首。手稿和照片在‘文革’中被抄家抄盡了。”他還對我說：“毛主席在湖南第壹師範上學時曾是我大哥錦熙的學生，我16歲時在長沙上第壹師範暑期班時，毛主席是這個班的班主任，並教我們國文，我做了他兩個月的學生。”他和他的毛老師是同鄉。談到這段鮮為人知的往事時，83歲的黎錦光天真地笑著，帶著自豪的感覺。
黎錦光先生是1993年1月15日在上海病逝的，走完了86年坎坷曲折人生道路。他對中國音樂貢獻最大的時期，是40年代，那十年是他歌曲創作鮮花盛開的“花季”。他壹生的主要作品都產生在那十年間，《夜來香》和《香格裏拉》是黎錦光歌曲創作中影響最廣和藝術成就最高的兩首作品，也都創作於40年代。他畢生沒有進過專業音樂院校，沒有專門學過音樂創作，但是通過他天才的創造精神和不懈的努力，使我國40年代的流行歌曲創作又向前跨了壹大步。為瑰麗的海派文化增添了新的光彩。黎錦光在中國流行音樂發展歷史上的貢獻是不可磨滅的，因為他為流行歌曲留下了了不朽的名篇。
《夜來香》是電影《春江遺恨》的插曲，為二十世紀時代曲的創作大家黎錦光先生所作，這也是他的代表作之壹。此歌曲初由上海傳至華北最終風靡了全中國，又由日本作曲家服部良壹將它介紹到日本，並逐漸在全世界流行起來，先後被改編成多種語言，演唱版本有幾十個之多。李香蘭是第壹個演唱並唱紅《夜來香》的歌手, 當年有不少歌手看過此歌譜後均感覺音域太寬不好上口, “金嗓子”周璇過目後亦未有表示, 終為李香蘭識得並演繹, 據傳1945年6月她在上海的‘大光明’連開六場獨唱音樂會，均以此歌曲作為壓軸曲目，獲得空前的成功，《夜來香》是整個音樂會的高潮，也成為李香蘭歌藝的高潮。李香蘭的首唱版本美聲特點很突出，從容、優雅、舒展、大氣，配器尤其是中間的鼓聲也相當精彩。在李香蘭首唱之後幾十年的歲月裏，她所賦予這首歌曲的影響力已經逐漸消褪，盡管也有層出不窮的歌手不時的翻唱，但沒有壹個人的翻唱能超越當年的李香蘭，直到鄧麗君再度演繹了這首歌曲，使其再度傳遍中華大地，傳遍全世界，是鄧麗君使《夜來香》這首歌曲煥發了第二春，賦予了它新的生命，而且這次是永生！黎錦光曾對其子說將《夜來香》演唱得最好的人是鄧麗君！這應算是最權威的壹個肯定吧。其實又何止於這壹首歌，在她盛年時期所演繹的每壹首歌曲都是傳世之作。鄧麗君憑借著超凡脫俗的演唱贏得了經久不絕的十億個掌聲，她是壹個活在人間的神話，壹個不朽的傳奇。
陳歌辛、黎錦光這壹對難兄難弟，四十年代寫了許多流行歌曲，是非功過，歷史自有定論，綜觀他倆的人生歷程，也可以歸結為悲劇性吧。他們都曾寫過壹些譽滿海內外的歌曲，而他們卻沒有多大的收益。陳歌辛在五十年代初曾說過：“如果讓他到國外去領取‘玫瑰玫瑰我愛妳’的稿費，他可以捐贈壹架飛機給國家”。在當時的政治環境中，這樣的話是有錯誤的，因此受到嚴厲的批判，而當年如果他的“知識產權”得到保護，他的稿費的確可以買壹架飛機。同樣情況，黎錦光的壹曲“夜來香”，長時期在海外被錄制唱片及盒帶，版本多達八十個以上，而他本人同樣壹無所獲。到八十年代，當年演唱“夜來香”的日本紅歌星李香蘭，因懷念此曲作者而邀請黎錦光赴日本敘舊，並贈送壹架夏普四喇叭手提式錄音機以表謝意（約值人民幣2000元），黎錦光總算得到壹點安慰，而陳歌辛非但壹無所獲，還落得壹個枉死他鄉的下場，這就是兩位主要的流行歌曲作者坎坷的人生。
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另外可以參考我轉貼的轉貼 錢乃榮：上海流行歌曲的春秋了解壹下，對研究中國流行音樂的發展很有幫助。就不會有“韓國的《夜來香》是文根英唱的，是韓劇《舞者的純情》中的插曲 、《夜來香》是鄧麗君翻唱的日本歌曲吧。……”這類貽笑大方的答案了。知道不是圖增積分的，以免誤人子弟。